Libri di Anna Scalfaro

Il libro intende ricostruire le linee principali della storia della divulgazione musicale in Rai-tv, dal 1954, anno d'inizio delle trasmissioni in Italia, fino ai primi anni Novanta, periodo in cui lo scenario televisivo muta radicalmente, in conseguenza anche del diffondersi delle pay-tv. Mediante una mappatura ragionata e l'approfondimento di numerose trasmissioni televisive sulla musica, il libro vuole offrire un'analisi dei programmi intesi come “testi”, da leggere e interpretare in un'ottica non solo sociologica, ma anche storico-musicologica e storico-pedagogica.

Il volume, destinato tanto ad esperti e studiosi di materie musicali, quanto a docenti e studenti della scuola e dell'università, ricostruisce la storia intellettuale dell'insegnamento della musica nella scuola italiana dalla legge Casati del 1859 alle indicazioni nazionali del 2012. La storia dell'insegnamento musicale è inserita in una più generale storia della scuola e della cultura italiane, nell'intento di misurare l'incidenza assunta dalla disciplina nei principali testi normativi della scuola unitaria e di delineare l'evoluzione delle metodologie didattiche musicali, ricostruendo le tradizioni cui hanno dato luogo nell'arco di un secolo e mezzo. Tre essenziali linee d'indagine caratterizzano il volume e si rispecchiano nella sua struttura: nella prima parte si analizzano i principali programmi ministeriali che, dall'Unità ai giorni nostri, hanno contemplato l'insegnamento della musica. Nella seconda si pongono a confronto le teorie delle più note pedagogiste italiane attive tra Otto e Novecento (dalle sorelle Agazzi, a Montessori a Pizzigoni) e di importanti educatori musicali europei (Jaques-Dalcroze, Kodály, Orff e Willems), italiani (Bassi) e statunitensi (Ward). Nella terza e ultima parte ci si sofferma su alcuni nodi concettuali che hanno dato vita a dibattiti culturali su riviste specializzate e generaliste.

Il presente volume prende avvio da alcuni eventi realizzati nell'ambito del festival "Invenzioni. Culture musicali contemporanee", promosso tra il 23 febbraio e il 19 maggio 2013 dal Conservatorio "G. Frescobaldi" di Ferrara in collaborazione con l'Associazione "Freon Musica" e con la Fondazione Teatro Comunale di Ferrara, sotto la direzione artistica di Stefano Cardi. Il festival, un'iniziativa dell'Area di Musica Contemporanea del Conservatorio di Ferrara, si è articolato in conferenze, laboratori, corsi, incontri e concerti intesi a valorizzare e divulgare le esperienze musicali del Novecento storico e della contemporaneità. Invenzioni ha offerto al pubblico una serie d'occasioni di confronto e riflessione su alcune figure emblematiche del Novecento musicale.

Il Concerto per clarinetto K 622 è una delle ultime opere strumentali di Wolfgang Amadeus Mozart. Scritto per il clarinettista Anton Stadler, fu completato durante i primi giorni dell'ottobre 1791. Fra i tre movimenti che lo costituiscono, l'Adagio, dal canto sublime e commosso, è senz'altro il più noto al grande pubblico, anche grazie all'uso frequente che ne hanno fatto numerosi registi del grande schermo. Questo volume costruisce un percorso di lettura che, muovendo dalle ragioni storiche del concerto, approda fino alla recezione contemporanea e conduce verso un'attenta guida all'ascolto.