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Electa pubblica "Andrea Milani

Electa pubblica un nuovo volume della collana Scritti dedicato a Giuseppe Ungaretti, curato da Luca Cesari, che raccoglie per

Definito il "Messia dell'architettura verde", Emilio Ambasz non ha solo rivoluzionato i modi del progettare: ha cambiato la tr

Pubblicato in occasione della grande mostra retrospettiva in Triennale Milano (25 marzo - 6 settembre 2026), questo volume rip

Pubblicato da Electa in occasione della grande mostra dedicata a Mario Schifano al Palazzo Esposizioni di Roma (17 marzo - 12

In occasione della mostra "la Repubblica. Una storia di futuro" (15 gennaio - 15 marzo 2026 al Mattatoio di Roma), Electa pubblica un ricco e ampio volume che celebra i primi 50 anni del quotidiano che più ha innovato la storia recente del giornalismo italiano: "la Repubblica". Il libro, che si apre con un testo del direttore Mario Orfeo a ricordare i valori che hanno ispirato la nascita del giornale fondato nel 1976 da Eugenio Scalfari, ripercorre 50 anni di storia di idee e del Paese. Un importante apparato iconografico e antologico delle edizioni e delle firme storiche correda i testi, oltre a una ricca selezione di vignette e foto d'autore per ricostruire cinquant'anni di Storia e storie d'Italia e del mondo attraverso la lente libera, critica, indipendente di Repubblica. Il volume si chiude con la raccolta di cinquanta illustratori che hanno interpretato a modo loro l'anniversario realizzando una vignetta inedita. A impreziosire ulteriormente il libro, i testi inediti di alcuni degli autori più rappresentativi del giornale: Corrado Augias, Natalia Aspesi, Massimo Giannini, Ezio Mauro, Filippo Ceccarelli, Concita De Gregorio e molto altro, a celebrare con un racconto corale e polifonico questo speciale compleanno.

Il 17 agosto 1960 Piero Manzoni scrive all'amico critico Eduardo Cirlot: "quel che più mi interessa sono le 'linee': credo sia lì il punto di tutta la mia pittura, il punto che fa anche comprendere i miei quadri bianchi". Il volume, a firma di Luca Bochicchio, è dedicato a questa serie di opere, così importanti nella poetica manzoniana, e meno immediate di quanto possa sembrare. Nell'intento di restituirne la complessità, le "Linee" sono lette in relazione alle altre opere di Manzoni, nonché in dialogo con il contesto artistico nazionale e internazionale coevo, con specifici riferimenti ad altre celebri "linee". Il titolo si inserisce nella serie speciale della collana 'pesci rossi', realizzata in collaborazione con la Fondazione Piero Manzoni, volta a dare voce a studi e ricerche su aspetti della produzione dell'artista ancora inediti.

"Cy Twombly" è un progetto editoriale in tre volumi riuniti in un raffinato cofanetto che racconta, attraverso i seminali e ormai introvabili saggi di Roland Barthes, uno raro scritto di Fabio Mauri sulla Roma degli anni '60, e altre testimonianze e foto dell'epoca, il profondo legame tra Cy Twombly e la città di Roma - la città che lo accolse, lo ispirò e influenzò in modo decisivo la sua poetica. L'opera rappresenta un affascinante ritratto culturale, storico ed emotivo del periodo romano dell'artista, costruendo un mosaico unico negli studi su Twombly. Contributi di: Cy Twombly, Fabio Mauri, Roland Barthes, Andrea Cortellessa, Cristina Mazzantini, Nicola Del Roscio, Maria Stella Margozzi, Stefano Marson.

Definito "Messia dell'architettura verde", Emilio Ambasz non ha solo rivoluzionato i modi del progettare: ha cambiato la tradizionale maniera di considerare il rapporto dell'uomo con la Natura. Le sue opere hanno infatti anticipato la via d'uscita alla crisi dell'emergenza climatica, prospettando soluzioni che cercano di restituire alla comunità, sotto forma di giardini e parchi, il 100% della terra coperta dall'impronta di un edificio. Oggi, alla luce della sostenibilità ambientale, il suo lavoro è riabilitato come profetico e lui si impone come precursore del movimento del design sostenibile. Organizzato in otto capitoli (e un epilogo) questo libro vuole essere la fedele testimonianza di un impegno nel ristabilire il giusto equilibrio tra naturale e artificiale e dell'ingegnosità di soluzioni innovative per rendere la vegetazione parte integrante dell'architettura. Oltre ai più noti progetti (Lucille Hansel Conservatory, Casa de Retiro Espiritual, Fukuoka Hall, Ospedale di Venezia, Banca dell'Occhio, ecc.) sono stati selezionati una serie di progetti irrealizzati che risalgono agli anni '70 e '80, che stupiscono per la freschezza di brillanti intuizioni, offrendo nell'insieme una inedita chiave di lettura sulla "visione di Ambasz".

Il volume prende in rassegna dieci cantine vitivinicole realizzate di recente da dieci diversi studi di architettura, scelte secondo criteri critici, compositivi e geografici. Italia, Svizzera, Francia, Spagna, Portogallo, sono le nazioni protagoniste di queste pagine: accolgono un fenomeno globale che si perpetua da ormai decine di anni, quello delle cantine disegnate da firme dell'architettura. Attraverso l'alta qualità delle immagini selezionate si percepisce che l'architettura assume un ruolo narrativo e simbolico sempre più strategico. Emerge con chiarezza la crescente attenzione per il rapporto che le cantine instaurano con il territorio, raramente imponendo la loro presenza, bensì entrando in relazione con l'intorno e contribuendo a rafforzare l'identità dei luoghi e l'unicità del vino che all'interno viene prodotto, indissolubilmente legato al terroir da cui proviene. Un'architettura capace di interpretare i processi del vino, il paesaggio agricolo, la stratificazione culturale dei luoghi e le nuove esigenze di rappresentazione e accoglienza. Il volume accompagna la mostra omonima allestita dal 4 ottobre al 16 novembre 2025 a Villa dei Cedri, a Valdobbiadene, sede dell'Associazione per il Patrimonio delle Colline UNESCO del Prosecco di Conegliano e Valdobbiadene, in provincia di Treviso.

Il volume è il catalogo della mostra omonima allestita a Milano, presso il Palazzo Reale dal 20 settembre 2025 all' 11 gennaio 2026. Un'importante retrospettiva - la prima in Italia - con oltre 60 opere a testimonianza della straordinaria vita professionale e del percorso biografico di Leonora Carrington che, partendo dalla natia Lancashire, con le sue radici celtiche, visse a Firenze, Parigi, nel sud della Francia, in Spagna e a New York, infine in Messico, dove si stabilì definitivamente e dove è stata a lungo celebrata come una delle artiste più importanti, accanto a Frida Kahlo e Remedios Varo. La mostra, a cura di Carlos Martín e Tere Arcq, rientra nel programma dell'Olimpiade Culturale di Milano Cortina 2026 e offre uno sguardo profondo sulla produzione artistica e sull'identità intellettuale di una delle figure più singolari e visionarie del Novecento, attraverso un articolato percorso tra dipinti, disegni, fotografie e materiali d'archivio, che esplora l'intero arco della sua vita creativa, dalle origini in Europa fino al radicamento in Messico, sua seconda patria. Il catalogo, riccamente illustrato a colori, ospita testi di Gabriel Weisz Carrington, professore di Letteratura Comparata presso l'UNAM, Messico; Karla Segura Pantoja, professoressa presso l'Université de Lyon, Francia; Susan Aberth, titolare della cattedra Edith C. Blum di Storia dell'Arte e Cultura Visiva, nonché coordinatrice del programma di Teologia presso il Bard College; Kristoffer Noheden, scrittore e ricercatore presso il Dipartimento di Studi sui Media dell'Università di Stoccolma, nonché dei due co-curatori.

Alberto Arbasino è l'ottavo protagonista della collana "Enciclopedie" di Electa dopo Savinio, Rodari, Steinberg, Woolf, Cocteau, Scialoja e Calvino. Nella sua opera, quantitativamente sterminata, Arbasino si è posto il compito ciclopico di archiviare la "Memoria del Mondo". Per questo, ha spiegato l'autore, gli toccava riscrivere periodicamente i suoi libri, anche (se non soprattutto) quelli più riusciti (come l'incantevole L'Anonimo lombardo, uscito una prima volta nel 1959, e l'epocale Fratelli d'Italia, pubblicato nel 1963; ma anche i mirabili libri di viaggio come quello negli Stati Uniti, macroscopicamente proliferato in America amore). Riscrivere era il modo per aggiornare ogni volta i suoi giudizi sulle "cose viste". Il ritratto polifonico, curato da Andrea Cortellessa, con contributi di 34 autori tra cui Marco Belpoliti, Antonio Gnoli, Raffaele Manica, Anna Ottani Cavina, Jacopo Pellegrini, Luca Scarlini e Walter Siti, propone le infinite sfumature della figura di Arbasino, firma capace, come poche altre, di restituire la "temperatura" culturale (ma forse si dovrebbe dire morale) di una determinata condizione storica. Gli 80 lemmi di questa enciclopedia ne sono lo specchio: da America a Zombi , passando per Elefante. Suggestioni interdisciplinari, colte e ironiche: da Cazzeggio a Ekphrasis, da Post-moderno a Vaffanculo. In una ricca appendice di documenti sono riportati testi inediti e rari dell'autore, che ricostruiscono episodi passati nel mito come la regia della Carmen di Bizet, al Teatro Comunale di Bologna nel 1967, con collaboratori d'eccezione Giosetta Fioroni, Vittorio Gregotti e nientedimeno che Roland Barthes. In altre parole, Arbasino dalla A alla Z, ossia nella sua straordinaria capacità di essere il testimone postremo del Novecento.