Libri di Massimiliano Chiaretti

Il proposito di questo libro è di esplorare la relazione tra l'armonia jazz e l'improvvisazione attraverso lo studio delle strutture verticali degli accordi e la loro funzione in una successione, e l'applicazione orizzontale o lineare dell'armonia all'improvvisazione melodica. Ogni argomento è supportato da esempi musicali, atti ad aiutare a sentire la connessione tra l'armonia e la melodia e sviluppare un modo di pensare più melodico e creativo per improvvisare sulle successioni accordali.

La forma armonica nella musica rock offre un approccio sistematico allo studio della popular music, sfidando il radicato pregiudizio di chi non la ritiene abbastanza raffinata. L'autore Drew Nobile propone la prima teoria completa della forma per il rock classico degli anni Sessanta, Settanta e Ottanta, mostrando come i brani dell'epoca non fossero soltanto sequenze di elementi separati, ma strutture armonico-formali coese lungo tutto il loro arco temporale. Sebbene gli elementi di coesione di un brano siano molti, il rock di quei decenni si costruisce fondamentalmente a partire dall'ambito armonico, originando differenti tipologie di strofe, ritornelli e bridge. L'analisi di Nobile, rigorosa senza mai essere impervia, dimostra come diversi artisti, da Bob Dylan a Stevie Wonder a Madonna, utilizzino sistematicamente le stesse strutture compositive attraverso vari generi e decadi, riunendole in un unico stile musicale. Servendosi di più di 200 trascrizioni, grafici e schemi formali, La forma armonica nella musica rock promuove un approccio strutturale all'analisi del rock, mettendone in luce caratteristiche essenziali di cui altrimenti non si potrebbe essere pienamente consapevoli.

Il percorso di studi offerto in questo volume porta ad un livello superiore le competenze compositive ed analitiche di cui sono state gettate le basi nel primo volume. In particolare, questo secondo volume affronta il contrappunto nelle cinque specie a 2 e 3 voci, indagando anche processi imitativi e tecniche non tipicamente "fuxiane". L'armonia diatonica a 4 voci in scrittura corale è la seconda macromateria compositiva qui esplorata, fino alla modulazione esclusa. Caratteristica peculiare della trattazione è il percorso che affronta costantemente il passaggio dalla scrittura a 2, a 3 e a 4 voci, presentando contrappunto e armonia in modo intrecciato, avendo come presupposto la simbiosi dei due aspetti compositivi e la necessità di sviluppare la capacità di "vedere" il livello profondo. Oltre a numerosi esempi ed esercizi, ogni argomento presenta attività di ear-training volte a sviluppare la percezione acustica delle tecniche compositive e le capacità auditive. Dopo aver gettato le basi teoriche nel primo volume, si affronta qui la prima parte del percorso di analisi, studiando strutture tematiche, forma mono e bipartita, in costante riferimento ai più recenti contributi musicologici ed analitici. L'ultima sezione del testo presenta una varietà di solfeggi in chiavi moderne e antiche, solfeggi ritmici e cantati, oltre a dettati monodici e polifonici a 2 voci. Rendere il presente libro un punto di riferimento non solo per i Licei musicali o i Conservatori, ma anche per tutti coloro che studiano musica, sia essa di ogni genere e periodo storico, nelle scuole e nelle accademie, così come da autodidatti, è il principale obiettivo degli autori. Ogni concetto è stato spiegato con cura, senza tralasciare nessun dettaglio, presentando numerosi esempi, un vasto numero di esercizi ed un buon numero di soluzioni con spiegazioni passo a passo, al fine di favorire lo studio individuale e rinforzare così la conoscenza teorico-pratica dei concetti.

Il percorso del presente testo nasce dall'esigenza di avere un metodo per chitarra moderna attuale e fresco. Il manuale è strutturato espressamente sull'organizzazione curriculare dei licei musicali, ma grazie alla flessibilità di impostazione e all'abbondanza e alla varietà del materiale è ottimale anche per i corsi pre-accademici dei Conservatori e per le accademie, nonché per gli autodidatti. Il metodo, che si caratterizza per gradualità, completezza, flessibilità e modernità, è pensato per sviluppare le competenze descritte nelle Indicazioni Nazionali per il Liceo Musicale. In questo testo: impostazione e tecnica, lettura ritmica applicata, conoscenza della tastiera, scale e arpeggi, tecnica solista & fraseggi, studi & assoli, accordi & strumming, styling e repertorio, ear-training, storia e cultura chitarristica, unità di ripasso, compendio di accordi ed elementi di teoria musicale.

Il libro ideale per il chitarrista principiante che vuole approfondire il linguaggio jazz. Questo testo fornisce un'esauriente introduzione al mondo della chitarra jazz. L'autore Phil Capone espone l'armonia jazz in uno stile chiaro e accessibile, dalle più semplici successioni accordali ai II-V-I, turnaround e altri stilemi armonici del jazz. Attraverso un processo costante di apprendimento e consolidamento imparerai voicing e stili di accompagnamento jazz autentici, oltre alla teoria jazz fondamentale. Ricco di consigli pratici su come prendere confidenza con l'improvvisazione, "Esplora la Chitarra Jazz" svela i segreti dell'armonia jazz, permettendoti di costruire autentici assolo jazz. Audio disponibili in download con oltre 60 minuti di backing track contenenti assoli dimostrativi e basi jazz suonate live in studio.

Raccolta di 23 brani d'autore, tratti dal repertorio chitarristico e pianistico, trascritti per duo di chitarra e pianoforte, ad uso delle Scuole secondarie di primo e secondo grado ad indirizzo musicale, dei primi corsi dei Conservatori e dell'insegnamento privato. Un'antologia di pezzi della letteratura pianistica e chitarristica dal Barocco al Novecento, che colma una carenza nel repertorio didattico per le prime esperienze di musica d'insieme, fondamentale sia per praticare l'ascolto reciproco, sia per sviluppare le competenze tecnico-strumentali, sia per coltivare la consapevolezza interpretativa. Nell'accurato lavoro di trascrizione, realizzato sulla base delle opere in versione Urtext, particolare attenzione è stata riservata alla distribuzione della linea melodica, che viene assegnata in modo alternato ai due strumenti, al fine di creare un reale avvicendamento tra le parti e di permettere ad entrambi gli interpreti di confrontarsi con il ruolo da protagonista. Curatore Massimiliano Chiaretti. Prefazione a cura di Giuliana Corni.

Scopo principale della serie Creative Guitar è quello di fornire nuove prospettive al chitarrista rock che vuole approfondire la propria arte. Questo volume si concentra sulle modalità con cui puoi far crescere il tuo potenziale, perfezionando la tecnica strumentale, per affrontare assoli e fraseggi più complessi. Creative Guitar i: tecniche all'avanguardia tratta inoltre il temutissimo argomento della teoria musicale, spiegandone i principi basilari e dimostrando come questi possano essere direttamente applicati in contesti musicali reali. Grazie al CD allegato, che include esempi dettagliati su pattern pentatonici, arpeggi minori e basi musicali, potrai fare molto di più che imparare gli assoli e i fraseggi nota per nota: le precise istruzioni passo a passo interagiranno con il tuo stile musicale personale, rendendoti così un musicista migliore e più creativo.

Benvenuto al corso "Improvvisare. Tecniche fondamentali per il chitarrista moderno" di Frank Gambale. Durante i dodici capitoli di questo corso analizzeremo a fondo la sonorità delle dodici scale più importanti di cui necessiti per diventare un chitarrista a tutto tondo. Senz'altro non studieremo soltanto le scale, ma anche gli accordi e i voicing derivati da esse, oltre a numerosi lick che renderanno stimolante e avvincente l'apprendimento. Il materiale sarà suddiviso in sette lezioni per ogni capitolo. Alla fine della sezione degli accordi di ogni capitolo vi è un brano che racchiude tutte le nozioni apprese nel capitolo.

Questo testo, essendo l’adattamento per chitarra del primo volume della collana di riferimento più importante e diffusa nel mondo, vi aiuterà a veicolare l’approccio di pensiero applicato alla didattica dello strumento principe del jazz, ovvero il sassofono, verso l’intuizione applicativa sulla chitarra. Attraverso un percorso logico e graduale agevolerà la ricerca del chitarrista moderno nel fare i primi passi verso le sonorità tipiche del linguaggio improvvisativo.

"Diversamente dai miiei precedenti libri sugli accordi e i voicing della chitarra questo libro è una raccolta di cose da suonare con la chitarra che ti aiuteranno a creare un vocabolario nell'improvvisazione jazz, sviluppando e rinforzando al tempo stesso la tecnica con le singole note. Ho inserito varie linee melodiche e - frasi trascritte da registrazioni di molti Maestri della clhitarra (e occasionalmente sassofonisti, trombettisti e anche pianisti) per dimostrare la validità dei concetti che stanno dietro gli esercizi dati. Gli argomenti trattati seguono all'incirca i concetti nel medesimo ordine in cui io ne sono giunto a conoscenza nel mio personale apprendimento, ma non sempre. Per esempio la nozione di coppia di triadi del capitolo 3 è arrivata nella mia personale pratica chitarristica molto tardi, mentre la molteplicità di concetti riportati nel capitolo 4 l'ho appresa molto presto. Certamente queste nozioni non si sono succedute l'una dopo l'altra, ma in modo per lo più contemporaneamente. Per usare questo libro dovreste avere qualche conoscenza di base della notazione musicale standard e la capacità di trovare le note ovunque sulla tastiera della chitarra."

L'Aebersold vol. 54 nella versione per chitarra di Mike Di Liddo, tradotto in italiano.

Un libro metodico per ogni chitarrista che desidera approfondire lo studio dell'armonia jazz, con particolare attenzione ai voicing più pratici e frequenti, i drop 2. Ricco di esempi scritti in modo chiaro e ben spiegati. Nei 2 CD allegati, gli esempi sono eseguiti dallo stesso autore.