Libri di Massimo Carulli

I profili di Guilmi e Monteodorisio, le loro torri, i loro scorci, la loro solitudine, i volti che guardano e sono guardati diventano l'ombra dei loro segreti. Perché quando si custodisce un segreto si è davvero ricchi, ma solo con la sua condivisione si rende bella questa ricchezza. E mentre le immagini vibrano di emozioni e di dubbi, le parole cercano spazio per raccontare all'anima quelle traiettorie che, sole ed uniche, consentono loro di legarsi e slegarsi perennemente ai bordi dei disegni. Durante la peggiore pandemia della storia umana.

Quando il tempo non trova più lo spazio per esprimersi, la mente umana sovente rincorre antichi ricordi nella speranza che il passato, delineatosi dinnanzi, possa chiarificare le aspettative future. Ma il futuro rimane alle nostre spalle e così non resta che il presente su cui riflettere. Un presente che sfuggendo ci lascia attoniti e sbigottiti: reduci di noi stessi. Ed è proprio questi residui che Tùmass raccoglie per disegnare e raccontare una storia di musicale intimità. Una storia della musica italiana di un certo periodo e dei suoi protagonisti, di ciò che ci hanno lasciato e di ciò che noi abbiamo lasciato loro.

Non si è mai abbastanza santi a questo mondo, né abbastanza eretici per dichiararsi. Questa storia di Tùmass è una storia di santità ed eresia, una storia in cui i pensieri eretici sono il vento che sfoglia le pagine del libro poggiato sul sagrato della memoria. Una memoria che si rincorre tra cavalli e pietre scoscese, tra sguardi solidali e silenzi di consapevolezza. Questa di Tùmass è una storia che fa da sfondo ai nostri giorni intrisi di una religiosità che è propaganda politica, strumento economico che smuove le masse, indottrinamento culturale teso all'addomesticamento e livellamento dell'individuo. Ed in questa ottica questa storia è un grido alla coscienza di ognuno di noi, un grido che diviene un richiamo a porci delle domande. A trovare nuovi argomenti di indagine. Nuove prospettive che non guardano più verso l'esterno, sia esso macro che micro. Prospettive che si rivolgono verso il petto, ed ancora più giù, nella profondità della nostra anima. Ma, in fondo a tutte queste storie, questa di Tùmass è una storia per dichiararsi.

La fantasia e la speranza dei fumetti diventano il simbolo del riscatto dell'uomo buono sull'uomo cattivo, dell'arte sull'economia, della volontà sulla rassegnazione, e fin quando si rimane nella pancia di Charleroi ci si può continuare a illudere, lasciando che la magia della pittura renda la coscienza più leggera. Ma non si può rimanere sempre sotto terra, almeno non da vivi, e chi ha voglia di vivere esce fuori, e a quel punto la realtà e le sue rappresentazioni riprendono il sopravvento, imponendo una scelta, qui e ora, tra ciò che è bene e ciò che è male, e una ricerca di dialogo tra queste forze.

Un viaggio di conoscenza e di coscienza su un fenomeno tipicamente umano: il brigantaggio. Un viaggio nello spazio che si fonde con un viaggio sul tempo per approdare ad un viaggio dell'anima. Il viaggiatore s'inoltra verso un Sud cristallizzato in simboli corporei ambigui, e mentre il viaggio dello spazio scorre, quello del tempo, vi si sovrappone, ripercorrendo vicende che videro il Meridione unirsi al resto del paese. I briganti della storia divenuti proiezioni mentali si infrangono contro i graffi sulla pietra lasciati dalle loro mani. Il tumulto dei ricordi sottaciuti, le menzogne ideali costruite perturbano la coscienza per dipanare il velo che cela il vero, rendendo visibile un'inguistizia. Le angosce prendono un volto, fosse anche quello della Signora Miseria, e possiamo affrontarle con un animo più sereno.

Una raccolta di cinque storie a fumetti in cui sceneggiatore, soggettista e disegnatore coincidono. Storie itineranti legate dalla necessità di interpretare la realtà che ci circonda attraverso gli occhi del vero e dell'ironia, come forma di comprensione della realtà stessa. Il viaggio prende avvio dall'io dell'autore per attraversare la sua terra natia, in un dialogo tra disegni e parole nella cornice di un Sud visto dalle trivelle, dai paesi terremotati d'amore ma poi abbandonati. Un primo itinerario che approda lì dove il razzismo più surreale sembra dirci che "ogni sud ha il suo sud". Sono storie incise nel bianco dell'anima solo con una bic nera, immagini che sembrano riprodurre la rarefazione e il disincanto di chi le osserva. Disegni semplici e penetranti che cercano di dialogare con la coscienza collettiva dell'uomo, dell'uomo presente al suo tempo e al suo spazio, capace di uno sguardo onesto ma all'occorrenza onirico. E non potrebbe essere diversamente per un uomo, Carulli Massimo, la cui maturazione artistica trae vita da una condizione che non ha aiutato a tirar fuori ciò che si ha dentro, ma obbliga a far uscire solo quello che è impossibile lasciare in profondità.