Libri di VERGA

Il grande capolavoro di Giovanni Verga rivive in un'edizione pensata per accompagnare davvero il lettore nella comprensione de

In questa raccolta, pubblicata nel 1883, Verga prosegue il progetto verista volto a rappresentare la realtà sociale, in particolare della Sicilia contadina, attraverso i canoni dell’impersonalità. Rispetto a Vita dei campi assistiamo però a un ulteriore scatto nello sviluppo di questa poetica. I protagonisti delle Novelle rusticane non sono infatti più solo vittime passive della miseria o della fatalità, ma diventano attori più o meno consapevoli della catena della sopraffazione: così gli oppressi si trasformano a loro volta in oppressori, mossi dalla velleitaria aspirazione a migliorare la propria condizione materiale. Verga descrive un mondo dominato da una legge implacabile, la “lotta per la vita”, dove l’individuo è prigioniero del proprio ambiente e delle convenzioni sociali, incapace di emanciparsi o di aspirare a un reale riscatto. Tra le novelle più significative ricordiamo Libertà, che rievoca in forma tragica i moti contadini del 1860; e La roba, incentrata sull’ossessione del possesso e sull’aridità morale del ricco possidente Mazzarò. Altre novelle, come Pane nero, riflettono le tensioni tra poveri e ricchi, tra giustizia ideale e brutalità storica reale. Lo stile è essenziale, asciutto, spesso caratterizzato da un linguaggio vicino al parlato e da un uso frequente del discorso libero indiretto, che consente di rappresentare il punto di vista dei personaggi senza interventi dell’autore. In questo modo Verga accentua il senso di fatalismo e di immobilità sociale, offrendo un quadro crudo e disilluso della società preindustriale italiana. Espansione online – Il volume è arricchito da una ricca appendice di risorse esterne, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film).

Per la prima volta in Italia una delle novelle più evocative e conosciute di Giovanni Verga viene resa accessibile al mondo dei sordi segnanti. Un progetto per rendere davvero universale la grande letteratura. Versione con testo LIS a fronte a cura di Fiorinda Pino, Paola Donato, Erika Petrocchi. Riprese e montaggio di Rosario Liotta

Gabriele Innocenti, un "nome parlante". Un giovane uomo perso in se stesso, vittima di una grave forma di rimozione che gli ha fatto cancellare gli anni dell'infanzia e dell'adolescenza. Dopo il funerale di sua madre, durante il quale incontra persone a lui pienamente estranee, viene inserito, non sa da chi, in una strana chat denominata "Creature". Inizia a ricevere messaggi da un tale Alexander che gli dice di essere suo amico d'infanzia. Incuriosito, spaventato e scocciato al contempo, Gabriele intraprende un viaggio della memoria accompagnato da quattro "sconosciuti" e da una peculiare psicologa di nome Celeste. Chi sono in realtà? Cosa vogliono da lui? Lo scoprirà dopo l'assassinio del padre.

Pubblicato nel 1886, è questo il primo racconto lungo scritto, in età giovanile, da Verga, e anche il primo dei suoi ritratti narrativi dell'alta società, che lo impegnarono fino alla pubblicazione di Tigre reale, nel 1875. Precede di pochi anni la "Storia di una capinera", di cui anticipa in parte il tono e i temi: la disperazione d'amore di Narcisa, la "peccatrice", non è dissimile dalla frenesia ossessiva di Maria, protagonista di quel successivo romanzo. E in realtà "Una peccatrice", peraltro influenzato da certe atmosfere romantiche e dalle esperienze della scapigliatura, anticipa molte delle grandi tematiche che saranno affrontate dallo scrittore siciliano nella sua narrativa.

Il volume raccoglie le prime due commedie verghiane, risalenti al periodo fiorentino, I nuovi tartufi e Rose caduche, insieme agli abbozzi delle opere teatrali non compiute e a quanto ci è giunto delle sceneggiature cinematografiche. Se i frammenti delle opere teatrali attestano un costante scambievole rapporto tra novellistica e teatro, la collaborazione con la nascente industria cinematografica offre una ulteriore testimonianza della concezione profondamente sperimentale che Giovanni Verga ebbe dell'arte.

Una barca di nome Provvidenza e una casa all’ombra di un nespolo: intorno a questi simboli di stabilità e speranza ruota la vita dei Toscano, pescatori di Aci Trezza, conosciuti nel paese come “i Malavoglia”. Gente semplice, laboriosa, legata a valori antichi e a un ordine immutabile del mondo, vedrà la propria esistenza sconvolta da una catena inesorabile di disgrazie. Con I Malavoglia (1881), Giovanni Verga dà voce a una comunità intera, facendo del suo romanzo il manifesto del Verismo italiano. La tragedia silenziosa dei vinti – segnati da povertà, fatalità e conflitti interiori – si intreccia con la malinconia di un mondo che si dissolve sotto il peso del progresso e dell’individualismo. Attraverso una scrittura corale e impersonale, Verga spezza le convenzioni del romanzo tradizionale e ci consegna un affresco crudo, lirico e profondamente umano, in cui l’unica consolazione rimane una fede muta nella Provvidenza e nell’eterno ritorno della fatica e del dolore.

Terra, terra e ancora terra: è lei la vera protagonista de I Malavoglia (1881), l’opera più riuscita del cosiddetto Ciclo dei vinti. I protagonisti del romanzo, ambientato nella Sicilia rurale di fine Ottocento, pur essendo una famiglia di pescatori sono infatti legati alla terra più che al mare. È questo rapporto intrinseco e inscindibile che segna, un po’ come nel Via col vento (1936) di Margaret Mitchell, il destino dei vari personaggi marcandone il carattere e la condizione economica. Un estremo realismo, una visione pessimistica della vita e uno stile asciutto e diretto connotano la cifra stilistica di questo romanzo senza tempo. Non è un caso, dunque, che il film ispirato a I Malavoglia e diretto da Luchino Visconti nel 1948 si intitoli La terra trema, espressione tanto emblematica quanto evocativa.

I Malavoglia di Giovanni Verga rappresenta una delle opere di maggior rilievo del periodo "Verista" e Verga ne è uno degli esponenti più celebri. Il verismo che è ispirato al naturalismo francese di fine ottocento si propone di rappresentare la realtà senza interferenze di sorta. verga è noto per la sua rappresentazione della vita dei ceti popolari, siciliani in particolare, uno sguardo nudo, crudo e realistico, ed in particolare nei "Malavoglia" [...è lo studio sincero e spassionato del come probabilmente devono nascere e svilupparsi nelle più umili condizioni, le prime inquietudini pel benessere, e quale perturbazione debba arrecare in una famigliuola vissuta fino allora relativamente felice, la vaga bramosia dell'ignoto, l'accorgersi che non si sta bene, o che si potrebbe star meglio.]

Il giovane marchese Alberto Alberti, appena uscito dal collegio, si ritrova diviso tra due donne: la dolce e timida cugina Adele, suo amore d'infanzia, e la seducente contessina Velleda. Firenze diviene il palcoscenico delle sue avventure, dove incontra la fascinosa contessa Armandi e la vivace ballerina Selene. Le sue passioni proibite lo conducono a tornare, però, da Adele, anche se il ricordo del passato tumultuoso lo assedia. Un giorno incontra Velleda, che ha sposato il principe Metelliani, e quando Adele lo scopre lo allontana: Alberto non sa reagire alla difficoltà e parte per alcuni mesi, Adele si ammala ed è confortata dall'amore rispettoso di Gemmati, un amico di Alberto. Nulla può il ritorno di Alberto, assediato dalla sua indecisione che mina la salute della donna. Riuscirà Alberto a liberarsi dai demoni del suo passato e a riconoscere il vero amore prima che sia troppo tardi?

In “Vita dei campi”, Giovanni Verga apre una finestra senza veli sulla Sicilia rurale di fine Ottocento, un affresco umano dove la vita si misura con la miseria, l’amore, l’onore e le implacabili leggi della comunità. Dal candore istintivo di “Jeli il pastore” alla tragica stigmatizzazione di “Rosso Malpelo”, dalla gelosia feroce di “Cavalleria rusticana” alla sensualità sovversiva de “La lupa”, fino alla satira corale di “Guerra di santi” e al pungente verismo borghese de “Il come, il quando ed il perché”, ogni racconto rivela la lotta dei “vinti”: uomini e donne che non possono sottrarsi al ruolo che la società assegna loro. Le novelle, qui riproposte sulla seconda edizione del 1881, restituiscono la forza originaria del progetto verghiano: un viaggio nelle passioni e nei conflitti che plasmano l’esistenza umana nella “vita dei campi”.