Libri di Alberto Castellano

Dopo un saggio introduttivo, una lunga intervista all'attore e regista ripercorre la sua carriera artistica e ne approfondisce il rapporto col cinema. Le passioni giovanili, la famiglia, il padre professore, l'insegnamento di Leone, la comicità, l'attore-regista e il regista-attore e tanti divertenti aneddoti che restituiscono la dimensione umana e l'intelligenza del più importante attore comico degli ultimi 15 anni.

Il volume illustra la vita e la carriera di Clint Eastwood attraverso un approfondito saggio introduttivo, una dettagliata biografia e una filmografia completa ed esaustiva. Ne scaturisce un percorso storico-critico che restituisce la complessità di questo cineasta che, dopo essere stato una star dello spaghetti-western e del poliziesco d'azione, si è imposto come regista capace di cambiare genere per veicolare con linguaggi e codici diversi la sua visione del mondo, la sua tensione morale e la sua riflessione sull'individuo. Una ricostruzione ricca di dati, citazioni e indiscrezioni, con riferimenti ai maestri di Eastwood, Sergio Leone e Don Siegel, al suo metodo di lavoro, al suo modello produttivo, alla sua passione per il jazz. Dai primi western alla serie dedicata all'ispettore Callaghan, che lo fecero diventare un beniamino del pubblico, da "Fuga da Alcatraz" a "I ponti di Madison County", fino agli apprezzatissimi e pluripremiati "Million Dollar Baby", "Gran Torino" e "Invictus", che lo hanno consacrato come uno dei più grandi autori contemporanei, sono riportati per tutti i film cast, credit, soggetto, note di produzione e realizzazione, numerose immagini e una selezione delle recensioni italiane e internazionali, testimonianze preziose e interessanti di come ognuno di essi è stato accolto al momento dell'uscita.

Questo libro (il cui titolo richiama quello di un importante film del regista Douglas Sirk) raccoglie e mette insieme, in un ordine sistematico, gli scritti di cinema di uno dei più importanti autori del cinema italiano degli ultimi quattro decenni. Dalla lettura di questi saggi di Salvatore Piscicelli (recensioni dei film usciti nel nostro paese nel corso degli anni Settanta e pubblicati sull'"Avanti!", articoli e saggi di più vasto respiro scritti per una rivista, "Cinemasessanta", o altri nati da occasioni diverse di riflessione su figure come Chaplin o Rossellini o sul rapporto fra cinema e ideologia, su temi rilevanti come cinema e psicoanalisi, o sui film cinesi di kung fu o, ancora, sulla metodologia storiografica del cinema o su registi francesi e del Nord Europa ecc.), viene fuori un profilo esemplare di cineasta integrale, critico e autore nello stesso tempo. Questo libro dà modo, da un lato, di ricostruire un modo generazionale di vivere e praticare il cinema (quello che appunto nutre gli interessi del critico a partire dagli anni Settanta) e, insieme, dall'altro, di comprendere la lunga e vivace formazione del futuro regista. Dal 1980 in poi, mentre dirige film e interpreta le tendenze del cinema contemporaneo secondo le sue opzioni creative, Piscicelli, in filigrana, non smette di osservare criticamente come il cinema evolve in rapporto alla società.

Questa è la storia di CR7, considerato uno dei migliori calciatori di tutti i tempi e anche tra i più prolifici di sempre! Da un'infanzia travagliata, all'esordio con lo Sporting Lisbona; dai primi successi con il Man Utd, ai trionfi con il Real Madrid, con il quale vincerà tutto e di più. CR7 è oggi il nuovo attaccante della Juve e porta con sé la voglia di strabiliare il mondo: vincere la sua 6a Champions League! Con foto, aneddoti, curiosità sulla sua vita pubblica e privata, ma non solo: decine di link ai video delle sue prodezze, subito visualizzabili sullo smartphone o al computer con un semplicissimo click, grazie all'applicazione gratuita ClipCase.

Il gergo di riferimento dello sport in assoluto più seguito, commentato e discusso forma un dizionario quanto mai ampio e variegato, i cui termini subiscono continui aggiornamenti e sono talvolta utilizzati con modalità e significati diversi. Questo volume "fotografa" con precisione - attraverso le sue 100 parole più rappresentative - l'attuale lessico calcistico, mettendo un po' di ordine nel mare magnum degli argomenti, dei regolamenti, delle figure, degli schemi, dei moduli e delle tecniche che caratterizzano il gioco. Pur senza esaurire una materia enorme e multidirezionale come questa, la panoramica proposta potrà non solo suscitare l'interesse degli appassionati, ma anche appagare le semplici curiosità di molti non-tifosi. Non fosse altro che per scoprire finalmente cos'è un "cucchiaio" o cosa significa "tiki-taka"...

Protagonista di questa biografia è Giacomo Furia, attore caratterista, il quale, attraverso una fisionomia marcata e degli atteggiamenti eccentrici, quasi caricaturali, ha reso immortali e caratteristiche pellicole quali L’oro di Napoli, nel quale recita al fianco di Sophia Loren, La banda degli onesti, dove interpreta l’imbianchino Cardone, e Il medico dei pazzi, dove si finge uno dei “pazzi” della Pensione Stella. L’opera, oltre a tracciare un quadro completo della sua carriera, prima teatrale e poi cinematografica, fornisce degli interessanti retroscena dei rapporti che l’attore instaurò con personalità di spicco cui fece da spalla, quali Eduardo De Filippo, che lo iniziò al teatro e ne fu quindi mentore, Peppino De Filippo e Totò, con il quale consolidò del tutto la propria carriera. Prefazione di Alberto Castellano. Postfazione di Filippo Furia.

Trattorie, osterie, locande, bettole, taverne… i luoghi che io preferisco ai ristoranti di classe. Un libro utile, una vera guida gastronomica alle trattorie del cuore. Un viaggio enogastronomico in un’ottica un po’ anarchica e libera da pregiudizi senza graduatorie e stellette: dalle vecchie cantine, che per la maggior parte hanno resistito a tutte le mode e le oscillazioni turistiche alle nuove, alcune false e pseudo cantine-trattorie; dai piccoli e medi ristoranti classici ai locali da asporto o da consumo mordi e fuggi. “Mi consigli una buona trattoria?” Ecco questa è la “FAQ”, come si dice nei siti web, la domanda frequente, quella che si ripete. La domanda che ogni turista fa ad un locale; quello che ti chiede ogni viaggiatore che voglia cogliere un aspetto della cultura gastronomica della città. Con questo libro Alberto Castellano ha voluto dare una risposta alla “faq” più faq della nostra città.

Il libro raccoglie dieci riflessioni sul cinema contemporaneo – pubblicate sui “Diari di Cineclub” – da varie angolazioni: il ruolo dei devices, dei vari dispositivi- supporti attraverso i quali si consumano i film; il ruolo e il peso della critica della carta stampata e dei siti online oggi nonché il loro deterioramento; l’emorragia del pubblico, la fuga dalle sale che negli ultimi anni è diventata allarmante, la fine delle emozioni che si provavano un tempo quando il cinema coinvolgeva l’intera collettività; la disaffezione dello spettatore nei confronti della critica, anche quella delle riviste specializzate, e l’identikit del critico odierno che ha perso identità; il rapporto tra produzione, distribuzione ed esercizio; una radiografia dei Festival italiani grandi e piccoli e un approfondimento della loro utilità o ricaduta nella riconquista del pubblico perduto; l’insegnamento del cinema nelle università con tutte le varie definizioni delle cattedre.

Questa è la storia del Football Club Internazionale Milano, meglio conosciuto come Inter, dalla fondazione nel 1908 allo scudetto numero 19! 0 meglio, questa è la Grande Storia dell'Inter, la «Beneamata dei milanesi», come amava definirla il mitico Gianni Brera. Grande Storia, perché in effetti non è una storia qualunque; è una storia di successi, di eroi, di vittorie, ma anche di sconfitte e di delusioni; è una storia che ne contiene tante altre: storie di giocatori, allenatori, presidenti, partite, coppe, record e trionfi! Corredato di più di 100 fotografie, il volume ripercorre tutta la pazza storia dell'Inter fino alle prodezze di Lautaro, Lukaku & Co. che sono valse il diciannovesimo scudetto.

250 recensioni relative al cinema americano di genere, che ha continuato ad attraversare la copiosa e multiforme produzione hollywoodiana. Il volume passa in rassegna tutti i generi di un cinema classificato spesso di "serie B" che nel ventennio di riferimento 1990 – 2010 ha visto il consolidamento di alcuni generi considerati inossidabili come la commedia, il fantasy, il film d'azione, il thriller, il noir e la quasi estinzione di altri come il western e il bellico. In questo appassionato viaggio critico nel cinema americano di vent'anni, il lettore può trovare opportune riflessioni sulla trasformazione e la contaminazione del cinema contemporaneo con l'avvento delle nuove tecnologie e della computergrafica. Che hanno inevitabilmente ridisegnato le forme ma non hanno alterato più di tanto la forza empatica e l'essenza mitopoietica del grande cinema americano. Prefazione di Salvatore Piscicelli.