Libri di Marcello Soro

In questa nuova raccolta di poesie l’autrice Silvia Frangipane coglie aspetti, sensazioni, visioni che non possono assolutamente lasciarci indifferenti, affermazioni o solo delicati accenni che entrano nella nostra sfera emotiva costringendola ad una propria introspezione e attenta analisi sulla nostra stessa vita.

Il Male imperversa sulla terra. Una potente Loggia Massonica ha messo in atto, attraverso l’elaborazione di un necessario strumento utilizzato in ogni luogo frequentato dagli umani, un progetto di eliminazione di metà della popolazione mondiale, colpevole di avere contribuito al disastroso depauperamento delle risorse dell’intero pianeta. Lo scienziato ideatore del mortale strumento, coinvolto in una struggente storia d’amore, si pente della sua folle invenzione ma viene sottoposto ad una caccia spietata attraverso due continenti da parte dei suoi Fratelli. I nuovi Illuminati hanno progettato un nuovo mondo composto da una élite al comando e da esseri servili e felici del poco che ricevono, governati dall’ozio e dall’ignoranza, dove il senso del sacro sarà totalmente scomparso e la filosofia, considerata un’attività del pensiero arcaico pericoloso per l’establishment, bandita dalle Autorità. Piccole e rare enclave di resistenti conservano quei sentimenti e passioni appartenuti agli umani: l’amore, il rispetto della persona, la sacralità della vita, la libertà e la bellezza resistono al Male, ma fino a quando?

Rime forti, messaggi introspettivi che partono da dentro, destinati alla propria immagine riflessa in un dialogo con sé stessa dove il lettore attento riscontra esperienze e riflessioni nascoste della propria vita. “Quel mare che ho dentro” è un libro che ti prende per la sua dolcezza lessicale ricca di tenui colori e suoni, parole che sono immagini che ti trasportano in un mondo onirico velato a volte di leggera tristezza. Anima ricca di una profonda sensibilità, l’autrice, che non le impedisce però di mettere a nudo, pur con equilibrato garbo, quei turbamenti interiori che la vita, con i suoi accadimenti a volte dolorosi, inevitabilmente ci provoca. (Dalla prefazione di Marcello Soro)

Paola Durantini è stata e rimane una delle ultime rappresentanti di quella radicata romanità vestita di un leggero velo di tristezza, frutto di una conoscenza profonda dell’animo umano, di quei vizi e virtù che nella città eterna trovano un concentrato rappresentativo di carattere filosofico, scanzonato, provocatorio, sarcastico, in una fusione di grande umanità. Le sue rime, in rigoroso dialetto romanesco, sono un libro di storia romana attraverso il quale si rivive il costume sociale, i luoghi, le tradizioni di un’epoca, il tutto reso talmente visibile agli occhi di un lettore non romano come uscito da un acquerello di Anivitti o dalla penna di Trilussa. La romanità della Durantini la si riscontra persino nella sua immagine fisica, tipico ritratto di donna/madre, ricca di dolce sicurezza e dal suo parlare pacato dal quale traspare un vissuto in simbiosi con la città, le vicende tristi personali durante la guerra, quelle edificanti della famiglia, e quelle ancora tristi riguardanti il decadimento attuale di Roma. (Marcello Soro)

Può una poesia farci sentire ad un tratto profondamente calati in un mondo talmente reale da sembrare quasi tangibile, facendoci provare sensazioni forti e nello stesso tempo gradevoli come carezze all’anima o efficaci come pugni sferzati contro l’ingiustizia sociale, a volte cosparsa di ingrata ipocrisia? Sì, questo può accadere, lasciandoci sorpresi e a momenti catturati da attimi di costruttiva riflessione, leggendo le poesie altamente intimistiche ed esistenziali, nonché quelle più leggere ed innovative per stile qualche volta dal carattere prosastico, chiacchierato dell’autore Marcello Soro. Perché in ogni sua lirica è racchiuso un mondo fatto di concretezza ed esperienza, in cui il poeta si lascia andare con così grande facilità e genuinità da creare un quadro unico e irripetibile nella sua veridicità descrittiva.

Una mattina di novembre, quella che sembrava essere una comune giornata, per Angelo Satta, si trasforma nell'inizio di un viaggio nei ricordi, alla riscoperta di se stesso e di Davide, il nipote che - per tante ragioni - non aveva mai potuto conoscere veramente. Inizia così uno scambio intenso ed emotivamente impegnativo tra due punti di vista diversissimi, eppure pronti a mettere da parte le proprie divergenze per conoscersi e soprattutto creare un legame che va oltre gli eventi successi e le opinioni. Un romanzo intenso e coinvolgente, un punto di vista schietto sui fatti della vita e sulla storia e su come entrambi giochino un ruolo fondamentale nella costruzione della personalità individuale ma anche collettiva. Un viaggio in un affetto importante che nasce dalle ceneri feconde dei ricordi indimenticati.

Vera, ormai soffocata da una vita impossibile in Moldavia, vuole fuggire verso l'Italia. Il viaggio che ha deciso di intraprendere non sarà affatto semplice, ma le complicazioni che l'aspettano nella nuova patria possono rivelarsi anche molto peggiori. L'incontro con una nobildonna sembrerebbe cambiarle la vita, ma nasconderà un oscuro ed inquietante segreto. Forse soltanto l'amore potrà riscattarla e ricongiungerla con la sua legittima figlia.

Poesie della poetessa Fausta Fabri. Collana "Poetica... mente" a cura di Marcello Soro

Venti poesie seguite da altrettanti commenti: i versi del giovane poeta Andrea Lepone incontrano lo stile interpretativo del critico letterario Cinzia Baldazzi. I due scrittori, distanziati da una estesa generazione sia anagrafica che formativo-culturale, mettono entrambi in gioco la propria biografia “culturale”. Lepone conduce il lettore lungo un percorso catartico, di espiazione e liberazione, volontario testimone di un’epoca contraddittoria, confusa, minata dal conformismo e tormentata dal terrore. La Baldazzi ne rileva il ruolo di cronista di una percezione deformata del reale, di una distorsione del felice rapporto uomo-natura. Entrambi si ritrovano ad alimentare - l’uno con i versi, l’altra con gli strumenti dell’esegesi - la funzione poetica di anacoreti e guerrieri, spade sguainate e candele accese, rabbia e amore, angeli e amanti. Il tutto con mirati richiami alla grande stagione dell’espressionismo tedesco del secolo scorso e alla scuola novecentesca dei poeti ispanoamericani. Tra le crepe della vita è un libro il cui ambizioso proposito è far convivere meditazione e rivolta, tentare la coesistenza tra la spiegazione del mondo e il rifiuto di esso. Se non fosse troppo, aiutare a viverci, preparando nel disastro generale grandi aspettative.