Libri di Emanuele Barletti

Questa mostra celebra la bellezza dei paesaggi della Toscana partendo dalla Maremma di fine Ottocento, terra "amara" di paludi e di malaria che fu motivo d'ispirazione per celebri pittori macchiaioli come Giovanni Fattori e Luigi Gioli. Il mito della "Maremma amara" si stempera poi in un racconto più dolce ed elegiaco che si riverbera negli struggenti panorami toscani evocati da maestri come Niccolò Cannicci, Francesco Gioli, Angelo e Adolfo Tommasi, Raffaello Sorbi, Giorgio kienerk, Ulvi Liegi, Giovanni Colacicchi, Llewelyn Lloyd, Galileo Chini, Luciano Guarnieri e Pietro Annigoni. Tutte le opere descritte in questo catalogo - che comprende anche dipinti non esposti in mostra - appartengono alla Collezione d'Arte della Fondazione CR Firenze.

Può apparire curioso che il titolo principale di un volume sulla sede storica della Cassa di Risparmio di Firenze sia dedicato ad un albero, il canforo. Il motivo è semplice: nel giardino interno della banca ve ne era uno di grandi dimensioni, vissuto lì per quasi 138 anni e che dal 1865 – quando la Cassa ha stabilito nell’antico Palazzo Pucci di via Bufalini 6 la propria direzione centrale – è stato testimone dell’evoluzione e dello sviluppo dell’istituto di credito fiorentino, almeno fino al 1959 – quando è stato abbattuto, perché era giunto alla fine della sua parabola biologica. Ma il libro, promosso dalla Fondazione CR Firenze, racconta, oltre alla storia del giardino e del suo canforo, le vicende architettoniche, artistiche e sociali di quella che è stata a lungo la sede istituzionale della banca. Il racconto comincia dal 1646, quando ancora vi abitava la famiglia Pucci del ramo di Ottavio, per concludersi con l’alluvione del 1966. In questo lungo intervallo di tempo il complesso immobiliare formato da edifici di varie epoche ha conosciuto importanti trasformazioni e ristrutturazioni, specie a partire dalla seconda metà dell’Ottocento.

Il catalogo della mostra ospitata a partire dal 25 gennaio 2019 a Firenze, nelle sale di Villa Bardini, raccoglie un centinaio di fotografie, tra scatti a colori e in bianco e nero, rappresentative della lunga ed eclettica carriera di Carlo Cantini. Il fotografo fiorentino, che iniziò il suo lavoro negli anni Cinquanta ritraendo scorci urbani e prediligendo le periferie della sua città natale, ha poi proseguito collaborando con gallerie e musei d’arte, riviste di moda e arredamento. Influenzato poi dalla Pop Art, dal concettualismo dell’artista e amico Remo Salvadori, ma anche dal teatro d’avanguardia, Cantini ha sviluppato una personalissima visione poetica del reale, che lo ha portato anche a confrontarsi con la tecnica di scomposizione e a realizzare serie incentrate su personaggi della mitologia greca, come Achille, Cassandra e Narciso.