Gremese Editore

Basato sulle edizioni di Richard Burton (1800) – profondo conoscitore della cultura orientale a cui dobbiamo la traduzione de "Le mille e una notte" –, i tre capostipiti della letteratura erotica sono qui offerti in un unico volume corredato da splendide immagini di preziose miniature orientali, intarsi e avori provenienti dalle più importanti collezioni internazionali. Diversi per linguaggio e destinatari (nelle intenzioni dei loro autori, il Kamasutra si rivolge ai liberi amanti, l'"Ananga-Ranga" è un manuale della felicità coniugale, mentre "Il giardino profumato" è licenziosamente destinato al solo pubblico maschile), questi tre testi compongono un’opera di rara suggestione, elegante e sensuale.

Per la prima volta la storia del manifesto cinematografico francese in 71 voci tematiche, ricche di approfondimenti e riferimenti incrociati. Il lettore può così scegliere se consultare rapidamente le singole voci, sfruttando la struttura a dizionario del volume, o immergersi nel mondo delle locandine cinematografiche attraverso le testimonianze degli artisti che le hanno realizzate. Molte voci sono dedicate agli artisti stessi – con una breve biografia, un'analisi dello stile e del contributo nella promozione del cinema francese –, altre ai luoghi e alle professioni che ruotano attorno a quest'arte. Completano l'opera, oltre 170 immagini a colori di altissima qualità (spesso a piena pagina) che affiancano il testo, costruendo quasi un discorso parallelo per immagini.

Dominique Taralon propone una novità assoluta: un viaggio nell'universo drammaturgico di tre grandi autori, Eschilo, Sofocle ed Euripide, la cui opera ha avuto un impatto duraturo sul teatro della loro epoca e sui posteri. Grazie agli oltre 70 brani tratti dalle loro opere teatrali e raccolte in questo volume gli attori in erba potranno attingere alla fonte inesauribile del loro genio per prepararsi a un'audizione o a un ruolo, avvicinandosi al tempo stesso al mondo della tragedia greca. Ma anche attori professionisti, registi e insegnanti di teatro potranno avvalersi di questo prezioso strumento di lavoro, che può rivelarsi molto utile anche a chiunque voglia rinfrescare la propria memoria.

Le brillanti menti del Bletchley Park Trust tornano e lanciano ai lettori una maxi-sfida di oltre 230 enigmi. I rompicapo sono stati creati appositamente per gli amanti del brain training, testando la loro abilità con lettere, forme e numeri. Mentre diversi tipi di sudoku, domino, battaglia navale, schemi e circuiti, infatti, ne metteranno alla prova le capacità logiche, mnemoniche e di concentrazione; per risolvere quadrati magici, piramidi, griglie e cruciverba numerici, gli aspiranti risolutori dovranno attingere alle loro capacità matematiche, di deduzione e associazione. Una grande varietà di enigmi, quindi, che permette ai lettori-enigmisti di divertirsi e testare le proprie abilità. E tu? Accetti la sfida?

Nel suo Horcynus Orca (1975) S. d'Arrigo mostra come la storia degli effetti della seconda guerra mondiale su una piccola comunità di pescatori siciliani non è che la tragedia di tutte le guerre. Un romanzo complesso, che riflette su vita e morte, bene e male in un grande poema epico postmoderno dagli echi letterari: Omero, Dante (il titolo si rifà al canto di Ulisse nell'Inferno) e Ariosto tra gli altri. Quello di sgavicchia è l'unico studio dedicato interamente all'Horcynus Orca. Ne ripercorre l'ideazione, ne analizza temi e struttura, avvalendosi anche di testi inediti dell'autore, rendendo questo volume un testo indispensabile per la piena comprensione del capolavoro di d'Arrigo, rilanciato quest'anno da Rizzoli in Italia e nei maggiori paesi europei.

I libri di e su Woody Allen si susseguono da più di cinquant’anni, numerosi quasi quanto i suoi film. Ma questo – un dizionario che vuol essere anche un libro di piacevole lettura – è almeno in Italia il più ampio e completo. Include le schede approfondite non solo di tutti i film del regista newyorkese, ma anche dei suoi libri, delle sue commedie, dei suoi spot pubblicitari. E inoltre varie schede trasversali, che trattano sia argomenti scontati ma imprescindibili (da Groucho Marx a Diane Keaton, dal jazz a New York) sia argomenti insoliti, come le corse finali e i sosia del Woody Allen bambino, la pioggia e gli ottovolanti, il pollo di Tresky e la lista di Manhattan (quella delle cose per cui vale la pena vivere) commentata. In una vastissima appendice sono poi raccolti – accanto a centinaia di dichiarazioni di Allen stesso sulla vita, sul mondo, sul cinema, sui suoi film, e a un elenco completo dei brani musicali utilizzati nelle colonne sonore – più di 500 dialoghi e battute non solo dai suoi film ma anche dai suoi libri, dalle sue commedie e dai suoi spettacoli di stand-up comedy. Per la prima volta, tutti questi testi sono riportati nella traduzione letterale dagli originali americani (che riserverà più di una sorpresa a chi è abituato alle traduzioni e ai doppiaggi italiani, talvolta anche spiritosi, ma quasi sempre infedeli). Non si tratta però di un’agiografia, bensì di un testo critico, che pur nell’ottica oggettiva e ricca di informazioni tipica dei dizionari enciclopedici, cerca di evidenziare luci e ombre, umane e artistiche, del personaggio trattato, secondo un taglio che ad alcuni potrà sembrare ovvio, ad altri provocatorio: Woody Allen è stato un genio del comico e della commedia, ma un mediocre regista e scrittore di opere gialle e/o drammatiche. Lui sognava di diventare un nuovo Tennessee Williams, invece è stato molto di più: un nuovo Chaplin, un nuovo Molière.

Il mondo dei simboli ha sempre accompagnato la storia dell’umanità: dalle pitture rupestri agli stemmi dei club di calcio, ogni epoca ha prodotto segni e raffigurazioni ricchi di significato. Questo volume offre al lettore le chiavi di lettura essenziali per interpretare oltre 1.000 simboli, con un approccio interdisciplinare che intreccia arte, letteratura, religione e antropologia. Ogni voce ricostruisce origine, evoluzione e significati iconografici e metaforici, sintetizzando secoli di stratificazione culturale e spirituale. Accanto ai simboli più noti, l’Enciclopedia riscopre la storia nascosta di molti altri segni, figure e forme in cui ci imbattiamo quotidianamente, permettendo al lettore di riscoprirne la ricchezza e la profondità semantica.

"Il potere invisibile delle idee" non è un manuale, né una semplice biografia dei grandi comunicatori: è una mappa per orientarsi in un mondo fatto di storie. Attraverso dieci figure emblematiche – da P.T. Barnum a Edward Bernays, da Ivy Lee a Doris Fleischman, Betsy Plank e Al Golin – Massimo Romano ci racconta come la comunicazione abbia influenzato guerre, abitudini e culture, spesso agendo sotto la superficie della nostra consapevolezza. Un mosaico che unisce aneddoti sorprendenti, riflessioni strategiche e casi storici, fino alle sfide del presente: dall’avvento dell’Intelligenza Artificiale, che ha persino firmato la prefazione di questo libro, alle domande etiche e professionali che ci attendono. Un libro per chi lavora nella comunicazione, ma anche per chi vuole capire come le idee plasmino il nostro vivere quotidiano. Perché ogni epoca ha le sue parole invisibili: riconoscerle è il modo più diretto per leggere meglio il presente e immaginare il futuro. Prefazione dell'Intelligenza Artificiale. Postfazione di Guido Di Fraia.

Questo graphic novel racconta la straordinaria biografia di Quentin Tarantino attraverso le opere che lo hanno consacrato come un'icona del cinema mondiale. Perché Tarantino non si limita a dirigere film: si immerge totalmente in ogni progetto, al punto da sembrare ogni volta un uomo diverso. Dopo un capitolo iniziale dedicato all'infanzia e agli anni di formazione, ogni episodio si concentra su uno dei suoi film più celebri, ricostruendone la genesi, le influenze, gli aneddoti dal set e l'impatto su pubblico e critica, tra personaggi memorabili e scene cult. La narrazione intreccia eventi reali della sua vita, interviste, talk show e retroscena con dialoghi, location e citazioni tratte direttamente dai suoi film. Il risultato è un racconto per immagini, dinamico e coinvolgente, un viaggio nella mente di un artista che ha trasformato il cinema in un linguaggio personale, audace e inconfondibile. Dall'infanzia alla consacrazione a Hollywood, questo volume è un omaggio vibrante a uno dei registi più influenti e imprevedibili del nostro tempo.

Questa non è una semplice agenda. È un invito a vivere la danza ogni giorno, tra allenamenti, prove, sogni e traguardi. La Voix de la Danse è pensata soprattutto per tutti voi, giovani danzatori che affrontate con entusiasmo, disciplina e dedizione il vostro percorso artistico. Ma è anche per chiunque ami la danza, la segua con passione e magari voglia scoprirne qualcosa in più. Accanto alle pagine su cui annotare gli impegni della giornata, troverete una ricca selezione di contenuti che vi accompagneranno nel corso dell'anno: brevi pillole di storia della danza, consigli tecnici e pratici per migliorare, spunti motivazionali, test divertenti per mettere alla prova le vostre conoscenze, oltre a tante schede dedicate a grandi artisti e celeberrimi balletti. Non mancano poi spazi da riempire con i vostri pensieri, i vostri progressi e le emozioni che la danza vi regala ogni giorno. Mese dopo mese, pagina dopo pagina, questo libro vi aiuterà a crescere, a esprimervi e a ricordarvi che la danza è, sì, impegno e costanza, ma anche creatività, libertà e gioia.

Condannato dalla manualistica corrente a ricoprire un ruolo pressoché collaterale nel fiammeggiante mosaico creativo del cinema francese, Jacques Demy è stato, con buona pace dei puristi, uno dei più grandi registi del Novecento. Oggi, a oltre trent’anni dalla morte, ci sia almeno riconosciuta la facoltà di ribadirlo a gran voce. Cineasta dotato di una personalità eclettica, irriducibile alla provvisorietà delle etichette, Demy ha legato il proprio immaginario al racconto “en-chanté”, aprendo varchi inediti in seno alla concezione cinematografica del musical e dell’evocazione favolistica, così come della commedia e del melodramma. Dietro la focosa e stravagante poesia delle sue narrazioni per immagini, spesso scandite dai codici dell’autobiografia, si agita un particolarissimo sottouniverso di ambiguità e contraddizioni, tensioni represse e taciute – nonché innumerevoli riferimenti alla storia del cinema –, ancora tutto da esplorare. Questo libro vuole riscattare la figura di un artista unico e straordinario, accompagnando all’afflato romanzesco proprio delle più avvincenti biografie la disamina analitica di un’opera che ha saputo sopravvivere tanto ai precari entusiasmi coronati con gli allori (Les parapluies de Cherbourg, 1964, acclamato in mezzo mondo, fu addirittura nobilitato da cinque nomination all’Oscar) quanto alle frustrazioni – altrettanto transitorie – decretate dalle disfatte commerciali. Un’opera che, capace di concedersi con inalterata generosità allo sguardo delle nuove generazioni, non ha smesso di alimentare l’ispirazione di alcuni fra i più autorevoli cineasti contemporanei, da Damien Chazelle (La La Land) a Leos Carax (Annette). Jacques Demy non è più fra noi, ma il suo cinema sì, e parla rigorosamente al presente.

Questo maneggevole volumetto sintetizza in modo semplice, veloce e completo le tecniche del massaggio tantra e si compone di più sezioni: dopo una breve introduzione sulle origini della filosofia tantra, si indicano momenti e luoghi più adatti per il massaggio e gli oli essenziali da usare; infine si illustrano passo passo le tecniche vere e proprie del massaggio, suddivise a seconda delle parti del corpo da trattare e spiegate da numerosi disegni esplicativi a colori. Pratici e sintetici gli insegnamenti contenuti in questo libretto mirano ad accrescere il benessere psicofisico e a rinnovare l'armonia e l'intesa sessuale con il partner.