Libri di Burne Hogarth

Il manuale, attraverso ben 300 illustrazioni dell'autore, propone un rivoluzionario sistema per visualizzare la mano in moltissime posizioni e dalle più diverse angolazioni. Dallo studio anatomico preciso e dettagliato della forma e della struttura si passa alla valutazione delle proporzioni, delle misure e della prospettiva, fino ad analizzare le mani in movimento nelle loro azioni e funzioni più abituali, nei gesti quotidiani, perfino nelle diverse età della vita. Il volume costituisce un punto di riferimento per artisti, illustratori, studenti d'arte e anche per chi semplicemente ama disegnare la figura umana.

Andando oltre la semplice rappresentazione anatomica proposta dai testi tradizionali, Burne Hogarth esplora la struttura scheletrica e muscolare umana dal punto di vista dell'artista, mettendo in evidenza le relazioni tra massa e movimento. 300 chiarissime illustrazioni mostrano i dettagli anatomici della figura maschile e di quella femminile in movimento e a riposo, nel loro vivere abituale. Studi e diagrammi aiutano a comprendere il rapporto ritmico tra i vari muscoli e il risultato della loro azione sulla forma del corpo. Altre tavole illustrano la figura in prospettiva e nello spazio. Arricchito da disegni di grandi maestri (Michelangelo, Correggio, Rodin, Kandinsky, Picasso), questo volume fornisce tutti gli strumenti pratici per disegnare il corpo umano in tutta la sua dinamicità e completezza.

Il disegno della figura in movimento è per l'artista la tecnica più importante e complessa da imparare. La prospettiva, in particolare, rappresenta una grande sfida. Burne Hogarth, il celebre creatore dei fumetti di Tarzan, ha ideato un rivoluzionario sistema di disegno della figura in movimento: un sistema che consente di rappresentare le forme del corpo umano nello spazio da qualsiasi punto di vista e che permette di raffigurare correttamente un'incredibile varietà di posizioni, azioni e gesti senza più bisogno di alcun modello di riferimento. Finalmente le vostre figure potranno muoversi nello spazio e assumere infinite posizioni! Per tutti gli artisti e aspiranti artisti, un manuale utile per apprendere i segreti del disegno.

Il disegno della figura in movimento è per l'artista la tecnica più importante e complessa da imparare. La difficoltà maggiore consiste nel riuscire a visualizzare la figura nell'infinità di posizioni che può assumere mentre si muove: posizioni che conferiscono profondità spaziale e dunque prospettiva alle varie forme del corpo. La prospettiva, in particolare, costituisce la sfida più alta per un artista. Questo volume ci presenta il rivoluzionario sistema di disegno della figura in movimento ideato da Hogarth, il celebre creatore dei fumetti di Tarzan: un sistema che consente di rappresentare le forme del corpo umano nello spazio da qualsiasi possibile punto di vista; e che permette di raffigurare correttamente un'incredibile varietà di posizioni, azioni e gesti senza bisogno di alcun modello di riferimento.

Per riuscire a rappresentare efficacemente la figura umana nei suoi abituali contesti è di fondamentale importanza la conoscenza del disegno degli abiti, delle pieghe e del modo in cui i tessuti accompagnano i movimenti e le pose del corpo. Nonostante le indubbie difficoltà, Hogarth Burne riesce ad affrontare l'argomento in modo chiaro: inizia con lo studio delle forze cinetiche alla base del problema e passa successivamente ad esaminare in distinte sezioni differenti tipi di pieghe, sciolte, tirate, fluttuanti, intrecciate, frammentarie, e di tessuti. Un manuale per dilettanti e professionisti del disegno.

Il manuale, attraverso ben 300 illustrazioni dell'autore, propone un rivoluzionario sistema per visualizzare la mano in moltissime posizioni e dalle più diverse angolazioni. Dallo studio anatomico preciso e dettagliato della forma e della struttura si passa alla valutazione delle proporzioni, delle misure e della prospettiva, fino ad analizzare le mani in movimento nelle loro azioni e funzioni più abituali, nei gesti quotidiani, perfino nelle diverse età della vita. Il volume costituisce un punto di riferimento per artisti, illustratori, studenti d'arte e anche per chi semplicemente ama disegnare la figura umana.

Attraverso una sequenza di trecento disegni e diagrammi, Hogarth analizza le strutture di base, le proporzioni e l'anatomia della testa, delinea la forma precisa e la muscolatura di ogni lineamento facciale, abbozza i tipi di rughe, studia tutte le possibili angolazioni e segue i cambiamenti determinati dall'invecchiamento. Esamina quindi le varie tipologie di teste, prendendo in considerazione esenpi di differenti gruppi etnici. A integrazione dei suoi personali disegni e a conferma dei suoi principi, Hogarth propone una galleria di modelli di teste raffigurati da grandi artisti.

I giudizi degli insegnanti e degli esperti sono stati unanimi: Anatomia dinamica per l'artista è opera fondamentale per lo studio artistico dell'anatomia, un lavoro unico e dettagliatissimo, assolutamente indispensabile per "gli addetti ai lavori". Il libro esplora, in modo approfondito e brillante, la struttura espressiva della forma umana, dal punto di vista dell'artista, a differenza dei testi tradizionali di anatomia che tendono a illustrare la struttura scheletrica e muscolare solo dal punto di vista dell'anatomia medica. Attraverso 300 chiarissime illustrazioni, Burne Hogarth documenta e spiega con grande competenza i dettagli anatomici della figura maschile e di quella femminile in movimento e a riposo, immaginandole nel loro vivere abituale. Avvalendosi di studi e diagrammi, Hogarth esamina inoltre il rapporto ritmico tra i vari muscoli e il risultato della loro azione sulla forma del corpo. Altri disegni aiutano l'artista a capire la figura in prospettiva e la figura nello spazio. Il libro è arricchito da disegni di grandi maestri: Michelangelo, Correggio, Rodin, Kandinsky, Picasso. Mettendo in evidenza le relazioni tra massa e movimento, e andando così oltre gli elementi strettamente anatomici, questo volume fornisce al lettore gli strumenti pratici per disegnare il corpo umano nel suo vivere.

Attraverso una sequenza di trecento disegni e diagrammi, Hogarth analizza le strutture di base, le proporzioni e l'anatomia della testa, delinea la forma precisa e la muscolatura di ogni lineamento facciale, abbozza i tipi di rughe, studia tutte le possibili angolazioni e segue i cambiamenti determinati dall'invecchiamento. Esamina quindi le varie tipologie di teste, prendendo in considerazione esenpi di differenti gruppi etnici. A integrazione dei suoi personali disegni e a conferma dei suoi principi, Hogarth propone una galleria di modelli di teste raffigurati da grandi artisti.

Il manuale, attraverso ben 300 illustrazioni dell'autore, propone un rivoluzionario sistema per visualizzare la mano in moltissime posizioni e dalle più diverse angolazioni. Dallo studio anatomico preciso e dettagliato della forma e della struttura si passa alla valutazione delle proporzioni, delle misure e della prospettiva, fino ad analizzare le mani in movimento nelle loro azioni e funzioni più abituali, nei gesti quotidiani, perfino nelle diverse età della vita. Il volume costituisce un punto di riferimento per artisti, illustratori, studenti d'arte e anche per chi semplicemente ama disegnare la figura umana.