Libri di C. Gallon

Jaen Rustin, (Montigny-lès-Metz, 1928) è uno degli artisti parigini più brutalmente legato all'indagine psicologica del nostro tempo. Fra i maestri francesi del Novecento è tuttavia poco noto in Italia, mentre conta importanti mostre personali all'estero. Questo volume, edito in occasione di un'ampia mostra ospitata al castello di Legnano, propone una sessantina di opere realizzate tra il 1987 e il 2003, che mettono a fuoco la disarmante solitudine dell'essere umano spaesato di fronte alla società e al suo tempo. Le immagini di Rustin, ambientate per lo più in interni claustrofobici, traggono la loro ispirazione dalle suggestioni provenienti dalle opere di Francis Bacon, dai ricordi dolorosi della Seconda Guerra Mondiale e dai grandi moti di ribellione della seconda metà del Novecento, ma rappresentano anche l'ironica visione di un uomo che si confronta con se stesso, la propria sessualità e pulsioni. ll volume accoglie due saggi critici, rispettivamente del critico Flavio Arensi e di Maurice Verbaet, co-presidente della Fondation Rustin; segue il catalogo delle opere esposte, suddivise in dipinti e disegni, e una serie di apparati biobibliografici.

Il volume è il catalogo della mostra di Faenza (Museo internazionale delle ceramiche, 21 ottobre 2006 - 25 febbraio 2007). Il catalogo ripercorre la storia della maiolica italiana del rinascimento, presentando 102 opere provenienti dal Petit Palais, in un itinerario che vede protagonista il collezionismo francese della fine dell'Ottocento e dei primi del Novecento. Seguendo il profilo dei "diversi luoghi" della maiolica italiana, scopriamo come i centri marchigiani assumessero un ruolo centrale nel Cinquecento, specialmente Urbino, grazie al genere "istoriato". E proprio questo genere apre la sequenza delle tematiche, con opere che mostrano un affascinante intreccio figurativo che attinge dapprima alle bozze di Raffaele, cioè alle stampe raffaellesche, e poi via via, attraverso il Manierismo, arriva fino alle carte dei Fiamminghi. Seguono le cosiddette "belle donne", con ritratti idealizzati di donne celebri e di donne sconosciute, a ornamento del vasellame d'amore che veniva commissionato come omaggio alle spose. Si passa quindi al tema delle decorazioni, cioè alle diverse pitture, attinte dall'antichità classica, e a quello delle forme, che nel Cinquecento trae ispirazione dai metalli preziosi e dai vasellami all'antica, per concludersi con i vasellami d'apparato, fastosi esempi che portavano le armi delle più prestigiose famiglie.