Volontè & Co

Chitarre Ramírez: la storia è un racconto appassionato e documentato della più celebre dinastia di liutai spagnoli. Attraverso le parole di José Ramírez III, e le testimonianze di Amalia e Cristina Ramírez, il volume ripercorre oltre 140 anni di tradizione artigianale, tra innovazioni tecniche, amore per la musica e memoria familiare. Il lettore viene guidato dentro il laboratorio Ramírez di Madrid, cuore pulsante della liuteria spagnola, dove prendono forma strumenti unici per timbro e personalità, amati da generazioni di chitarristi, da Andrés Segovia a Serranito. Tra aneddoti, approfondimenti tecnici (sui legni, la vernice, il diapason, la chitarra a dieci corde e quella flamenca) e riflessioni sul mestiere, il libro intreccia storia, arte e umanità, restituendo il ritratto di una famiglia che ha fatto della chitarra una missione di vita e un simbolo della cultura musicale spagnola.

Il clarinetto virtuoso (The Virtuoso Clarinet) di Aldo Botta è un metodo tecnico avanzato per clarinetto che unisce rigore meccanico, chiarezza didattica e flessibilità d’uso. Frutto di una lunga esperienza d’insegnamento nei licei musicali e nei conservatori, il volume propone un percorso progressivo di esercizi diatonici e cromatici suddivisi in sei sezioni ciascuno, concepiti per sviluppare in modo funzionale coordinazione, controllo dell’aria, articolazione, intonazione e pensiero musicale. L’obiettivo è razionalizzare lo studio tecnico senza rinunciare alla musicalità, offrendo varianti ritmiche, suggerimenti metronomici e strategie di programmazione quotidiana. Rivolto a studenti di livello intermedio e avanzato, docenti e professionisti, il metodo costituisce un compagno di lavoro essenziale per il perfezionamento della tecnica strumentale e della consapevolezza sonora. La prefazione di Calogero Palermo, primo clarinetto della Tonhalle-Orchester Zürich, ne sottolinea la struttura organica e la fluidità degli esercizi, riconoscendolo come un contributo didattico di riferimento per la scuola clarinettistica contemporanea.

Questo metodo per flauto del celebre flautista e didatta Trevor Wye è ideale per l’insegnamento individuale e di gruppo ed è tra i più venduti e conosciuti. Il primo volume comprende fin dall’inizio un repertorio musicale di grande valore e si focalizza sullo sviluppo di un buon suono e sulla padronanza di un solido registro grave. In tutto il volume sono incluse illustrazioni per mettere in evidenza postura e diteggiature corrette.

Questo metodo per flauto del celebre flautista e didatta Trevor Wye è ideale per l’insegnamento individuale e di gruppo ed è tra i più venduti e conosciuti. Il secondo volume espande l’ambito delle note e include nuovi ritmi e tempi. Contiene inoltre altra grande musica, consigli e informazioni utili!

Mic It! è il manuale di Ian Corbett dedicato alle tecniche microfoniche per ottenere il miglior suono possibile già in fase di registrazione, riducendo il lavoro al mixaggio. In questa seconda edizione, ampliata e aggiornata, vengono trattati i principi del suono, le tecnologie dei microfoni e le tecniche di ripresa in vari contesti, dalla registrazione in studio all’audio immersivo, includendo anche orchestre, ensemble jazz e audio per video. Il libro offre consigli pratici e teorici adatti sia ai principianti che ai professionisti, con esempi audio ed esercizi sul sito dedicato. L’obiettivo è aiutare il lettore a preparare al meglio le sessioni di registrazione, evitando errori comuni e massimizzando la qualità sonora in ogni situazione.

Il "manuale di arrangiamento & orchestrazione pop volume 2" approfondisce le tecniche avanzate per la scrittura e l’orchestrazione nella musica pop, con un taglio pratico e progressivo. Attraverso dieci lezioni tematiche, il volume esplora il ruolo del coro, dei fiati, degli archi, delle tastiere e delle percussioni, insieme a concetti chiave come il voicing, la riarmonizzazione, le cadenze e le successioni armoniche. sono incluse esercitazioni mirate e analisi applicate, con particolare attenzione all’uso stilistico degli strumenti. Completano il percorso testimonianze di professionisti del settore e l’analisi orchestrale di un brano originale.

Tecniche di composizione pop-rock è un manuale pratico e teoricamente fondato pensato per compositrici e compositori, musiciste e musicisti che desiderano esplorare in profondità i meccanismi creativi del linguaggio pop & rock. Attraverso un approccio integrato a melodia, forma, armonia e ritmo, il volume guida il lettore nell’analisi e nella rielaborazione consapevole delle strategie compositive più efficaci del repertorio. Ogni capitolo unisce rigore analitico e applicazione pratica, con esempi tratti da brani noti e numerosi esercizi compositivi. Frutto di anni di ricerca, insegnamento e scrittura musicale, il libro si rivolge a chi vuole comporre con maggiore consapevolezza, trovando equilibrio tra intuizione creativa e solidità tecnica. Un percorso accessibile, ma mai semplificato, che invita a riscoprire il rock come forma d’arte viva, stratificata e sorprendente. Un punto d’incontro tra analisi avanzata e prassi creativa, pensato per chi ha già mosso i primi passi nella scrittura musicale e desidera affinare il proprio linguaggio con strumenti teorici solidi e nuove prospettive.

La tecnica del pizzicato nel contrabbasso di Francesco Pierotti è un metodo innovativo dedicato allo sviluppo mirato della tecnica pizzicata, spesso trascurata nella didattica tradizionale. Frutto di una lunga esperienza concertistica e pedagogica, il volume affronta aspetti fondamentali come salto e passaggio di corda, precisione ritmica e velocità, attraverso esercizi graduali ispirati ai grandi maestri del jazz. Un percorso solido e consapevole, pensato per studenti e professionisti che vogliono integrare tecnica ed espressività nella pratica quotidiana.

Questo volume propone un percorso didattico completo attraverso tre opere fondamentali di Matteo Carcassi: i Six Caprices op. 26, gli Études Mélodiques op. 60 e una selezione dalla Méthode complète op. 59. Pensato per chitarristi di livello intermedio e avanzato, unisce rigore tecnico e approfondimento musicale, con l’obiettivo di sviluppare una formazione integrale. L’edizione è arricchita da una biografia critica, un catalogo delle opere e approfondimenti storico-analitici, offrendo così uno strumento di studio ma anche di riflessione interpretativa sulla scrittura raffinata di Carcassi.

Questo canzoniere raccoglie l’anima inconfondibile di Lucio Battisti e Mogol, la coppia che ha rivoluzionato la canzone italiana, intrecciando melodie memorabili e testi capaci di raccontare l’amore, il cambiamento e la nostalgia di intere generazioni. All’interno troverai testi completi e accordi di oltre sessanta brani, scelti tra i più grandi successi e le perle meno conosciute di una produzione straordinaria, per suonare, cantare e rivivere emozioni senza tempo. Tra i titoli più amati: 29 settembre, Acqua azzurra, acqua chiara, Amarsi un po’, Ancora tu, Balla Linda, Con il nastro rosa, E penso a te, Emozioni, Fiori rosa, fiori di pesco, I giardini di marzo, Il mio canto libero, Il tempo di morire, Io vorrei, non vorrei… ma se vuoi, La canzone del sole, La collina dei ciliegi, Mi ritorni in mente, Pensieri e parole, Sì, viaggiare, Un’avventura, Una donna per amico, Una giornata uggiosa e molti altri classici che hanno segnato la storia della musica italiana.

L’evoluzione della tecnologia musicale ha trasformato radicalmente la composizione, la produzione e la didattica. Dal superamento della tonalità nel XIX secolo alla nascita della musica concreta e della computer music, strumenti innovativi come il sintetizzatore e il protocollo MIDI hanno rivoluzionato il modo di creare e registrare suoni. La diffusione dell’informatica musicale ha reso accessibili nuove possibilità creative, inizialmente nei centri di ricerca e poi nelle scuole e università. Oggi, grazie alla disponibilità di software gratuiti e alla digitalizzazione, l’apprendimento e la produzione musicale sono più democratici che mai. "Le tecnologie informatiche musicali gratuite" offre una guida per orientarsi in questo universo tecnologico, esplorando risorse e strumenti per la musica del presente e del futuro.

Un metodo in due volumi per lo sviluppo della propria creatività. Nato come guida per i corsi accademici di chitarra jazz nei Conservatori ed adatto a tutti i musicisti. Il Volume 2 approfondisce l’uso di arpeggi su cadenze minori ed accordi alterati. Nell’ambito armonico affronta le triadi “late” e i movimenti interni. Nel capitolo scale: sixth diminished, pentatoniche, esatonali e diminuite. Vi sono esercizi pratici su progressioni come il Rhythm Changes e altri standards. Include l’improvvisazione su cadenze complesse, i Coltrane changes e 10 strumenti tra idee ritmiche, voice leading ed intervalli. Introduce tecniche di contrappunto e il concetto di Sister Dominants.