Libri di Bruno Mohorovich

"Poche ore" di Antonio Piga è una raccolta poetica che invita il lettore a fermarsi e abitare l’attimo. In un’epoca dominata dalla frenesia e dalla comunicazione superficiale, queste poesie si propongono come uno spazio di ascolto e profondità. L’autore trasforma esperienze intime in aperture universali, esplorando il tempo non come successione di ore e giorni, ma come intensità vissuta, come rivelazione. Nei versi di Piga, la natura diventa specchio e interlocutore dell’anima: luna, pioggia, fiume e alberi accompagnano il viaggio emotivo del lettore, raccontando d’amore, attesa, perdita e rinascita. L’amore qui non è conquista, ma dono fragile e potente, capace di trasfigurare il dolore in bellezza. “Poche ore” è un diario poetico di emozioni pure, un invito a riconoscere il miracolo del sentire e la forza trasformativa della parola. Un percorso circolare, fatto di pause e ritorni, che chiede soltanto presenza e autenticità.

... della parola, Carlo Alessio Cozzolino, si fa latore, e con essa arricchisce e da visione al suo mondo ed al suo modo di intendere il mondo. Lo indaga creando immagini che colgono ogni aspetto della natura e del sociale in un continuo rimando di metafore. Pur intercalando teneri sguardi d’amore, che si palesano in un sussurro ed abbandonandosi alla notte accesa, illuminando il buio della mente, egli non la rifugge, la vive come un essere umano presente. (dalla prefazione di Bruno Mohorovich)

"La poesia è un parto / rompe le acque da dentro". Così Diego Tancredi descrive la poesia e noi gli crediamo, pur sapendo che quella del parto è un'esperienza che lui non potrà mai compiere. Ma ci arriva la "visceralità" a cui allude e che si manifesta evidentemente come l'unico condotto possibile con se stesso per comunicare, che vuol dire rendere comune, (dal latino munus, dono), per entrare in relazione con la propria interiorità , con l'altro e col mondo; quel "tu" al quale si rivolge, che rappresenta ciò a cui si contrappone e di cui contemporaneamente si compone in modo sempre variabile, talvolta volubile, con le "parti altre" con le quali s'incontra e dialoga nei suoi versi: quell'«Uno di due» che ha scelto come titolo di questa sua seconda raccolta poetica. (dalla prefazione di Alessandra Palazzo)

«Mi preme far luce sulla necessità che ho avvertito di raccogliere in un libretto alcuni aforismi che, nel tempo, avevo postato su Facebook e Instagram quale gesto d’incitamento, di stimolo all’avvicinamento democratico alla bellezza: democratico perché l’aforisma è un mezzo espressivo alla portata di tutti e bellezza come attenzione a tutto ciò che risiede fuori e dentro di noi, in quella dimensione spaziale nella quale spesso vaghiamo senza consapevolezza, come spaesati e incapaci di cogliere la bellezza sia a livello macro che micro, quei grandi e piccoli sprazzi di bellezza che rendono la vita degna di essere vissuta. Ecco, l’aforisma per me non è altro che un mezzo che ci permette di acuire i nostri sensi e, al contempo, ampliare lo sguardo sulla realtà che riusciamo a percepire, da diverse angolazioni; soprattutto, che ci permette di prendere maggior coscienza di sé e quindi di elevarci ad una più profonda empatia con il nostro prossimo… Scendere nel profondo per innalzarci, acuire lo sguardo e i sensi per ampliare il nostro orizzonte… D’altronde “l’orizzonte è il confine tra il visibile e l’immaginario”…» (Sorcinelli Stefano)

Il coraggio richiama il cuore; dunque avere cuore, agire col cuore, trovare cioè dentro sé, quella forza d’animo che ci viene quando ci si appresta a fare qualcosa cui si tiene. Nadia Ferroni, è una perfetta interprete di questo stato di cose e va “cercando il coraggio” in questa sua nuova produzione poetica, ed è quanto mai significativo il gerundio che dà il titolo alla raccolta; la sua non è stasi è un moto perpetuo e continuo, una costante del suo impegno personale che la porta ad essere “sfidati nel mondo”. Non fa mistero, Nadia, del suo passato certamente non facile le, indubbiamente carico di incertezze e domande che forse ancora cercano una risposta; di certo l’autrice in queste poesie ha trovato nel tempo, la forza per confrontarsi con una verità, cercando la verità del suo senso d’essere in se stessa e nel confronto con gli altri, donandoci la sua geografi a del cuore i cui margini sono segnati dai dati della quotidianità, piani che s’intrecciano in una vita che si dispiega nell’esperienza soggettiva, verificando, di verso in verso, sogni, (dis)illusioni, immagini, memorie e offre a noi lettori la turbata quiete della sua anima. (Dalla prefazione di Bruno Mohorovich)

"È la metrica istintiva, leggera e mentalmente musicabile nell’inseguire con gli occhi il ritmo delle parole, a determinare il primo impatto. Le rime sparse, la brevità del verso e la ripetitività di alcuni schemi strutturali consolidano l’impressione della presenza di una ritmica di base ricorrente, dunque governata e pensata seppur al servizio di una ricerca d’espressione spontaneistica." (dalla Prefazione di Luca Farinotti)

Raccolta di poesie della poetessa Martini Rossella.

Pasolini, che esordì col suo friulano, asseriva che “la tragedia della perdita del dialetto, era tutt’uno con il problema di una sopravvivenza culturale e antropologica”. Dialetto, attingendo dal titolo di un’antologia dell’‘800 e del ‘900, visto e vissuto da lingua della realtà a lingua della poesia. Ad esso si ricorre spesso per esprimere mondi che non potrebbero essere raccontati altrettanto efficacemente usando l’italiano. Una lingua “visivamente” ricca, con una grande valenza musicale e armonica che, a seconda dell’autore, si arricchisce di interessanti linguaggi personali. La poesia dialettale, ne è un esempio la scrittura dei poeti di questa antologia, diviene occasione per una ricerca linguistica che recupera, in quanto scritta, la memoria del tempo.

«L’argomento di ogni libro di poesie è il poeta. L’argomento di questo libro di poesie è Deanna. Deanna è un nome perfetto per un poeta. Deanna cuce tutto attraverso versi brevi che non sopportano la punteggiatura, che scorrono rapidi, trascinati dalla corrente dell’enjembement o che si stagliano isolati, come avessero tutt’intorno un passepartout bianco. Permea tutta la raccolta un amore per la vita e per il suo mistero, per il miracolo di esserci, per il dovere di fare e non sprecarla, anche quando questa mostra il proprio lato deteriore (l’insoddisfazione, l’imperfezione, quel “quasi” che tante volte torna, la delusione per il mancato riconoscimento di ciò che si è fatto, la rabbia per il dolore sofferto); e forse, allora, le cose più belle sono questa energia freschissima e primaverile, questo entusiasmo e questa scoperta continui che non lasciano inacidire la nostalgia in rimpianto, ché proiettano i ricordi nel futuro e che alla fi ne, fanno sì che non si possa dare a Deanna nessuna età.» (dall'introduzione di Matteo Cellini)