Libri di I. Zannier

Questo lavoro di quattordici fotografi "in missione" nel Nordest si aggiunge e si inserisce nel solco di altre indagini analoghe compiute sul territorio negli ultimi decenni, volte a delineare quasi una sorta di moderna versione del Grand tour fotografico ottocentesco. L'obiettivo di fondo: riuscire a catturare la superficie visibile, le bellezze, ma anche il senso dei luoghi, l'inaccessibile e il misterioso che abitano la nostra realtà quotidiana. Come ricorda lo storico della fotografia Italo Zannier nel suo intervento introduttivo, si tratta non soltanto di cogliere un'occasione importante per far vedere delle "belle fotografie", ma anche della possibilità di far riflettere sullo specifico del medium più influente della nostra epoca, cioè dell'Era dell'Iconismo, medium "che propone in immagine situazioni e problematiche del territorio, in questo caso il Nordest, da Rovigo a Bolzano, da Vicenza a Treviso, da Udine a Trieste?".

Un progetto unitario, documentare in immagini ciò che rimane nel territorio ravennate dell'edilizia industriale, ha permesso di realizzare questo volume su un duplice livello: quello storico-documentario e quello autonomo dell'espressività fotografica.

Il volume, curato da Italo Zannier, è il catalogo della mostra "Vasco Ascolini Low Tone Fotografie". Ascolini si è dedicato lungamente alla fotografia di teatro, scegliendo il palcoscenico come un suo ideale e privilegiato set di ripresa, non in senso documentario, ma per l'analisi estetica di quella realtà scenografica, in evoluzione temporale e d'azione, che si determina al vero sulla vita del palcoscenico. Per Ascolini si è trattato anche di una sfida alle storiche difficoltà tecniche della ripresa diretta dell'evento scenico, senza utilizzare altre, inaccettabili, illuminazioni, che avrebbero comunque snaturato le immagini stesse. La luce ambiente, ossia quella prevista dal regista teatrale sul palcoscenico, è stata fin dall'inizio alla base della sua ricerca, che lo pone in primo piano in questo settore specifico della fotografia contemporanea. Il catalogo raccoglie 36 fotografie realizzate tra 1979 e 1989 al Teatro Municipale "Romolo Valli" di Reggio Emilia: in quel periodo le più grandi compagnie teatrali della scena mondiale venivano ospitate in Italia e alcune solo a Reggio Emilia.

Una lettura dell'opera di Carlo Scarpa attraverso i diversi "occhi" di fotografi che si sono misurati con la rappresentazione dei suoi capolavori, a partire dalla fine degli anni Venti sino a oggi. Scarpa è l'ultimo esponente della generazione di architetti disegnatori, per i quali la comunicazione della propria opera era deputata alla matita e ai colori. Ed è nota la sua diffidenza nei confronti della fotografia come strumento per leggere la sua opera e la sua concezione dello spazio. Il controllo della luce, così come quello dei colori e del contrasto tra materiali, hanno stimolato la sensibilità dei fotografi, che si sono cimentati numerosi con la sfida di una architettura considerata dal suo autore non fotografabile.