Fotografia e fotografi

Il volume racconta Francesco d’Assisi seguendone idealmente i passi e i luoghi, attraverso lo sguardo paziente e contemplativo di Luigi Spina, che con il banco ottico restituisce la forza silenziosa dei paesaggi in cui il santo visse e predicò. La luce, densa e misurata, scolpisce i dettagli e rallenta il tempo, immergendo il lettore in una dimensione di ascolto e meditazione. In questi scenari, che ancora custodiscono la sua presenza, il rapporto indissolubile tra Francesco e il Creato si manifesta nella sua essenza più autentica: non come memoria lontana, ma come realtà viva, capace di attraversare i secoli e resistere a ogni mutamento. Il libro diventa così un viaggio visivo e interiore, un percorso di immagini che interrogano ciò che permane e parlano direttamente all’anima, senza bisogno di parole.

C’è un momento, prima o dopo ogni partenza, in cui il viaggio inizia davvero. Non coincide con il movimento esterno, ma con un cambiamento interiore, fatto di attese, respiri, incontri. Non coincide con la chiusura della porta di casa, né con il primo passo su un treno o su un aereo. Accade prima, o magari poco dopo, quando qualcosa dentro di noi inizia a muoversi. Il viaggio prende forma piano, fatto non solo di strade da attraversare o confini da superare, ma di attese, respiri sospesi, incontri imprevisti. “Di viaggi e di altri sogni” nasce in quell’attimo sospeso in cui la realtà lascia spazio allo stupore. Le fotografie non mostrano solo luoghi, ma raccontano emozioni: una luce che cambia, un volto intravisto, il silenzio di una montagna, il caos di un mercato, uno sguardo che resta. Sono frammenti di tempo e sensazioni, appunti visivi di un viaggio esteriore e interiore. Questo libro è un invito a rallentare, osservare, lasciarsi guidare dalla meraviglia del cammino. Perché viaggiare è sognare da svegli. E ogni sogno – come ogni fotografia – custodisce qualcosa che merita di essere ricordato.

Nella luce si cela una poesia silenziosa, un racconto quotidiano che troppo spesso sfugge alla nostra fretta. Siamo talmente immersi nella presenza del Sole da non percepire più la magia intrinseca nei suoi raggi che danzano sulle foglie tropicali di Sarasota o che accendono di colore le nubi attorno al sacro monte Fuji. Fortunatamente, l'occhio sensibile dei fotografi di National Geographic ha saputo catturare questi istanti fugaci, trasformandoli in immagini che ci trasportano agli angoli più remoti del pianeta per celebrare la bellezza insita nella semplicità luminosa. Sfogliare "La magia della luce" diviene così un atto di profonda gratitudine, un modo inedito e poetico per riscoprire la meraviglia del mondo che ci circonda.

Un viaggio figurativo attraverso gli scatti di undici fotografi internazionali, liberi da pregiudizi e condizionamenti, dà vita a una narrazione visiva capace di riscrivere l'immagine di una Napoli in costante evoluzione. Ogni fotografia rivela una metropoli che si rinnova continuamente, superando gli stereotipi che troppo spesso l'hanno confinata in una scomoda gabbia di banalità. Emerge così il ritratto autentico e vibrante della capitale del Mediterraneo: una città complessa che sfida le definizioni semplicistiche, svelando tutta la sua bellezza imperfetta. Non si tratta solo di un libro fotografico, ma di un atto d'amore verso Napoli, un omaggio alle sue contraddizioni e alla sua energia inesauribile. I fotografi non si limitano a documentare, ma osano tentare un'interpretazione, restituendo il volto di una città sospesa tra la sua storia e il suo presente, tra realtà e immaginazione. Quest'opera vuole evocare emozioni e lasciare allo spettatore il desiderio di catturare, ognuno a modo proprio, il ritratto di una metropoli unica e irripetibile.

Nel 1958, a dieci anni dalla fondazione della Magnum, la mitica istituzione che rivendica per i fotografi un ruolo pienamente autoriale, inizia una fitta corrispondenza e un’intensa collaborazione con la società Olivetti. Sarà molto più del rapporto tra la famosa agenzia fotogiornalistica alla grande azienda di livello internazionale. Dai documenti originali, per la gran parte inediti, dell’Associazione Archivio Storico Olivetti di Ivrea, emerge la ricostruzione del dialogo tra due comunità, in cui arte, industria, progetto, grafica portano i valori di un progetto sociale ne culturale nuovo. Una stagione di cui i fotografi di Magnum- come Henri Cartier-Bresson, Erich Hartmann, Sergio Larrain, Wayne Miller- sono forse i narratori di maggior peso.

L’opera di Rodney Smith (1947-2016) è un invito a entrare in un mondo sospeso fra illusione e realtà. Lontano dalle convenzioni moderne della fotografia documentaria o realista, Smith ha forgiato un linguaggio unico al confine tra questi due mondi. Sublime e suprema, ogni sua immagine esercita una vera fascinazione su chi la contempla, in quanto luogo della polarità e della dualità, dell’enunciato e della sua contraddizione, del dritto e del rovescio. Rodney Smith non documenta il mondo, piuttosto lo trasforma, lo esalta. E solo la fotografia può restituire in un lampo, queste visioni insolite, queste pulsioni scopiche improvvise e folgoranti, quasi dovessero infrangere la barriera del suono.

Come si può racchiudere la dolcezza delle colline toscane, o l'esperienza di un giro in gondola nella suggestiva cornice della laguna veneta o ancora la teatralità dei carruggi di Genova attraverso un abito? La moda può farsi veicolo per comunicare identità, cultura e storia di un territorio? Italia di Moda ambisce a questo: comporre un ritratto corale della bellezza italiana, che non è uniforme, ma complessa, sfaccettata, profondamente umana. Italia di Moda è un viaggio visivo ed emozionale attraverso le regioni italiane, che unisce l'eleganza della moda alla potenza espressiva dei paesaggi, della cultura, dell'artigianato, del Made in Italy e dell'identità regionale. Ogni scatto è una narrazione, dove la modella si fonde con l'ambiente, interpretando lo spirito del luogo con stile e forza evocativa. Il progetto vuole valorizzare le bellezze del territorio italiano attraverso la lente del fashion editoriale, riscrivendo il concetto di bellezza in un dialogo con le radici culturali e naturali del Paese, senza limitarsi a vestire un corpo, ma scegliendo di raccontare storie, di trasmettere emozioni e di celebrare l'identità culturale italiana. Ogni capo diventa un messaggero di tradizioni, un simbolo di appartenenza e un invito a esplorare la ricchezza del nostro patrimonio. Indossare un abito non è solo un atto estetico, ma un gesto che riconnette l'individuo con le radici e il contesto in cui vive. Ogni creazione è ispirata da un luogo, un colore, una texture che richiama la nostra cultura, rendendo ogni indumento una vera e propria opera d'arte. Italia di Moda non è solo un progetto fotografico. È un atlante emozionale. Un viaggio che attraversa l'Italia non con una valigia, ma con lo sguardo. Una narrazione che intreccia i fili della moda con quelli della memoria, del paesaggio, della cultura viva. Non una semplice mappa, ma un racconto per immagini in cui la moda diventa il linguaggio attraverso cui leggere e reinterpretare l'identità profonda dei luoghi. Ogni scatto di Andrea Varani è una poesia visiva, un'ode a una terra che parla attraverso le sue forme, i suoi odori, le sue luci, e viene ascoltata - e indossata - da una donna che la attraversa e la incarna. La fotografia cattura l'essenza di un momento e crea un dialogo visivo tra la top model Ludmilla Voronkina, protagonista degli scatti e lo sfondo delle 20 regioni italiane.