Ass. Akkuaria: Lo specchio di Akkuaria

La poesia di Rosa Maria di Salvatore nasce da una accorata voglia di sognare e di rivivere i suoi anni verdi, che lei immagina come un'età aurea di cui ha rimpianto e nostalgia. L'oggetto dei suoi sogni viene lasciato intravedere vagamente e definito ora come emozioni segrete, fiori di speranza, voglia di tenerezze, ora come stagioni ancora intatte (quelle della fanciullezza) contrassegnate da sorrisi e speranze, ora come un'eco di gioie perdute.

La centralità di questa raccolta poetica di Brinzaglia è certamente il diffuso lirismo profuso a piene mani. Lo snodo principale è ciò che l'autore costruisce e ricostruisce, una memoria geografica di luoghi e persone; alcuni aventi coordinate ben precise, altri che assumono sembianze metaforiche nel contesto di un evento narrativo. L'Io poetico è forte, circostanziato, mai banale e rincorre immagini facendo immergere il lettore in situazioni e vissuti che si oggettivano in ogni verso. Talvolta si ha l'impressione che l'amalgama lirica sia la fusione di una dicotomia evidente in Brinzaglia, il quale evidenzia nel suo dettato, sempre pulito e chiaro, un aspetto soggettivo ed un altro ad uso e consumo di un ipotetico destinatario. Brinzaglia quindi mette a nudo fisicità e se stesso, molla il freno ed affonda con bravura e sapienza nel materiale poetico, mescolando ansia, felicità celere ed aspettative.

"In questa silloge l'autrice sperimenta l'uso di parole composte, in scarto significativo con la lingua grammaticale e poetica. I composti "maniamanti, mezzolimbo, cerchiodesiderio, carneamante" risultano certo molto più suggestivi e semanticamente più ricchi delle loro corrispettive espressioni linguistiche. I versi, quasi sempre, presentano una forte suggestione, emblematica e segreta, con un Ulisse che fa da controcanto a tutti gli altri personaggi, che vivono in uno streben destinato al fallimento e svuotato dalla consapevolezza di ciò che sarà, ribadita dal coro delle donne di tutto il mondo che riconfermano quella risposta ultima che essi portavano già pietrificata dentro di loro".

Nel commentare la versione italiana dell'Eneide tradotta da Cesare Vivaldi, Giuseppe Ungaretti definiva "parola inimitabile" quella di Virgilio: era il 1962. Perchè inimitabile? "Perchè una parola che appartenga a una lingua ha suono, cadenza, possibilità d'intreccio verbale che non possono trasferirsi in alcun modo ad altra lingua". Vieppiù per la Poesia, massime per un artista musicalissimo come Virgilio. Eppure come il traduttore di allora umilmente ammise di non potere risolvere l'aporia, e tentò la riproduzione della fonìa del verso, così auguriamo che Pippo Nasca abbia vissuto e operato - almeno tali ci pàrvero le versioni qui esposte - in confronto all'italico Leopardi.

In modo rivoluzionario e coraggioso Vera Ambra, autrice catanese, con calma ed estrema lucidità, ci introduce nel mondo della poesia. La scrittrice, che per anni ha lavorato sul suo modo di comporre, è riuscita ad uscire dagli schemi classici e normali della poesia che portano lo scrittore a piangersi addosso per cercare la comprensione negli altri o la necessità di sfogarsi con gli scritti. Per lei la sofferenza fa parte della vita di ogni individuo e, come tale, deve essere affrontata, comunicata e superata, affinché l'uomo possa continuare la sua esistenza, reagendo e diventando sempre più forte. Vera certamente è una donna forte, sicura e battagliera, perfettamente in equilibrio tra la ragione e l'anima, così come i suoi versi, estremamente comunicativi, che si districano tra metafore, simbolismi e cruda realtà. La sintesi regna nelle sue poesie colme di ricordi, trasposizioni del passato alla ricerca del nuovo, incubi trasformati in incanti, lacrime divenute sorrisi.

La poesia di Ruggero Marino è una sorta di graffio alla compattezza e all’imperscrutabilità del mondo e della vita. Una richiesta continua, avanzata di un senso o, almeno, la possibile risposta alle molte domande che affiorano nel “viator”, metafora forte che lo accompagna nelle tante peregrinazioni, mentre il suo occhio, la fantasia, la memoria scorrono come in un caleidoscopio sulle immagini di un passato su cui si deposita il caldo alito della nostalgia. Le parole di Marino sono semplici, dirette, fortemente comunicative. Anzi sembrano spingere sulla capacità di comunicare emozioni.

Il viaggio nella poesia d'amore di Pippo Nasca ha una sua compostezza classica, ci racconta e ci svela verità immutabili, ma è un viaggio che profuma del paesaggio della Sicilia. È impregnato di questa presenza indimenticabile. L'isola c'è e sostiene la vena poetica classica con tutto il bagaglio culturale, le immaginifiche parole che avvolgono il lettore nel profumo stregato e stregante delle zagare. Tra gli altri componimenti degne di grande attenzione le poesie dedicate ad altri paesaggi, ad altre città: Roma, la Calabria. Così ci rendiamo conto di quanta attenzione, anche per gli altri luoghi dell'anima e della ricerca poetica, sappia rendersi ricca la vena poetica di Pippo Nasca che conserva, a ogni incontro, il bagaglio profondo della sua cultura. Così come un'eterna enciclopedia del cuore si apre a ventaglio sul mondo conservando, al di là del freddo contatto culturale della pagina e del libro studiato, l'immediatezza di un abbraccio, il calore di uno sguardo d'amore. Ecco di nuovo il calore della sua terra che l'accompagna in tutti i suoi viaggi nel mondo.

"Gli insegnamenti del 'Profeta' continuano a essere il faro che illumina il mio cammino; e le sue parole sono il 'monito' che ho scolpito a grandi lettere sull’ingresso del mio tempio, sono sempre pronte a sostenere e guidare i miei passi nei momenti di debolezza." (L'autrice)

Il poeta porta con sé tutto il peso delle negatività umane, ne percepisce la decadenza, le nefandezze più crudeli, il buio che alberga nelle loro anime. Questo fardello trova sfogo attraverso la sua voce e attraverso i suoi versi. Armando Gioia mostra un animo visionario, capace di scorrere nelle profondità degli uomini e delle donne, un’ispirazione profonda che ricorda vagamente la capacità di esprimere i malesseri umani dei poeti francesi di fine '800, lo Spleen che ogni speranza porta via con sé, piantando la sua bandiera nera sull’animo e il cuore umano. Il lutto esistenziale del poeta permea e si espande lungo i suoi componimenti.