Libri di V. Ballardini

Michael Woodbine aveva solo sette anni quando un incidente con dei fuochi d'artificio lo ha segnato con cicatrici profonde, po

La guida presenta una meta di sempre maggiore attrazione, specialmente in vista delle imminenti Olimpiadi. Una premessa di taglio storico-sociologico apre il volume, dopo i consueti itinerari dedicati (dai percorsi artistici alle tappe più battute dello shopping "made in China"). Le due città, in rapidissima trasformazione, sono sezionate entrambe in zone di interesse, senza dimenticare uno sguardo sui dintorni. Dalla Grande Muraglia alle tombe Ming di Pechino, alla spettacolare veduta del fiume Huangpu che bagna Shangai: tanti gli itinerari proposti, pensati per le esigenze di ogni tipo di turismo. In coda le informazioni pratiche, che descrivono usi e costumi orientali fornendo utili dettagli sulle usanze di un paese dalla cultura così diversa dalla nostra.

Come e quando è davvero morto Adolf Hitler? All'indomani dell'armistizio, riuscirono o no i russi a identificarne il corpo, nonostante fosse stato probabilmente bruciato? Nei mesi successivi, i dubbi che Stalin istillò nei suoi alleati si propagarono come una cancrena e continuano ancora oggi ad alimentare ogni genere di teoria.Per la prima volta dopo oltre settant'anni, il governo russo ha consentito a due giornalisti e a un illustre medico legale di consultare gli archivi segreti del KGB. Ne emergono centinaia di documenti, per la gran parte inediti: gli interrogatori dei testimoni degli ultimi giorni del Führer, la pianta del bunker dove Hitler ed Eva Braun si sposarono e poi si suicidarono- a quanto si ritiene - il 30 aprile 1945, un piano di fuga, verbali ricchi e contraddittori, ma soprattutto resti umani: un pezzo di cranio che presenta un foro di pallottola, un frammento di mandibola, alcuni denti attribuiti a Eva Braun. Grazie al loro faticoso lavoro d'indagine - che rappresenta una storia all'interno della storia - i due autori ci consegnano un'inchiesta che riscrive gli ultimi giorni della seconda guerra mondiale.

Da piazza Tien'an Men al Bund, dalla Città Proibita allo svettante skyline moderno di Pudong; Informazioni essenziali per aiutarvi a organizzare il vostro soggiorno; Scoprite i luoghi storici, le attrattive culturali, le tradizioni, le curiosità e tutto ciò che rende uniche Pechino e Shanghai.

Questo volume rappresenta un vero e proprio lasciapassare per il backstage dei più celebri set della storia del cinema, che rivivono nelle affascinanti fotografie di Mary Ellen Mark. Sfruttando l'accesso privilegiato ai set di cui ha goduto nella sua quarantennale carriera, la fotografa ha realizzato intense immagini di attori e attrici - da Marion Brando a Catherine Deneuve, da Jack Nicholson a Cate Blanchett, a Johnny Depp - e di alcuni dei più acclamati registi internazionali, da Federico Fellini a Francis Ford Coppola, a Tim Burton, sorpresi in rari momenti di assoluta spontaneità, tra un ciak e l'altro, durante le prove o nel corso delle riprese. Le immagini di Mary Ellen Mark conducono al cuore di produzioni leggendarie come "Apocalypse Now", "Qualcuno volò sul nido del cuculo", ma anche di recenti pellicole premiate da Oscar, come "Moulin Rouge", "Babel", "Sweeney Todd - Il diabolico barbiere di Fleet Street". I testi che corredano il volume, aneddoti vissuti e raccontati da figure di primo piano del mondo del cinema (da Sofia Coppola a Helen Mirren, fino ad Aljandro Gonzalez Inarritu) completano questo spaccato di vita nel cinema colto da uno "sguardo dietro le quinte".

Un percorso per immagini dedicato ai momenti storici di carattere politico, culturale e sportivo che hanno segnato il primo decennio del XXI secolo. "Decade", seguito di "Century. Cent'anni di progresso, regresso, dolore e speranza", è dedicato sia a eventi di risonanza mondiale sia a episodi di carattere locale. Il volume presenta una cronologia di eventi in 500 fotografie che illustrano momenti cruciali della politica internazionale, dell'arte, dell'architettura, della tecnologia o dello sport. I vari anni del decennio sono presentati da una panoramica introduttiva, mentre ciascuna immagine è corredata da testi di approfondimento storico. Questa incredibile antologia visiva saprà conquistare sia gli amanti della fotografia sia i lettori interessati alla storia contemporanea.

La guida step-by-step per che insegna a chiunque, dal principiante al cuoco provetto, a cucinare alla perfezione il proprio piatto preferito. Sono presentate oltre 100 ricette da tutto il mondo con più di 800 fotografie che illustrano con chiarezza gli ingredienti e tutte le fasi di ogni ricetta.

Prodotto dalla fermentazione del tè - ottenuta con l'aggiunta di zuccheri e di una colonia di lieviti e batteri - il kombucha è una bevanda di facile preparazione, contenente microrganismi vivi e numerose sostanze benefiche per la salute. Da due millenni in Asia è considerato un autentico toccasana e da alcuni anni comincia a essere conosciuto anche in Italia, soprattutto da chi segue un'alimentazione naturale e attenta agli effetti sulla salute di ciò che ingeriamo. Le sue qualità sono molteplici: è un antiossidante, facilita il processo digestivo, supporta il sistema immunitario. Inoltre può fornire un importante contributo nel trattamento di problemi quali l'artrite, l'asma, i disturbi del sonno, la psoriasi, l'ipertensione, l'impotenza, i calcoli renali, la stitichezza, il colesterolo alto. Ma come si prepara il kombucha? Come si conserva? Quali sono i suoi componenti? Quali le dosi consigliate? E quali gli effetti indesiderati? Come è possibile procurarsi sul web una coltura di kombucha con le giuste caratteristiche? Il libro di Kaufmann è una guida aggiornata e completa alla conoscenza e all'uso di questa bevanda salutare e quasi miracolosa, ancora tutta da scoprire.

Benché il movimento Der Blaue Reiter sia durato solo tre turbolenti anni (1911–1914), la sua eco ha esercitato un'enorme influenza sullo sviluppo dell'arte moderna in Europa. Questo gruppo eterogeneo di artisti, che prende il nome dall'omonimo dipinto di Vasilij KandinskijIl cavaliere azzurro, si riunì intorno al pittore tedesco Franz Marc e allo stesso Kandinskij, emigrato dalla Russia, nell'intento di respingere i codici ufficiali per lanciarsi in una dimensione artistica sconosciuta. Esprimendo valori e problematiche spirituali in un'epoca di rapida industrializzazione, gli artisti del Blaue Reiter condividevano l'interesse per la pittura, la xilografia e la stampa, nonché l'attribuzione di un valore simbolico al colore e la spontaneità dell'approccio all'opera d'arte. Pur raffigurando soggetti diversi, infatti, tele fondamentali come Cavallo Blu I di Franz Marc (1911), Dipinto con arco nero di Kandinskij (1912) e Donna con giacca verde di August Macke (1913) sono accomunate da prospettive distorte, linee abbozzate e un marcato uso espressionista del colore. Der Blaue Reiter fu bruscamente interrotto dallo scoppio della Prima guerra mondiale, in cui morirono due dei suoi maggiori esponenti, oltre che dal crescente disaccordo tra i suoi protagonisti. Mettendo in luce la straordinaria influenza del movimento nonostante la sua breve parabola, questo libro ne presenta le opere e gli artisti principali come pure il loro ricco retaggio.

Il nostro mondo è un caleidoscopio. Una profusione di colori, dai caliginosi grigi e blu della luce del primo mattino ai vividi rossi e viola del tramonto, ci avvolge in ogni istante della giornata. Il colore domina anche i nostri pensieri e le nostre fantasie, in un arcobaleno interno di immagini e significati. L'intero spettro cromatico permea a tal punto parole e visioni, scelte e accadimenti della nostra vita, che raramente indugiamo nel prestargli attenzione. Questo volume ci invita a farlo. A mettere a confronto l'azzurro di un cielo estivo con il cobalto opaco delle profonditità marine. A renderci conto di come il verde definisca e riempia il nostro mondo, dalle minuscole foglioline dei fiori di campo al soffice letto di muschio che cresce all'ombra degli alberi, di come il rosso rappresenti un'affermazione, a volte sussurrata (nel dorso puntinato di una coccinella), a volte gridata (nel rossetto di una donna audace), altre ancora cantata in coro (in un campo di papaveri che si estende fino all'orizzonte). I colori rimandano a connotazioni culturali differenti nelle diverse zone del mondo e parlano a ciascuno di noi in un modo del tutto unico, influenzato in parte dai nostri comuni dati biologici e in parte dalle nostre personali esperienze.

Yucatan, 1957. Strisciò con cautela lungo il pavimento circolare su cui era intagliato un calendario maya: un'enorme ruota composta da anelli concentrici di glifi incisi nella roccia. Di fronte a lui, al centro, c'era una grande statua a testa di serpente, incorniciata da piume di pietra, con le fauci aperte, irte di zanne, pronte a ingoiare gli incauti. La bocca era ampia abbastanza da permettere, a un uomo di strisciarvi dentro. Ma dentro, cosa c'era? Doveva saperlo. Se solo fosse riuscito a raggiungerla. Cercò di muoversi più veloce, ma il soffitto gli premeva sulla schiena" non poteva neppure sollevarsi su un gomito. La stanza era costruita in modo che il supplice si muovesse sul pavimento strisciando come un serpente, forse a immagine del dio maya Quetzalcoatl, il serpente piumato. L'attuale adoratore tuttavia non indossava piume, solo un paio di vecchi pantaloni kaki, una giacca di pelle sdrucita e un malconcio cappello di feltro marrone. "Indiana!" L'urlo era arrivato dalle scale alle sue spalle...

In un percorso che si snoda lungo i tre piani di Ca' Pesaro, la mostra presenta una quarantina di opere in vetro, bronzo, acciaio, plastica, legno, pietra, ma anche venti tra disegni, bozzetti preparatori e acquerelli, realizzati in un trentennio di attività, dagli anni '80 a oggi, quasi tutte mai esposte prima d'ora in Italia. Dopo una prima fase (anni Settanta), in cui accosta frammenti colorati di detriti urbani in inedite composizioni a metà fra collage e scultura, Tony Cragg si muove via via verso opere più imponenti, in cui il minimalismo si fa monumentale, con gli immensi blocchi di legno, ferro, bronzo e fibra di vetro. Il "maniacale" interesse di Cragg per il potenziale moto dei corpi lo spinge, quasi scientificamente, a cercare, studiare ed esporre tutte le possibili mutazioni di una struttura primaria. Tutto accade comunque dentro l'universo della poetica del fare. Non forme chiuse ma "aperture" in cui prevale l'idea di confronto con lo spazio e del rapporto tra oggetti, materiali e immagini. Tony Cragg, dichiaratamente laico e "materialista" ompie un'operazione estetico-filosofica in cui l'arte ha il compito di far emergere una profonda spiritualità fisica e plastica, in "alternativa all'osservazione della natura" e "alla percezione dell'ottusa nostra realtà, soggetta solo alle leggi dell'utile".