Libri di Marco Tirelli

Il volume accompagna la mostra omonima allestita a Roma, presso l’Accademia Nazionale di San Luca, dal 29 ottobre 2024 al 15 febbraio 2025, in occasione del trentennale della scomparsa di Alighiero Boetti, tra i maggiori esponenti dell’Arte Povera e concettuale degli anni sessanta e settanta. La mostra nasce in collaborazione con la Fondazione Alighiero e Boetti e accoglie in un’intera sala, riconfigurata per l’occasione, la monumentale Opera postale (De bouche à oreille), realizzata nel 1992-1993 con la collaborazione delle Poste francesi, di Le Magasin – Centre National d’Art Contemporain di Grenoble e del Musée de la Poste. L’opera ripercorre e condensa l’intera ricerca dell’artista e si compone di 11 serie, ciascuna delle quali formata da due elementi: le buste e i disegni (506 buste affrancate e timbrate e 506 disegni a tecnica mista, raccolti in 539 pannelli articolati in undici dittici). Ogni sezione ripropone un momento specifico della ricerca compiuta negli anni dall’artista. Nel catalogo, oltre ai saggi di Marco Tirelli, Caterina Boetti, Angela Vettese, Laura Cherubini, Agata Boetti, Paolo Zellini, è inserita la trascrizione di alcune interviste rilasciate dall’artista nel corso della sua lunga carriera.

Marco (I Mark) e Marco (We Mark) nascono, nel 2019, dall'invito dell'artista al fratello Marco Toderi, agronomo, a realizzare una serie di immagini volte a registrare spazi deserti, scelti e "marcati" dal passaggio e dal proprio sguardo. Tali immagini proiettate evocano la terra o i meandri più nascosti del corpo umano, altri pianeti o le profondità del cosmo. Appaiono sistemi di misura. Luminosi goniometri e mirini attraversano lo spazio dell'Accademia Nazionale di San Luca incrociando i corpi dei visitatori e rendendoli consapevoli della propria natura di portatori di luce e ombra.

Il volume di supporto alla mostra all'Istituto Nazionale per la Grafica a Roma, curata da Ludovico Pratesi, propone una lettura piuttosto singolare di un aspetto inedito dell'arte di Marco Tirelli (1956) infatti si tratta di una sorta di "deposito" d'immagini, una sorta di Wunderkammer intima e privata cui l'artista attinge per le visioni dei propri dipinti. Il libro anche dal punto di vista estetico e formale ricorda il diario, lo sketchbook sul quale l'artista annota idee, schizzi, suggestioni e immagini. La singolare legatura del volume, senza una cucitura vera e propria ma tenuto insieme da semplice spago, e le pagine di varie dimensioni piegate e ripiegate su se stesse sottolineano ulteriormente quest'idea di notes sul quale Tirelli fissa le proprie emozioni visive e si pone in dialogo con gli artisti del passato.