Libri di Vera Vano

Dopo che nei primi due volumi sono stati esplorati i colossi dell’animazione nordamericana e giapponese, questo terzo e conclusivo capitolo della serie Mondi animati mondi interiori spalanca le porte su una dimensione non ancora indagata: l’animazione globale. Inizia così un affascinante viaggio attraverso le opere nascoste e le gemme dimenticate di artisti che, pur lontani dai riflettori di Disney e dalla fama delle opere del Sol Levante, sono comunque riusciti a dare vita a capolavori unici e irripetibili. Dalla sperimentazione d’avanguardia dell’Inghilterra alla tradizione evocativa della Russia, passando per la sorprendente creatività italiana di Bruno Bozzetto e arrivando agli ultimi contributi provenienti dai Paesi emergenti, questo libro svela l’immensa diversità culturale e artistica che l’animazione è in grado di esprimere. Un percorso appassionante fra tecniche, simboli e narrazioni che ogni giorno ci fanno riscoprire il significato profondo e l’impatto globale di questa arte senza frontiere.

Forse mai come nel cinema giapponese l’animazione ha conosciuto una storia articolata e dinamica, che viaggiando fra passato, presente e futuro ha coniato un immaginario collettivo tanto affascinante quanto complesso, nonché profondamente radicato nella identità socio-culturale del Paese del Sol Levante. L’enorme produzione di titoli garantisce ormai una fruizione di pubblico davvero imponente, non solo in patria ma in tutto il mondo: una ricchezza che le nuove piattaforme streaming si prestano bene a nutrire. Questo secondo volume della serie Mondi animati e mondi interiori si pone l’obiettivo di portarci lontano, gettando una nuova luce su titoli già celebri e svelando tesori ancora poco conosciuti. Dal grande Studio Ghibli di Hayao Miyazaki al rimpianto Satoshi Kon, passando per la visione dolcemente poetica di Naoko Yamada e per quella estrema e cruda di Katsuhiro Ōtomo, fino a rendere onore all’estro di Michael Arias, il primo regista non giapponese di anime, Laura Civiero e Vera Vano indagano questa multiforme produzione di lungometraggi, abbinando l’analisi storico-artistica e quella psicologica. Un ottimo punto di partenza per approfondire una dimensione narrativa potente, fluida e quanto mai splendente.

Sono ormai diversi anni che il cinema di animazione gode del riconoscimento che si merita. Frotte di critici, appassionati e curiosi si sono avvicinati a questa variegata realtà, rendendo sempre più chiaro che, sebbene siano tuttora ancorati a un immaginario collettivo scanzonato e infantile, i cosiddetti cartoni sono molto di più. Questa nuova visione ha permesso a grandi film di affermarsi nel panorama culturale contemporaneo, dimostrando di valere come le pellicole dal vero, veicolando messaggi stratificati e scrivendo pagine importanti della storia della cinematografia. Con questo volume, dedicato al gigante Disney e al suo splendido figlioccio Pixar, si apre un grande viaggio nell’animazione, che verrà indagata sia nei suoi aspetti tecnici e creativi che nei suoi risvolti profondi, analizzati da un punto di vista psicologico e psicanalitico. Con Walt Disney, il cartone animato per la prima volta viene concepito come destinato a tutta la famiglia, e questo sarà il punto di partenza per la formazione di potentissime icone dell’immaginario collettivo e la creazione di un mondo incantato capace di stregare persone di ogni età.