Libri di Fabio Sommella

"L’opera di ritrattistica su sfondo nero, eseguita quasi sempre con tecnica a matita bianca con alcune varianti, di Jerry Lee (...) dona luminosità, forma, rilievo a coloro che, persone o altri esseri viventi che siano, di quello sfondo tenebroso sono anche indistinti prigioni, in tal modo liberandoli dall’oscurità e plasmandoli con la luce dalla piattezza delle sole due scialbe dimensioni, restituendo loro spessore, plasticità, vitalità, intelligenza, dolore o sorriso. (…) Prenderemo in esame alcuni dei suoi tanti esemplari artistici, esercitando su ciascuno di essi la nostra personale ecfrasi artistica. L’ecfrasi, ricordiamo, si origina e configura nella classicità greca come la descrizione di luoghi e di opere d’arte fatta con stile virtuosisticamente elaborato (…)" [Dall’introduzione di Fabio Sommella]

"Tacciono entrambi, quindi Angelo riprende: «Abbiamo questa vita per apprendere, anche se è l’unica di cui abbiamo coscienza.» «In altre esistenze, vite diverse… chissà?» risponde e chiede lei, dubitativa. «Già: in altre vite, in esistenze diverse… chissà» risponde lui speranzoso. La musica è terminata. Adriana accenna a una carezza che, però, trattiene nella propria mano.[…] Angelo scruta una roccia di montagna, una sorgente, da questa il ruscello poi il torrente che si alimenta e incrementa la propria portata, tra alberi, cespugli e rovi, animali selvatici sotto la luna, fino a divenire fiume vorticoso, in piena, discendente senza più remore e resistenze da alture scoscese, quindi alle rapide, mirate dal basso da viandanti anonimi, quindi, più largo e lento, in prossimità della foce."

Ma, i tuoi, ti hanno donato tutta quella terra. La masseria è grande: con quelle stalle zeppe di vitelli, tori e vacche. Masseria di pianura. Te la trasformerò in una reggia, Filumé. Per il figlio che stanotte abbiamo concepito. E per quelli che verranno. Pure loro saranno dottori e avvocati. (…) A Teresa, che con la sua lucidità comprende e supera la vita dei frammenti (…) La radio stava trasmettendo Quanno chiove di Pino Daniele. Io, che mi ero perduto in quell'incanto, l'avevo baciata con delicatezza sulle labbra. Lei non si era sottratta. Dopo esserci staccati, mi aveva guardato negli occhi aggiungendo: «Gloriosamente vivere o gloriosamente morire.» (…) A me viene in mente quella storia che ci raccontavano da bambini quando eravamo malati: più lo sciroppo è cattivo, più fa bene. (…) Ne era lontanissimo ma non lo sapeva. Così il poverino abbandona Samarcanda.

Rammenta sempre che, cercare di capire, nobilita la nostra esistenza e che nell’irregolarità – da elogiare, in quanto rispetta i ritmi e i modi della vita – si devono ricercare la necessaria regolarità e il rigore.…la stanza del lampadario di cristallo, che dà il titolo al romanzo, è luogo che si presenta come tempio e laboratorio alchemico per il ritorno alla coscienza collettiva e per la comprensione di una congerie di motivi primordiali, in precedenza rimossi o celati.» (dalla Nota dell’autore»…«Federico bambino, che non possiede ancora un background culturale scientifico, ma ha la medesima sete di conoscenza degli uomini delle caverne, che, come il pastore errante dell’Asia di leopardiana memoria, guardavano la luna nel cielo e si chiedevano che cosa facesse…» (dalla Prefazione di Rosanna Sabatini)

"L’arte e la letteratura hanno molteplici voci, usando le quali ci si può innamorare d’una storia, di espressioni liriche, d’un personaggio, d’un grande romanzo contemporaneo. È ciò che è accaduto all’autore di questo libro, che propone qui alcune sue recentissime produzioni di genere misto, da cui il titolo: un racconto, dieci poesie, una raccolta narrativa di pensieri su donne e un breve saggio su un romanzo di pochissimi anni fa. Il denominatore comune di tutto ciò è l’innamoramento."

Attenta e articolata disamina di una parte della produzione cinematografica italiana della seconda metà dello scorso secolo, "Il cambio della guardia" scruta le trasformazioni di quella che veniva denominata un tempo commedia all’italiana, quella di maestri come Comencini, Emmer, Loy, Monicelli, Risi, Scola. Ponendosi in rapporto dialettico con la cultura della modernità e con quella che è stata denominata postmodernità (o contemporaneità), prende in considerazione alcune tesi di illustri critici d’arte e letterari, quali Renato Barilli e Giulio Ferroni. Quindi, attraverso l’esame di alcuni dei più noti film italiani successivi al 1950 (da "C’eravamo tanto amati" di Ettore Scola a "La meglio gioventù" di Marco Tullio Giordana), svolge un’indiretta analisi di costume.

In Italia la contemporaneità narrativa ha radici negli anni '60-'70? Sulla base di due divergenti paradigmi, quello razionalista di Whitehead a confronto con quello empirico di Charcot, delle faglie culturali occidentali dei secoli XIX-XX, e di autorevoli teorizzazioni e apporti critici (tra cui Barthes, Eco, Ferroni, Casadei), anche secondo un'ottica filologica, l'autore dimostra questa tesi, comprovandola attraverso l'esame dei processi e di alcuni passaggi all'origine del romanzo postmoderno (Bianciardi, Calvino, DeLillo, Eco), nonché degli echi filmici, poetici e musicali relativi.