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Il volume ripercorre la nascita e lo sviluppo del borgo toscano dalle sue radici etrusco-romane fino alla formazione del comune medievale. Attraverso fonti storiche, documenti d’archivio e testimonianze archeologiche, il libro ricostruisce il ruolo strategico e politico del territorio nella campagna fiorentina, la crescita delle istituzioni civiche e religiose, e l’evoluzione del tessuto sociale ed economico. Un viaggio affascinante tra pievi, castelli, campagne coltivate e vicende comunitarie che gettarono le basi dell’identità di San Casciano, cuore pulsante del Chianti fiorentino.

Giunto al suo decimo volume, Restauro in Accademia rappresenta l’esito di un progetto editoriale e formativo nato nel 2016 all’interno dell’Accademia di Belle Arti di Bologna, in occasione delle prime sessioni di diploma del corso quinquennale in Restauro dei Beni Culturali. La collana nasce con l’intento di documentare e condividere i migliori risultati raggiunti dagli studenti, offrendo uno strumento di studio, confronto e ricerca destinato a docenti, restauratori e professionisti del settore. Nel corso degli anni, la rivista si è consolidata come punto di riferimento scientifico, frutto della collaborazione tra le Accademie di Bologna, Milano e Napoli, unite dall’obiettivo di promuovere la cultura del restauro attraverso esperienze formative e ricerche d’eccellenza. Il volume raccoglie una selezione di tesi di diploma che testimoniano il valore del percorso accademico, in cui teoria, pratica e ricerca si intrecciano. Gli interventi descritti spaziano dal restauro di opere d’arte e manufatti antichi alla conservazione di materiali librari e archivistici, evidenziando la padronanza delle tecniche, la conoscenza dei materiali e la capacità di progettare interventi rispettosi dell’autenticità e della storia dei beni. Attraverso queste esperienze, il volume racconta non solo i risultati del lavoro tecnico e scientifico, ma anche la crescita di una comunità di giovani restauratori consapevoli del proprio ruolo nella tutela e nella trasmissione della memoria artistica del Paese. Restauro in Accademia diventa così testimonianza viva del legame tra formazione, ricerca e responsabilità culturale, nel segno della continuità tra passato e futuro del patrimonio italiano.

Il volume affronta il tema dei Servizi Ecosistemici (SE) nelle città contemporanee, considerate sistemi complessi in cui natura e società interagiscono in modo dinamico. Gli ecosistemi urbani forniscono benefici essenziali — dalla regolazione del microclima al controllo del deflusso idrico, fino alle opportunità di benessere e svago — che incidono direttamente sulla qualità della vita dei cittadini e sulla sostenibilità delle aree urbane. Attraverso una solida analisi della letteratura su infrastrutture verdi e blu e soluzioni basate sulla natura, il libro propone un approccio metodologico interdisciplinare per mappare e valutare i SE, così da integrarli nei processi decisionali e nelle politiche di pianificazione urbana. Il modello concettuale elaborato mira a rafforzare la resilienza urbana, con particolare attenzione alla mitigazione e all’adattamento ai cambiamenti climatici, al miglioramento del benessere collettivo e alla promozione della giustizia ambientale. Due casi di studio — le città di Bologna e Barcellona — consentono di applicare e testare concretamente il quadro teorico, offrendo strumenti utili per la progettazione sostenibile e la governance partecipata delle città del futuro.

Il titolo gioca sulla doppia possibilità di interpretazione del vocabolo “mobile”, sia inteso come oggetto d’arredo che come aggettivo del disegno. Quest’ultimo trova ampio respiro nelle pagine del libro, sviluppato attraverso una serie di tavole a colori materialmente realizzate a mano dall’autore. Un disegno “mobile” e dinamico che, con il suo carattere di segno colore e animazione, cerca di dare espressione ad una raccolta di mobili d’arredo, appartenuti ad una collezione privata. La rappresentazione diventa un medium importante non solo per poter integrare l’immagine al testo, ma vuole anche divenire la possibile figurazione dello spirito forte, ma altresì sensibile di Duilio Cambellotti. Un disegno “mobile” nella sua accezione, questa vota applicata alla grafica, trova spazio nella seconda parte del libro. Le incisioni del poliedrico Cambellotti, raccolte a campione, sono sottoposte ad un’analisi utopica di quelli che possono essere stati i progetti geometrici e le linee di forza della loro composizione grafica. Nella sintesi con cui l’autore del saggio, ibridizzando le immagini con un segno rosso, non solo ne suggerisce la sua personale interpretazione, ma esorta ed invita il lettore a fare graficamente altrettanto tramite degli esercizi interattivi, per poter iniziare, cimentarsi o continuare a praticare il fantastico mondo del disegno.

L’analisi musicale è un atto performativo. Pertanto, occorre adottare un metodo analitico plasmato sugli orizzonti culturali posti a fondamento del processo compositivo. Partendo da tale assunto, il testo propone un’indagine su alcuni brani per violoncello composti alla corte di Potsdam da Carl Philipp Emanuel Bach e da Ludwig van Beethoven. L’iter seguito è quello di un metodo analitico originale che integra approcci teorici diversi: dai primi trattati sulla forma di fine Settecento, ai recenti studi sull’arte del partimento e sugli archetipi tonali, e infine la topic theory. L’obiettivo è quello di restituire al lettore un’immagine formale dei brani trattati il più possibile accurata e storicamente fondata, che possa fornire utili spunti interpretativi e valide chiavi di lettura sfruttabili anche in altre composizioni coeve.

Il volume è un omaggio a padre Lamberto, studioso dei Servi di Maria e della Santissima Annunziata di Firenze, ricordato per il suo rigore e la sua generosità intellettuale. Raccoglie sedici saggi, tra cui un inedito dell’autore, divisi tra gli atti del convegno del 2016 e contributi di studiosi che ne proseguono gli insegnamenti. Il titolo, Mi ricordo in Gioventù, haver’sentito attestare da quei Padri…, esprime il valore della memoria come punto di partenza della ricerca. Il libro unisce così tributo e approfondimento scientifico, proseguendo l’eredità culturale di padre Lamberto.

Il secondo numero della nuova serie di Proporzioni raccoglie una selezione di saggi elaborati dai borsisti della Fondazione Roberto Longhi, frutto delle ricerche condotte durante il loro anno di studi a villa Il Tasso. La pubblicazione rinnova una tradizione avviata da Anna Banti nel 1984, proponendo un quadro della varietà e dell’originalità dei campi di ricerca affrontati dai giovani studiosi. La Fondazione Roberto Longhi, istituita nel 1971 per volontà dello stesso Longhi, persegue la missione di promuovere la formazione e la crescita delle nuove generazioni di storici dell’arte, offrendo borse di studio annuali e l’accesso ai tesori della biblioteca, della fototeca e della collezione d’arte custodite nella villa di via Benedetto Fortini a Firenze. Nel corso di oltre cinquant’anni, la Fondazione ha sostenuto 480 borsisti, accompagnandoli in un percorso di perfezionamento che unisce ricerca, lezioni, visite e confronto diretto con maestri e studiosi di rilievo. Molti di loro occupano oggi ruoli di prestigio in musei e università di tutto il mondo, testimoniando la vitalità del progetto longhiano. Il volume presenta quattro saggi che testimoniano la varietà delle ricerche condotte dai borsisti della Fondazione Roberto Longhi. Danilo Sanchini analizza il ruolo di Leonardo Buonafede nelle committenze in terracotta invetriata per l’Ospedale di Santa Maria Nuova, tra Della Robbia e Buglioni. Giovanni Morciano indaga gli esordi del caravaggismo nel Nord Europa attraverso le figure di Louis Finson e Martin Faber. Matteo Cappellotto propone una nuova lettura della prima attività di Lorenzo Pasinelli, chiarendone stile e influenze. Maria Faiferri, infine, esplora le scene di conversazione nella Venezia settecentesca di Lorenzo Gramiccia. Quattro contributi che, tra analisi storiche e nuove prospettive critiche, riflettono la ricchezza degli studi promossi dalla Fondazione.

Il viaggio, topos letterario e oggetto di studio evenemenziale, è lo spazio di trasformazione profonda delle società. Indagato in prospettiva storica, esso permette di affrontare fenomeni che spesso vi si collegano direttamente: conflitti, migrazioni, insediamenti e reinsediamenti, diaspore, gruppi che si sovrappongono, movimenti all’interno di reti poste a livelli diversi (politiche, religiose, linguistico culturali, dinastico familiari). Quando a mettersi in cammino sono fedeli dei tre grandi monoteismi, si confrontano visioni diverse, si scontrano idee contrastanti dell’esistenza stessa, si affiancano modelli di vita non conciliabili. Eppure, negli incontri e negli sguardi che si incrociano a scoprire l’altro nasce un mondo complesso, dinamico, aperto all’innovazione. I saggi raccolti in questo volume analizzano con un approccio comparativo e documentario protagonisti, esperienze, itinerari e fenomeni, evidenziando come Ebraismo, Cristianesimo e Islam hanno dato vita a luoghi e tradizioni di viaggio propri, ma al contempo hanno creato intorno al Mediterraneo sovrapposizioni, scambi e forme nuove di sapere che alimentano tutt’oggi la cultura europea. Renata Salvarani, storica del cristianesimo e delle religioni, è professore di prima fascia all’Università Europea di Roma, dove dirige il CeSHeT, Centro Studi Heritage e Territorio. Indaga le concezioni dello spazio legate alle diverse tradizioni religiose e i contesti urbani di coesistenza fra i monoteismi in area mediterranea nel Medioevo. Sviluppa progetti di valorizzazione culturale sui temi della identità europea e dell’alterità, anche con riferimento ai grandi fenomeni migratori contemporanei.

La parabola del design Radicale, rivoluzionaria e intensissima, concentrata in pochi anni cruciali (1966-1974), con epicentro la facoltà (occupata) di Architettura di Firenze, è, da sempre, associata alla produzione di Poltronova, storico marchio toscano, simbolo del design Made in Italy. Il libro nasce con l’obiettivo di indagare, per la prima volta in maniera approfondita, la produzione della stessa azienda che in varie forme e per altre vie, ha percorso il rinnovamento al progetto d’arredo. Dagli anni Cinquanta agli anni Ottanta, prima, dopo e durante l’esplosione del fenomeno Radicale, in Poltronova si sono avvicendati tra gli altri: Lella e Massimo Vignelli, Gae Aulenti, Franco Raggi, Giovanni Michelucci, Paolo Portoghesi, Enzo Mari, Angelo Mangiarotti, Gianfranco Fini. Il rilancio produttivo dei primi anni Duemila e la fondazione dell’Archivio hanno reso possibile documentare queste vicende.

Il volume "I disegni della Miniera di Montecatini Val di Cecina. Inventario", curato da Roberto Castiglia e Silvia Trovato, rappresenta un traguardo importante per la valorizzazione del patrimonio archivistico locale. L’opera raccoglie e descrive oltre 320 disegni della miniera, datati tra il 1831 e il 1960, oggi resi pienamente consultabili grazie a un rigoroso lavoro di riordino e schedatura. Il progetto, avviato dal Comune di Montecatini Val di Cecina e sostenuto dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Volterra e dal Ministero della Cultura, ha previsto lo studio, la conservazione e la sistemazione dei documenti, completando così la descrizione dell’Archivio Minerario già avviata negli anni precedenti. La pubblicazione non solo costituisce uno strumento di ricerca fondamentale per studiosi e appassionati di storia mineraria, ma si inserisce anche in un percorso di valorizzazione dell’identità storica e culturale della comunità di Montecatini Val di Cecina, che nella tradizione mineraria riconosce una parte essenziale della propria memoria collettiva e una risorsa per l’attrazione turistica del territorio.