Libri di Mario Piatti

Il volume contiene gli Atti del convegno "Il suono materia prima per inventare. Improvvisare nell'educazione e nella formazione musicale", svoltosi a Catania dal 9 all'11 dicembre 2024. Promosso dal Conservatorio "Vincenzo Bellini" di Catania, su proposta del Dipartimento di Didattica della Musica e in collaborazione con il Centro Studi Maurizio Di Benedetto e Musicheria.net, il convegno ha rappresentato un punto di riferimento per studiosi, docenti, educatori e musicisti attenti al tema dell'improvvisazione come strumento pedagogico. I ventisei interventi sono organizzati in tre sezioni tematiche: "Punti di ascolto", con riflessioni di respiro filosofico e musicologico sull'improvvisazione come linguaggio e pratica estetica; "Improvvisazione, pedagogia e didattica di base", dove il focus si sposta sull'applicazione concreta dell'improvvisazione nei contesti scolastici e formativi; "Improvvisazione e formazione artistico-musicale", che esplora le potenzialità dell'improvvisazione nella didattica strumentale e vocale nei conservatori e nelle scuole a indirizzo musicale. Un testo ricco e multidisciplinare, pensato per chi si occupa di educazione musicale, dall'infanzia al conservatorio, e per tutti coloro che intendono valorizzare la creatività e l'espressività nei percorsi di apprendimento musicale. Un'occasione per ripensare il ruolo del suono e dell'invenzione musicale nei processi educativi contemporanei. Il volume è corredato di file audio e video scaricabili tramite QR code.

Paesaggi Musicali dalla Palestina è il primo libro della nuova Collana "Fare per Capire", dedicata al mondo della scuola e dell'educazione musicale. E di questa Collana il libro inaugura lo speciale "scaffale" destinato a contenere una serie di proposte didattico-musicali provenienti da aree geografiche martoriate da guerre. Ricco di schede, testi, partiture e tabelle di translitterazione, con il supporto di una fondata metodologia, che fa capo al Polo di formazione continua SPM Donna Olimpia, ORFF-Schulwerk Italiano e Musica in Culla, il lavoro propone sette attività didattiche specifiche per bambine/i e ragazze/i della Scuola italiana con un obiettivo fondamentale: costruire ponti tra culture e individui attraverso la musica, privilegiato strumento di espressione. Età di lettura: da 10 anni.

Dio, da sempre, si rivolge alle “periferie” della storia: ai pastori di Betlemme, alla gente di Nazareth, ai puri di cuore: come Maria Santissima e il suo Sposo Giuseppe. L’Altissimo predilige la quotidianità, apparentemente banale, che fa da cornice alla vita dei semplici, spesso nascosta agli occhi del mondo, ma tanto gradita dinanzi a Lui. Anche a Fatima il suo sguardo raggiunge i più piccoli, addirittura gli ultimi nati nelle umili famiglie dos Santos e Marto: Lucia, Francesco e Giacinta. Dalla lettura di queste pagine, scopriremo come Dio parla a quelle “periferie del cuore” che tutti ci portiamo dentro. E ci accorgeremo, con stupore, che i primi “lontani” sono accanto a noi, vivono nei nostri quartieri, forse nelle nostre stesse case.

Gianni Rodari, uno dei più grandi scrittori del '900, auspicava che qualche musicista, sull'esempio di uno dei suoi libri più famosi, scrivesse una Grammatica della fantasia "occupandosi dell'esperienza e della educazione musicale dei bambini". Gli autori, con una decisione che definiscono un po' temeraria, hanno seguito l'indicazione di Rodari: Grammatica della fantasia musicale, che anche nel sottotitolo riprende quello rodariano, vuole essere un testo che cerca di dare forma a idee e proposte relative all'arte di inventare musiche nei contesti di educazione e formazione musicale. Prendendo spunto dalle tecniche suggerite da Rodari, coniugandole con le sollecitazioni di autori quali Cage, Delalande, Globokar, Munari, Morin, Paynter, Porena, Spaccazocchi, Stefani e altri, vengono proposte riflessioni e suggerite attività mirate a sviluppare la fantasia e la creatività compositiva ed esecutiva. Il testo si rivolge principalmente agli insegnanti di musica delle scuole di ogni ordine e grado, ma può essere utile anche agli animatori, agli studenti di composizione, agli appassionati di musica e a tutti coloro che sono convinti che il suono, la musica, soprattutto nelle sue pratiche inventive e creative, sono strumenti indispensabili alla formazione democratica di tutti i cittadini e le cittadine, non perché tutti diventino "musicisti", ma perché nessuno sia schiavo di tutti quegli "ismi" che alcune culture dominanti vogliono far ritenere come valori assoluti.

Un testo indicato per tutti coloro che, in modo leggero e simpatico, desiderano apprendere la musica, integrare la pratica dello strumento musicale con la conoscenza della teoria di base: per chi vuole dare un'occhiata e prestare orecchio alla musica. Un testo per allenare la mente al gioco dell'apprendimento musicale, rivolto sia agli adulti che ai bambini, che autonomamente possono combinare note e parole, raccontando storie e filastrocche libere, creative, combinazioni per permettere di imparare a imparare, indicando una via da percorrere a piacere.

"La musica, componente fondamentale e universale dell'esperienza umana, offre uno spazio simbolico e relazionale propizio all'attivazione di processi di cooperazione e socializzazione, all'acquisizione di strumenti di conoscenza, alla valorizzazione della creatività e della partecipazione, allo sviluppo del senso di appartenenza a una comunità, nonché all'interazione fra culture diverse" (Indicazioni nazionali per il curricolo). Il volume propone alle insegnanti della scuola dell'infanzia e della scuola primaria riflessioni e proposte operative per costruire percorsi curricolari coerenti con le Indicazioni nazionali e finalizzati allo sviluppo della musicalità dei bambini e dei ragazzi. Ascoltare, cantare, comporre, danzare, parlare e suonare sono i luoghi attraversati dai percorsi che hanno come cartelli indicatori l'identità, il corpo, la voce, le parole, le storie, le cose, i paesaggi e i segni. Completano il volume materiali audio e video reperibili on line al sito musicheria.net.

Animazione, educazione e formazione costituiscono il trittico su cui l'autore tratteggia alcuni itinerari della propria vicenda personale e professionale: da animatore ed educatore nelle scuole e nei quartieri di Firenze, a formatore di educatori, musicoterapisti, insegnanti dei vari ordini e gradi di scuola. Attraverso la rivisitazione autobiografica di alcuni luoghi e di alcune circostanze, sono delineati i tratti di una personale pedagogia musicale da cui emergono, talvolta come motivo dominante, talaltra più sottotraccia, principi e valori, aspetti metodologici, prospettive operative caratterizzate da una costante ricerca di relazioni: tra le differenti pratiche, le molteplici teorie educative, le numerose problematiche attinenti alle istituzioni formative, i diversi soggetti che interagiscono nei vari contesti.

Il progetto "Nidi sonori", realizzato col contributo dell'Unione dei Comuni e coordinato dal CRED (Centro Risorse Educative e Didattiche) è finalizzato a sostenere l'attività quotidiana delle educatrici e dei genitori dei nidi della Valdera per provare a "creare e ricreare il mondo" anche dal punto di vista del sonoro-musicale. Il volume e il DVD allegato raccolgono la documentazione relativa alla prima fase del progetto con contributi di esperti e resoconti di esperienze delle educatrici.

Il volume presenta riflessioni, materiali e proposte didattiche per l'uso e l'invenzione di filastrocche, nonsense, canzoni nella prospettiva di esecuzioni e improvvisazioni vocali. I testi, tratti dal repertorio popolare e contemporaneo di vari generi e forme musicali e corredati da rimandi ad autori ed opere che fanno riferimento alla invenzione letteraria, stimolano la fantasia di chi vuole fare musica in modo creativo. Le proposte degli autori sono fruibili a vari livelli rispetto ai settori scolastici (dalle scuole dell'infanzia alle scuole secondarie) e agli ambiti di ricerca, di attività formative e di studio. Il CD allegato propone e ricompone alcuni itinerari dei viaggi descritti nel libro.