Libri di Jessy Simonini

Simon e Marie abbandonano la frenesia della città per trasferirsi in campagna, dove sperano di concepire un figlio e ritrovare la serenità perduta. Ma il piccolo villaggio in cui hanno deciso di vivere non è quel che si aspettavano: gli abitanti li accolgono con sospetto, gli uccelli sono scomparsi dai boschi, una strana antenna incombe sul paese e storie inquietanti circondano l’antico proprietario della casa dove sono andati a stare. In questa realtà isolata e inospitale Simon e Marie dovranno fare i conti con i traumi del passato, le crepe del loro matrimonio e la difficoltà dei rapporti umani, mentre la quotidianità scivola giorno dopo giorno in un altrove popolato da personaggi grotteschi e sinistri presagi. "Qui, altrove" è un romanzo dove il perturbante si incarna in un’atmosfera densa di enigmi e di mistero e nei personaggi ambigui, soli e violenti che popolano una vicenda degna del miglior cinema di David Lynch. "Qui, altrove" esplora i temi del lutto e del ricordo, dell’amore e della violenza, portando per la prima volta in Italia la scrittura dell’autore canadese Matthieu Simard.

Sara Nardi, «cercatrice di manoscritti» per una casa editrice del settentrione, deve recarsi in un'imprecisata località del Sud per incontrare Annibale Lozito, scrittore eccentrico e appartato. Lozito, che vive con la madre e la sorella in un'isolata torre medievale sulla quale svetta la cupa effigie di uno scorpione mutilato, lavora da trent'anni a una grande opera letteraria che potrebbe garantirgli fama e onore. È in questa misteriosa atmosfera meridionale che l'editor Sara Nardi incontra l'amore. Ma è un amore astratto, quasi impalpabile, anch'esso ammantato da una coltre di mistero.

«Da Udine su verso Nord: non dopo aver dimenticato di guardare l’orizzonte collinoso di Tricesimo e Tarcento, che i friulani hanno il non ingiustificato debole di considerare di bellezza toscana. Ma è da queste parti che si compone il raccolto e nobile paesaggio dei racconti della contemporanea dello Zorutti, ma di lui assai più alta, la contessa Caterina Percoto» (Pier Paolo Pasolini). Il discorso sull’autorialità femminile può spesso assumere le forme di una rilettura o di una revisione. Revisione di un canone quasi esclusivamente maschile, rilettura di opere dimenticate o studiate solo in parte. I contributi del volume, partendo da queste essenziali premesse, tentano di proporre nuovi sentieri di ricerca intorno a Caterina Percoto, scrittrice ottocentesca. Muovendosi su temi poco affrontati – l’attività ispettiva nei collegi, l’epistolario, i ‘raccontini’ –, e sulla ricerca di nuove prospettive – il confronto con George Sand, la radio, il femminismo degli anni Settanta –, oltre al parallelo fra il progetto di scrittura percotiano e quello di un grande autore friulano del Novecento come Pier Paolo Pasolini.

Ravenna, anni dieci del Novecento: la giovane Andrea Norbani esercita la professione di medico, ed è una delle figure più in vista del Partito repubblicano. Soggetto eccentrico, lontano dai canoni della femminilità e dai ruoli predefiniti, Andrea si divide fra le cure ai malati e la battaglia politica, che conduce in un mondo esclusivamente maschile, restando fedele ai valori del mazzinianesimo. Le sue certezze vacillano quando si innamora del leader del partito rivale, il socialista Filippo Spada: l'incontro con Spada coincide con la scoperta dell'amore come sentimento universale di liberazione e di fratellanza, che ricuce le fratture, placa gli odi di parte e i conflitti. La relazione fra i due militanti politici si consuma in una Romagna segnata dalla violenza della Settimana rossa, in cui socialisti e repubblicani, anarchici e rivoluzionari si uniscono in una lotta comune contro il bellicismo nazionalista e la repressione esercitata dallo Stato. La costola di Adamo si può leggere come un romanzo d’amore su uno sfondo storicamente e politicamente definito, ma anche come un romanzo psicologico nel quale la protagonista, dopo una vita trascorsa lontano dai precetti di genere, quasi priva di corpo e carnalità, rientra nei ranghi delle norme coniugali ed eterosessuali.

"Le poesie di Loredana Magazzeni, qui selezionate e raccolte ci consentono di attraversare molti anni della sua poesia e del suo transito, senza catene, nel femminismo.  Le voci di Loredana sono a tutti gli effetti "sue": plurali, sempre polimorfe da un punto di vista stilistico e tematico, sono l'affermazione di una soggettività che scrive di sé e che coglie le fluttuazioni e le risonanze che si generano nella relazione fra l'io e il mondo, dirigendosi ora verso un sentiero confessional che molto deve alla scrittura di Sylvia Plath e Antonia Pozzi (le autrici i cui intertesti emergono più nitidamente qui), ora verso una pulsione autenticamente etico-civile, oltreché dall'influenza carsica esercitata dalla poesia di Adrienne Rich." (dall'introduzione di Jessy Simonini)

Magda Indiveri è un'insegnante e un'organizzatrice di cultura straordinaria, che allievi di diverse generazioni ricordano con amore. La sua carriera, divisa negli ultimi vent'anni tra i licei bolognesi "Laura Bassi" e "Galvani" e le aule dell'Università di Bologna, ci dimostra che, in ogni fondata attività didattica, ricerca e didattica devono andare sempre a braccetto, al pari della lettura e della scrittura. Nel momento in cui comincia la seconda parte della sua vita, colleghi, allievi e amici hanno voluto dedicarle questo libro in cui fossero rappresentati alcuni dei suoi tanti filoni di ricerca: la didattica della lingua e della letteratura italiana (Dante, l'Umanesimo e il Rinascimento), il modernismo (Gadda, Kafka, Tozzi), l'autorialità femminile (Elsa Morante, la 'sua' Virginia Woolf, Bernardine Evaristo, Bianca Milesi Moyon, Melania Mazzucco).

Le tre parti che compongono questa raccolta di poesie attraversano diversi territori. La prima tratteggia il profilo dell’identità poetica, la seconda rivolge lo sguardo all'indietro, ai processi rivoluzionari degli anni Settanta e contemporaneamente ci consegna una memoria di figure della famiglia di origine. La terza si affaccia sulla contemporaneità e le sue contraddizioni. L’insieme, con ampi riferimenti alla poetica europea, statunitense e afro-caraibica del Novecento, ci restituisce un quadro composito qui sintetizzato nel verso «Solo per questo scriviamo: per amore di chi ruba da mangiare, di chi si dispera, di chi crepa».