Libri di Fabrizio Corselli

Lombardia: terra antica, industriosa e di bellezze inimmaginabili: i tramonti della catulliana Sirmione, la dolcezza del Sebino, la sublime venustà del Verbano e del Lario – ricordi e sentimenti a intrecciarsi – e la mite feconda possanza del Po, la cristallinità del Ticino, il corso leonardesco dell’Adda. La forza delle comunità, l’operosità. E tanto altro ancora. La Lombardia in 17 sillabe è un viaggio con gli strumenti dello haiku (e variazioni, compreso un margine di eterodossia formale) nei dodici capoluoghi lombardi e relativi territori, tessere che compongono il mosaico di una regione senza pari.

In quest'opera densa di contenuti, Fabrizio Corselli introduce il lettore all'arte del Canto della Spada, di cui egli stesso ne riveste il ruolo di iniziatore e promotore; e lo fa con la perizia e la cura che l'hanno sempre contraddistinto nel campo dell'Epica orale, in qualità di Tutor Formativo e di Cantore di Spada, ma soprattutto di Coreografo, riportando alla luce quelle che furono le caratteristiche essenziali della tradizione antica. Di Versi e di Lame è un prezioso manuale didattico con il quale cominciare a muovere i primi passi all'interno di questa straordinaria arte di Narrazione orale con la spada. Dentro le sue pagine il lettore troverà un’accurata esposizione di tecniche di spada, fra passi base e particolari evoluzioni, regole di improvvisazione orale e di composizione epica, e note stilistiche sulla combinazione fra “arma” e unità ritmiche. Alla fine, basterà un semplice bastone per potersi esercitare, e vestire così i panni di un Cantore di Spada, anche se per un singolo momento. Allora, cosa aspetti a impugnare la tua “arma” da canto e a narrare leggende straordinarie come ben s’addice a un Cantore epico?

"Swordmaster – L’Accademia di Eridian" non è un’opera di narrativa come tutte le altre. Fabrizio Corselli, voce autorevole nel campo dell’Epic Storytelling, è stato in grado di trasporre in ambito narrativo la propria attività di Maestro di “Canto della Spada” e di Coreografo per la “Spada ritmica”, in maniera del tutto originale, trasformando l’arma per eccellenza del Fantasy in indiscussa protagonista della storia principale. Swordmaster racconta, nello specifico, le avventure di un maestro di spada elfico, di nome Tèlumil, e della sua vita all’interno dell’Accademia di Eridian: la più importante Scuola di scherma elfica e Canto di tutti i Regni di Ferendrin. A fargli compagnia vi è la sua fedele e inseparabile Vaja: una lama di pregevole fattura e una portentosa Elival, ossia la spada rituale con la quale un Cantore di tal levatura è solito operare strabilianti performance di narrazione epica, secondo l’arte del Nuinàmarin elfico, ma anche potenti incantesimi in qualità di Cercalama, un “Incantatore d’armi”. Molti altri ancora sono i personaggi che animano l’opera, come il nano Thorebrin “Forgiametallo” o l’ardimentosa Ghjria Andàrin, una leggendaria “Elfa tribale dalla coda rossa”.

"Dopo Tolkien, Fabrizio Corselli può essere considerato, a pieno titolo, uno fra i pochi autori, se non l’unico, ad aver trattato il delicato rapporto fra Poetica e Immaginario in maniera del tutto inedita, e cioè attraverso una profonda ed esaustiva ricerca in termini non solo di Estetica, di Musica e di Ritmica, bensì di finzione letteraria. Corselli crea un vero e proprio microcosmos poetico, attingendo a piene mani al proprio immaginario, ricchissimo, fatto di creature e razze fantastiche quali draghi, elfi, nani e tanto altro; una struttura versificatoria componibile, eredità degli elfi, sviluppatasi nel tempo ed evoluta grazie ai Cantori delle maggiori accademie di tutti i Regni noti, diventando per questo il genere letterario più diffuso fino alle ere attuali. Nello specifico, dopo aver esaminato l’Epica degli Elfi e dei Nani nel saggio didattico “L’eredità dei Draghi – Poetica e Immaginario Fantasy, Corselli analizza in quest’opera un nuovo genere nato in contrapposizione ai poemi di lunga estensione, prediligendo la forma del Canto e della sua profonda relazione con la Musica. Dracomancer rappresenta finanche un manuale didattico con il quale sperimentare il canto Eleamar".

All’interno di quest’opera sono contenuti gli “Studi Trascendentali”: i testi più rappresentativi dello stile compositivo e musicale di questo autore, già noto ai lettori per i suoi testi di Epica Moderna. Seguendo l’esempio di molti musicisti del Passato, i quali avevano dedicato alcune loro opere alla didattica, come Mikrokosmos di Bela Bartók, Album per la Gioventù di Schumann, e gli Studi d’esecuzione trascendentale di Liszt, Corselli realizza un’opera ambiziosa in cui raccoglie una serie di testi dal profondo valore didattico e dal preciso aspetto tecnico-compositivo, senza sacrificarne per questo la qualità artistica. La metodologia di composizione che sta alla base degli “Studi Trascendentali”, nota come tecnica euritmico-trascendentale, presentata per la prima volta al mondo letterario nel 2003 e poi evolutasi nel tempo, combina elementi della grammatica musicale con la grammatica e la sintassi poetica, modificando il modo di intendere la Poesia: non più secondo principi paradigmatici o convenzionali, o semplicemente ritmici, ma innervando alla struttura i profondi aspetti melodici e armonici. La Poesia stessa intesa come uno strumento musicale, polifonico, ampio.

Come un provetto Tolkien, Fabrizio Corselli affronta in questo saggio didattico il delicato rapporto che intercorre fra Poesia e Immaginario, e lo fa ricorrendo a tutta la sua esperienza e conoscenza nel campo dell’Epica orale. L’autore ricostruisce, meticolosamente, un ricco microcosmos mitopoietico dove il Fantasy e, nella fattispecie, i Draghi rivestono il ruolo di principali temi da sviluppare al suo interno. Corselli immagina l’esistenza di una Poetica componibile, con le sue leggi, i suoi principi formali e le sue regole estetiche, spaziando dalla Ritmica alle tecniche di costruzione sintattica delle diverse razze ma, più di tutti, elabora una fitta interdipendenza con il background che fa da sfondo all’intera Poesia dei Draghi: sul come certi aspetti dell’epica dei nani e degli elfi abbiano dato vita a questa forma di Canto, e di come le continue evoluzioni linguistiche e compositive di entrambi siano state in grado di trasformare un genere così primordiale, come quello dei Draghi, in qualcosa di potente e altamente musicale. All’interno di questo saggio didattico, il lettore troverà tutto ciò che serve per apprendere pienamente la materia del “Kar’drak, Il Canto dei Draghi”

"La Sicilia in 17 sillabe" è una silloge di poesie haiku e oltre: una profonda esplorazione del territorio siciliano attraverso lo sguardo essenziale di questo straordinario genere poetico. Non un viaggio qualunque, ma un percorso ben definito all’interno dell’Isola, contemplandone i luoghi più disparati, dal bosco alla città, le sue stagioni, le sue tradizioni con i Pupi armati e i Cantastorie, la sua gastronomia con la cassata siciliana. La Sicilia diventa così un modello ineccepibile di colori, odori e sensazioni.

"Non guardare questo diario, credimi, non so se sei pronto per leggerlo. Non lo vedi, ma è sporco di sangue... e di umori. È il diario di un libertino, di quelli banditi e che non trovi facilmente in giro. È il viaggio nella mente di Alexandre Morel durante il suo soggiorno nella Repubblica Serenissima, anno 1780. Ti avverto: c’è molto sesso, ma non solo… c’è morte, sangue, torture, crudeltà e sadismo puro. Ti ho spaventato? Disgustato? O forse eccitato? Questo libro è la discesa nell’abisso delle più infime perversioni umane. Puoi provare a negarlo, ma quel baratro esiste anche dentro di te, tenuto sottochiave dalla società, dalla legge e dalla morale. Ed è giusto che sia così: se fossimo tutti come Morel probabilmente non esisterebbe più anima viva o sarebbe impossibile trovare vergini inviolati. Cosa fai ancora qui? Scendi nelle lussureggianti tenebre o resti nella rassicurante certezza della luce? Te l'ho già detto: non guardare questo diario e dimenticati della sua esistenza... oppure rischia e scopri un nuovo livello di piacere. A te la scelta." Consigliato ad un pubblico adulto.

"Baccanali" narra del viaggio intrapreso dal satiro Kydauros presso la catena montuosa della Nonacride, in Arcadia; un viaggio alla ricerca delle ninfe: creature che lo spirito dei boschi è solito cacciare quali prede d’amore fatuo. È qui che avviene l’incontro con Crizia, una ninfa che darà inizio al più perverso e crudele dei giochi di seduzione mai perpetrato fino a ora nei confronti di un essere semidivino: una caccia senza regole, dai toni oscuri. Molti sono i canti così forgiati all’interno del Nymphaeum che Kydauros disvela fra le fitte foglie di quel mistico luogo. Un bosco che non solo diviene un privilegiato nido d’amore, ma anche un mistico antro dove consumare le proprie fantasie erotiche; a testimonianza di ciò, le diverse vicissitudini alle quali il satiro assiste e partecipa rappresentano momenti contesi fra l’amore più puro e la crudeltà più feroce, tali da trasformare creature come Seiphoros, il Signore dei Cavalli o lo stesso Orfeo in protagonisti ai limiti della brutalità. "Baccanali" rivisita parte della mitologia classica in chiave del tutto nuova, filtrata attraverso il genere erotico.

Bjorn. Saga dei Regni del Nord si rivolge tanto agli amanti del fantasy e del mito, quanto a chi cerca una lettura d’evasione e di avventura diversa dal solito, riscoprendo il piacere di raccontare storie legate alla tradizione epica vichinga. Questo poema dark fantasy narra di mostri, di leggende e di eroi, nella migliore delle tradizioni delle saghe islandesi; un percorso d’esperienza che il protagonista della Saga intraprende alla ricerca di quell’amore che per molto tempo ha dominato il suo cuore d’impavido guerriero. L’opera racconta una delle tante storie di Bjorn Hollfarris, un Hornbringer dedito all’avventura in mare aperto e alla ricerca di ricchi tesori da saccheggiare nelle Terre del Nord. Affiancato dal suo fidato equipaggio di abili guerrieri-navigatori e dai suoi due grandi amici - Hengherest, un manipolatore di rune, e Wurthan, un guerriero dei lupi - Bjorn sta per vivere quella che gli scaldi della sua terra canteranno come la più leggendaria delle storie del Nord. Il materiale mitico dell’era vichinga viene così rielaborato, ricostruendo in maniera attenta e originale un nuovo background fantasy di gusto prettamente norreno, all’interno di un unico volume.

"L'ira senza il fuoco è come una spada senza il braccio che la comanda"- Detto di un nano del fuoco di Esequin. Uar-Elleja strappa così dalla sua bella chioma argentata tre crini per poi sostituirli alle corde del proprio strumento musicale. Riprende posizione e, flessa sulle gambe, arpeggia le dita sui nuovi filamenti con la stessa delicatezza con la quale s'increspa la superficie d'uno stagno, producendo apparentemente nessun suono. Proprio con il silenzio risponde quella lira, ma un silenzio che all'udito della stirpe elfica risuona come tombale eco, prorompendo e sfociando in una rapsodia dalle tinte forti.