Libri di Marco Scotti

Possiamo parlare del progetto artistico come di una categoria specifica con un proprio statuto, riconoscibile e definibile? Considerando l’importanza che il documento e la documentazione hanno assunto nel sistema dell’arte dopo gli anni Sessanta, è lecito attribuire alla progettazione un valore specifico? Attraverso i contributi di sette ricercatori e la voce di otto protagonisti del mondo dell’arte contemporanea il volume intende rispondere a queste domande essenziali, approfondendo il tema del progetto come elemento alla base del fare artistico contemporaneo. L’obiettivo è quello di rispondere al desiderio condiviso di entrare nell’atelier di un artista o addirittura “nella sua mente”, per scoprire dove e come nasce un’opera d’arte: il confronto tra le analisi storico-critiche e le testimonianze dirette qui pubblicate vuole essere un punto di partenza per affrontare un dibattito ancora poco indagato, in particolare rispetto all’importanza che assume oggi la formulazione di progetti e la progettazione di oggetti e contenuti, non solo nelle discipline artistiche, ma in ogni ambito della vita.

Sono passati esattamente dodici anni dalla prima mostra alla Galleria Open Art di Prato dedicata a Conrad Marca-Relli. Con il titolo Tensioni composte e la curatela di Bruno Corà, era esposto un nucleo di lavori che copriva la ricerca dell’artista americano dal 1939 al 1997, dalle prime sperimentazioni figurative al definitivo trasferimento in Italia e all’apertura di un archivio. Il dualismo con cui lo stesso Corà introduce la propria lettura di questa fondamentale parabola, rimandando direttamente alla voce dell’artista, mette in evidenza subito uno degli elementi fondamentali: la presenza costante di una serie di antinomie e dualismi, e l’equilibrio che Marca-Relli è sempre riuscito a trovare per risolvere ogni bipolarismo, ricercato attraverso la pratica artistica e pittorica...

"Diretta conseguenza di questa 'ebayzzazione' di Amazon è il fatto che l'azienda di Bezos abbia recentemente introdotto la possibilità di contrattare sul prezzo. Una sorta di suq in cui l'acquirente può provare a spuntare un prezzo migliore di quello proposto dal venditore". Quali sono le peculiarità e le criticità di Amazon? Come si lavora al suo interno? Perché il colosso dell'e-commerce paga cosi poche tasse in Italia? Questo libro cerca di dare le risposte: dalla storia di "come tutto ebbe inizio" fino alle modalità di lavoro negli enormi magazzini, passando per le testimonianze di chi ha rapporti con Amazon per necessità commerciali, soprattutto in ambito editoriale, e di chi il fenomeno lo osserva dall'esterno.

"Ettore Sottsass, l’attività grafica" ricostruisce per la prima volta in modo sistematico un capitolo poco esplorato dell’opera di Sottsass: il lavoro del grafico, al crocevia fra arti visive, editoria e comunicazione d’impresa. Muovendo dall’Archivio Ettore Sottsass jr. conservato presso la Fondazione Giorgio Cini di Venezia, il volume ripercorre oltre sessant’anni di progetti: dagli esordi torinesi degli anni Quaranta, alle collaborazioni con l’industria, fino al clima internazionale degli anni Settanta. La grafica emerge come un vero laboratorio generativo, in cui si formano idee, linguaggi e visioni destinate a riverberarsi sull’intera attività dell’architetto e designer. Il libro si apre con una sezione di saggi che inquadra il rapporto di Sottsass con le arti e ne discute criticamente il profilo, “più da grafico che da graphic designer”. Seguono focus su nuclei emblematici: consulenze e progetti editoriali, identità di prodotto (anche nel settore dei vermouth), lavori per Fiat e per la famiglia Agnelli. Chiude l’opera un ampio regesto cronologico che censisce i materiali d’archivio e li mette in relazione con altri fondi documentari. Ne risulta il ritratto di un progettista capace di attraversare architettura, oggetti, editoria, allestimenti e comunicazione industriale senza ridurre la grafica a semplice servizio, ma facendone strumento di ricerca poetica e sperimentazione formale.