Libri di Daniela Calabi

In America negli anni '60 e '70, prima a New York con Dan Flavin, e poi a Los Angeles con un gruppo di artisti, si è sviluppato un nuovo rapporto tra visione e luce. Una ricerca inedita, mai tentata prima, anche se da secoli i pittori hanno cercato di darci l'illusione di riprodurre la luce mediante l'opposizione di colori chiari e scuri. Questi artisti usano la luce vera, quella del sole o quella elettrica, non cercano illusoriamente di imitarla. Hanno bisogno di stanze grandi, vuote, bianche, per manipolare lo spazio e farvi entrare la luce nel modo desiderato e proprio per la necessità di spazi ed accorgimenti particolari, questa ricerca ha avuto difficoltà a essere presentata a un pubblico numeroso. Solo Turrell e Irwin hanno avuto un successo internazionale. Altri non meno importanti corrono il rischio di essere dimenticati. La necessità di creare un "luogo", atto alla conoscenza e diffusione dell'attività di alcuni artisti nel campo della luce, mette in primo piano una sua possibile definizione tipologica. Potremmo così forse parlare di archivio, termine derivante dal vocabolo greco arkhé, che significa "governo" o "ordine".

Questo testo nasce dall'esperienza didattica triennale del Laboratorio di Comunicazione visiva della Facoltà del Design, polo di Como, dove l'orientamento al textile design fonda le sue radici nel territorio. Il Laboratorio di Comunicazione visiva promuove l'applicazione di un sistema didattico che affianca discipline tradizionalmente appartenenti all'area del Basic design ai moderni formati e strumenti, attuali protagonisti del passaggio a nuove forme di espressione visiva. L'elaborazione delle texture rappresenta un'occasione di rilettura del sistema formativo proprio del Basic design, in quanto propone ogni progetto visivo come una sorta di progetto d'interfaccio, esaltando gli aspetti fondanti del design della forma configurata, nel passaggio dal supporto fisico all'ambiente immateriale del supporto digitale.