Libri di Guido Cornini

Attivo come pittore già nel 1417, Guido di Pietro, detto Beato Angelico, entrò poco più tardi nel convento di San Domenico Fiesole, divenendone priore nel 1449. Esaltato dalla critica dell'Ottocento come pittore "mistico", anche nel ricordo della sua vita esemplare, l'Angelico è stato a lungo e a torto interpretato come l'antitesi a Masaccio e alle nuove idee rinascimentali. In realtà, in lui convivono due atteggiamenti in apparenza contrastanti: l'adesione di fondo alla cultura prospettica e umanistica e una spiritualità tendente alla trascendenza, impegnata anzi a intendere l'arte con funzione di proselitismo, in conformità con la dottrina domenicana. Come tutte le monografie della collana "Dossier d'art", una pubblicazione agile, ricca di belle riproduzioni a colori, completa di un utilissimo quadro cronologico e di una ricca bibliografia.

Sandro Filipepi, detto Sandro Botticelli, sintetizza perfettamente il perfetto equilibrio tra cultura umanistica e raffinatezza del gusto che caratterizza la corte di Lorenzo il Magnifico nella Firenze del Quattrocento. Nella sua pittura le antiche favole della mitologia classica tornano in vita e divengono simbolo di bellezza universale.

Sandro Filipepi, detto Sandro Botticelli, sintetizza perfettamente il perfetto equilibrio tra cultura umanistica e raffinatezza del gusto che caratterizza la corte di Lorenzo il Magnifico nella Firenze del Quattrocento. Nella sua pittura le antiche favole della mitologia classica tornano in vita e divengono simbolo di bellezza universale.

La presente pubblicazione è dedicata a uno tra i più squisiti interpreti dell'arte fiorentina del Quattrocento: Sandro Botticelli, universalmente noto per la musicalità delle linee e per il fascino delle sue enigmatiche mitologie, dalla Primavera alla Nascita di Venere, dalla Pallade a Venere e Marte. Uno studio puntuale e documentato permette di leggere questi capolavori nelle loro strutture formali e nei loro significati simbolici, dedicando un ampio spazio a tutto l'arco della produzione del pittore.

Provenienti dai Sacri Palazzi, due dipinti raffiguranti San Pietro e San Paolo opera di Fra Bartolomeo e Raffaello sono protagonisti di questo catalogo, pubblicato in occasione della mostra omonima. Nell'ambito delle celebrazioni raffaellesche, i due artisti rinascimentali sono riuniti per un evento espositivo unico, grazie alla proficua collaborazione tra Musei Vaticani e Gallerie degli Uffizi, e al sostegno dei Patrons of the Arts in the Vatican Museums, dell'Associazione Amici degli Uffizi e dei Friends of the Uffizi Gallery. Alle prolusioni dei Direttori delle due istituzioni museali seguono i contributi storico-artistici, che illustrano il contesto in cui il pittore domenicano Fra Bartolomeo operava e le vicissitudini delle due tele. Si apre poi la sezione, corredata da un ricco apparato fotografico, dedicata ai risultati dei restauri e delle indagini scientifiche effettuati sui dipinti vaticani, e uno studio specifico sui cartoni preparatori conservati presso il Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi. Chiude il volume un breve excursus dedicato alle repliche in arazzo dei due capolavori.

Catalogo della mostra diffusa organizzata in occasione della ricorrenza del 250° anniversario della morte dell'insigne storico dell'arte e archeologo Johann Joachim Winckelmann. Il leit motiv è il rapporto che il grande studioso tedesco ebbe, durante la sua permanenza a Roma, con i Musei del Papa e soprattutto con i tesori qui conservati. Tra le tematiche, il folgorante soggiorno romano, l'influenza del pensiero winckelmanniano sui restauri di opere antiche, lo sviluppo del neoclassicismo. In catalogo le 50 opere vaticane più rappresentative negli studi di Winckelmann, tra cui l'Apollo del Belvedere, il Laocoonte, l'Hermes.

Catalogo della mostra diffusa organizzata in occasione della ricorrenza del 250° anniversario della morte dell'insigne storico dell'arte e archeologo Johann Joachim Winckelmann. Il leit motiv è il rapporto che il grande studioso tedesco ebbe, durante la sua permanenza a Roma, con i Musei del Papa e soprattutto con i tesori qui conservati. Tra le tematiche, il folgorante soggiorno romano, l'influenza del pensiero winckelmanniano sui restauri di opere antiche, lo sviluppo del neoclassicismo. In catalogo le 50 opere vaticane più rappresentative negli studi di Winckelmann, tra cui l'Apollo del Belvedere, il Laocoonte, l'Hermes.

Attivo come pittore già nel 1417, Guido di Pietro, detto Beato Angelico, entrò poco più tardi nel convento di San Domenico Fiesole, divenendone priore nel 1449. Esaltato dalla critica dell'Ottocento come pittore "mistico", anche nel ricordo della sua vita esemplare, l'Angelico è stato a lungo e a torto interpretato come l'antitesi a Masaccio e alle nuove idee rinascimentali. In realtà, in lui convivono due atteggiamenti in apparenza contrastanti: l'adesione di fondo alla cultura prospettica e umanistica e una spiritualità tendente alla trascendenza, impegnata anzi a intendere l'arte con funzione di proselitismo, in conformità con la dottrina domenicana. Come tutte le monografie della collana "Dossier d'art", una pubblicazione agile, ricca di belle riproduzioni a colori, completa di un utilissimo quadro cronologico e di una ricca bibliografia.

La presente pubblicazione è dedicata a uno tra i più squisiti interpreti dell'arte fiorentina del Quattrocento: Sandro Botticelli, universalmente noto per la musicalità delle linee e per il fascino delle sue enigmatiche mitologie, dalla Primavera alla Nascita di Venere, dalla Pallade a Venere e Marte. Uno studio puntuale e documentato permette di leggere questi capolavori nelle loro strutture formali e nei loro significati simbolici, dedicando un ampio spazio a tutto l'arco della produzione del pittore.

La presente edizione è in lingua giapponese ed è dedicata a uno tra i più squisiti interpreti dell'arte fiorentina del Quattrocento: Sandro Botticelli, universalmente noto per la musicalità delle linee e per il fascino delle sue enigmatiche mitologie, dalla Primavera alla Nascita di Venere, dalla Pallade a Venere e Marte. Uno studio puntuale e documentato permette di leggere questi capolavori nelle loro strutture formali e nei loro significati simbolici, dedicando un ampio spazio a tutto l'arco della produzione del pittore.

La presente edizione è in lingua inglese ed è dedicata a uno tra i più squisiti interpreti dell'arte fiorentina del Quattrocento: Sandro Botticelli, universalmente noto per la musicalità delle linee e per il fascino delle sue enigmatiche mitologie, dalla Primavera alla Nascita di Venere, dalla Pallade a Venere e Marte. Uno studio puntuale e documentato permette di leggere questi capolavori nelle loro strutture formali e nei loro significati simbolici, dedicando un ampio spazio a tutto l'arco della produzione del pittore.