Libri di Stefano Tavernese

Capita, a volte, che uno strumento sia dotato di una personalità talmente forte da diventare il simbolo di un genere musicale. È quello che è successo con i fiati nel jazz; e probabilmente molti di fronte a un violino o a un pianoforte si ritrovano immediatamente a pensare alla musica classica. Se parliamo di rock, però, niente più della chitarra ne rappresenta l'essenza più pura e importante. Fin dagli inizi, la sei corde è la fida compagna che permette ad artisti visionari e irrequieti di esprimere se stessi, di portare innovazione nella musica popolare. Robert Johnson, a modo suo, era già un chitarrista rock. E lo era quasi vent'anni prima che il rock'n'roll nascesse. Questo fa riflettere. Che si trovi in una nota lancinante eseguita da David Gilmour, nella raffinatezza del tocco di Eric Clapton e Mark Knopfler, o nella potenza ritmica di Pete Townshend e di James Hetfield dei Metallica, poco importa: la chitarra è comunque sempre la protagonista di rock e dintorni. Questo libro ripercorre 100 anni di storia e storie dello strumento: gli artisti, le invenzioni, i modelli e soprattutto la musica. E ripercorre insieme i luoghi, le strade, i miti e le leggende, a volte sfatate per soddisfare la curiosità di chi vuol sapere di più e non si accontenta di restare in superficie.

Istintivo e maniacale, ingenuo e aggressivo, virtuoso e ignorante della tecnica strumentale e musicale, Hendrix è stato e rimane uno spartiacque fondamentale nella musica del Novecento e nella stessa evoluzione del suo strumento. Il suo contributo come chitarrista è stato quello di donarle una voce moderna e autonoma, elettrica ed energetica quanto bastava per dare una spinta a tutto un mondo in cerca di stimoli, da Miles Davis a Stevie Ray Vaughan a Eddie Van Halen e oltre. Decine di testimonianze da interviste con i più importanti personaggi del mondo musicale, arricchite da un'ampia documentazione fotografica. L'evoluzione artistica di Jimi Hendrix dalle origini alla sua scomparsa, analizzata in decine di esempi musicali (in pentagramma e intavolatura) estratti e commentati da più di quaranta composizioni hendrixiane. I suoi album, le collaborazioni e l'importante eredità. Il suono e la strumentazione nelle parole di chi ha lavorato a stretto contatto con lui. La vicenda artistica dell'icona più grande e duratura del rock percorsa sull'onda dei suoi stessi elementi musicali. Lo stile, le influenze, le diverse facce di un personaggio geniale e inarrivabile nella sua originalità.

In questo libro, dedicato a uno strumento comunemente associato a tutt'altro contesto, gli autori ci accompagnano in un percorso ricco e appassionante che ne mostra la sorprendente versatilità, nella convinzione che il blues non è solo un genere ma anche e soprattutto un linguaggio che ritroviamo ovunque nella musica moderna Dopo aver fornito i necessari elementi storici, teorici e tecnici per riconoscere e definire questo linguaggio lasciano che sia il mandolino a parlare in 24 brani che coprono diverse articolazioni del blues e vari generi musicali che ne sono influenzati. Quindi Country-Blues e Chicago, ma anche Bluegrass, Rock, Jazz, Funky, mostrando le potenzialità dello strumento anche in territori dove è difficile incontrarlo comunemente. Nel libro è compreso il link ai 24 video dei brani analizzati, realizzati con tre telecamere, e alle relative basi per esercitarsi nei vari stili. Tra colpi di plettro e misurate dosi di fingerpicking e slide gli autori si rivolgono ai mandolinisti e anche ai neofiti dello strumento per invitarli a sperimentare il personalissimo carattere del mandolino in un mondo musicale articolato e stimolante.