Libri di Charlotte Cotton
La fotografia come arte contemporanea
Charlotte Cotton
Libro: Libro in brossura
editore: Einaudi
anno edizione: 2021
pagine: 384
Questo libro descrive e illustra il vasto repertorio di modalità di cui l'artista contemporaneo fa uso per produrre arte attraverso la fotografia dagli anni '80 a oggi. Documentando l'opera di più di 170 artisti affermati a livello internazionale accanto a quelli della generazione più giovane, da Andreas Gursky a Nan Goldin, da Richard Billingham a Yinka Shonibare e Gregory Crewdson, da Wolfgang Tillmans a Lue Delahaye e Allan Sekula, da Sophie Calle a Cindy Sherman e Gillian Wearing... Organizzato per capitoli tematici, il saggio di Charlotte Cotton esamina specifiche tematiche quali la narrazione nell'arte fotografica, la registrazione dell'insignificante dettaglio dell'esistenza quotidiana o della vita intima, l'uso della fotografia nell'arte concettuale, la distaccata estetica oggettiva prevalente nello stile contemporaneo, la fotografia quale privilegiato deposito di valori personali, sociali e culturali in un mondo saturo di immagini. L'ultimo capitolo studia il particolare ricorso di molti artisti alle proprietà fisiche e materiali della fotografia nell'era del digitale. Presentando artisti affermati a livello internazionale accanto a quelli della generazione più giovane, "La fotografia nell'arte contemporanea "documenta i molteplici approcci e la forza d'impatto della fotografia artistica contemporanea. Il libro costituisce un punto di riferimento indispensabile per chiunque si occupi di arte e fotografia ed è arricchito da 232 immagini a colori e in bianco e nero.
La fotografia come arte contemporanea
Charlotte Cotton
Libro: Copertina morbida
editore: Einaudi
anno edizione: 2010
pagine: 306
Questo libro descrive e illustra il vasto repertorio di modalità di cui l'artista contemporaneo fa uso per produrre arte attraverso la fotografia dagli anni '80 a oggi. Documentando l'opera di più di 170 artisti affermati a livello internazionale accanto a quelli della generazione più giovane, da Andreas Gursky a Nan Goldin, da Richard Billingham a Yinka Shonibare e Gregory Crewdson, da Wolfgang Tillmans a Lue Delahaye e Allan Sekula, da Sophie Calle a Cindy Sherman e Gillian Wearing... Organizzato per capitoli tematici, il saggio di Charlotte Cotton esamina specifiche tematiche quali la narrazione nell'arte fotografica, la registrazione dell'insignificante dettaglio dell'esistenza quotidiana o della vita intima, l'uso della fotografia nell'arte concettuale, la distaccata estetica oggettiva prevalente nello stile contemporaneo, la fotografia quale privilegiato deposito di valori personali, sociali e culturali in un mondo saturo di immagini. L'ultimo capitolo studia il particolare ricorso di molti artisti alle proprietà fisiche e materiali della fotografia nell'era del digitale. Presentando artisti affermati a livello internazionale accanto a quelli della generazione più giovane, "La fotografia nell'arte contemporanea "documenta i molteplici approcci e la forza d'impatto della fotografia artistica contemporanea. Il libro costituisce un punto di riferimento indispensabile per chiunque si occupi di arte e fotografia ed è arricchito da 232 immagini a colori e in bianco e nero.
Mert Alas and Marcus Piggott. Ediz. italiana, francese e tedesca
Libro: Libro rilegato
editore: Taschen
anno edizione: 2018
pagine: 408
Il duo fotografico che si cela dietro alcuni dei più patinate scatti di moda Mert Alas, turco di nascita, e Marcus Piggott, nato in Galles, si incontrarono nel 1994 durante un party su un molo a Hastings, in Inghilterra. Piggott chiese ad Alas se avesse da accendere, iniziarono a parlare e scoprirono rapidamente di avere moltissime cose in comune, non ultima la passione per la moda. Tre anni dopo, il duo ormai noto come “Mert e Marcus” si era trasferito in un loft abbandonato a East London, lo aveva trasformato in uno studio e aveva pubblicato il primo lavoro fotografico congiunto su Dazed & Confused. Oggi, Mert e Marcus creano e curano l’immagine di marchi del calibro di Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Fendi, Miu Miu, Gucci, Yves Saint Laurent, Givenchy e Lancôme, nonché di celebrità come Lady Gaga, Madonna, Jennifer Lopez, Linda Evangelista, Gisele Bündchen, Björk, Angelina Jolie e Rihanna. Le loro fotografie abbracciano un’ampia gamma di stili e influenze, ma sono soprattutto famose il ricorso al ritocco digitale delle immagini e per una predilezione per soggetti femminili forti, sicuri di sé e dotati di un’intensa carica sessuale: “donne potenti, con un significato, il tipo di donna che non ha bisogno di parlare o muoversi più di tanto per dimostrare chi è.” Riproponendo la nostra Collector’s Edition in un formato economico e compatto, questa raccolta indaga la visione unica di una collaborazione creativa che ha definito e ridefinito gli standard della moda, dello stile e del lusso. Il volume presenta circa 300 immagini tratte dall’elettrizzante portfolio di Mert e Marcus, corredate da un’introduzione di Charlotte Cotton.
Mert Alas and Marcus Piggott. Ediz. italiana, francese e tedesca
Libro: Libro rilegato
editore: Taschen
anno edizione: 2017
pagine: 408
Mert Alas, nato in Turchia, e Marcus Piggott, originario del Galles, si incontrarono nel 1994 durante una festa sul molo ad Hastings, Inghilterra. Piggot chiese ad Alas se aveva da accendere, poi iniziarono a chiacchierare e scoprirono presto di avere molti punti in comune, primo fra tutti la passione per la moda. Tre anni dopo, la coppia conosciuta come Mert & Marcus si era trasferita in un loft malmesso nell'East London, riconvertito in uno studio fotografico. In quello stesso periodo il loro primo servizio venne pubblicato su Dazed & Confused. Attualmente Mert & Marcus danno forma all'identità mondiale di marchi rinomati, tra i quali Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Fendi, Miu Miu, Gucci, Yves Saint Laurent, Givenchy e Lancôme, e immortalano celebrità del calibro di Lady Gaga, Madonna, Jennifer Lopez, Linda Evangelista, Gisele Bündchen, Björk, Angelina Jolie e Rihanna. I loro scatti abbracciano un'ampia varietà di stili e di influssi ma sono celebrati specialmente per la digitalizzazione delle immagini e i caratteristici ritratti di donne forti, sensuali e sicure di sé: «donne potenti, profonde, il genere di donna che non ha bisogno di parlare o muoversi molto per trasmettere la propria personalità». Progettata in collaborazione con Giovanni Bianco, questa edizione limitata esplora la visione impareggiabile di una coppia creativa che ha dettato e modellato le regole dello stile, della moda e del lusso. Corredate da un'introduzione di Charlotte Cotton, le pagine offrono circa 300 immagini provenienti dall'enorme portfolio di Mert & Marcus.