Danza e altre arti dello spettacolo

Storie dal premio internazionale di danza classica Maria Antonietta Berlusconi per i giovani. La storia di MAB, il premio ispirato all'opera visionaria quanto concreta di Maria Antonietta Berlusconi, la "signora Etta", è una storia di impegno e passione, determinazione e gioia, umiltà e coraggio, amicizia e amore. È la storia dei valori universali che la meravigliosa disciplina della danza, come la vita, richiede e porta con sé.

Quando osserviamo la danza – o quando noi stessi danziamo – cosa accade nel nostro cervello? In che modo il movimento di un corpo può provocare emozioni, memorie, processi cognitivi? Partendo dalla prospettiva degli studi teatrali e di danza, in questo volume si traccia un percorso esplorativo attraverso discipline diverse: scienze cognitive, performance studies, filosofia e neuroscienze diventano riferimenti, chiavi di lettura, sconfinamenti di matrice estetica e fenomenologica per analizzare il rapporto tra corpo, movimento e percezione dello spettatore. Questa indagine si rivela come una sorta di attraversamento precario da una ricognizione dello stato dell'arte negli studi umanistici e in quelli neuroscientifici, fino all'analisi di sperimentazioni che hanno coinvolto artisti, spettatori, ricercatori provenienti da contesti artistici, sanitari e sociali. I fattori culturali, storico-antropologici e psicologici sono elementi necessari per formulare una nuova epistemologia in questo ambito, al fine di chiarire come l'esecuzione e la percezione della danza non si possano definire processi a senso unico, ma aspetti di un percorso che si interseca con la storia della disciplina e con le sue complessità.

Con la prefazione di Antonio Paoli "Giochi didattici per la danza" è un manuale pratico pensato per gli insegnanti che desiderano integrare il gioco nelle lezioni di danza ai più piccoli. Attraverso un approccio ludico e creativo, il libro propone chiare strategie su come utilizzare il gioco per promuovere lo sviluppo motorio, cognitivo e sociale dei bambini, aiutandoli a esplorare il movimento e a scoprire le potenzialità del proprio corpo. Le attività proposte sono progettate per stimolare la fantasia, migliorare la coordinazione e favorire l’interazione di gruppo, trasformando la danza in un’esperienza dinamica, coinvolgente e altamente formativa. Ogni gioco è corredato da obiettivi didattici chiari e suggerimenti per l’adattamento in base all’età e al livello degli allievi, garantendo un percorso di crescita armonioso e divertente per tutti i piccoli danzatori. Che si lavori con bambini alle prime esperienze o con allievi più esperti, questo manuale offre strumenti concreti per rendere ogni lezione un momento di apprendimento efficace e giocoso.

Il metodo per danzare con armonia e ritmo. Un manuale che trasforma la danza in un dialogo musicale accessibile a tutti. Il corpo diventa uno strumento espressivo che fonde passi ritmici e musica in un percorso guidato. Un metodo intuitivo e completo strutturato in 18 capitoli con schemi grafici ed esempi musicali ascoltabili nei codici QR inclusi nel testo. Danza con il ritmo giusto, approfondisci elementi fondamentali del tango come mezzo tempo, ritmo habanera, sincope e fraseggio musicale per una danza più consapevole. Ideale per ballerini e insegnanti, facile da seguire autonomamente, offre strumenti didattici concreti per migliorare la tecnica e la connessione con il partner.

Il metodo per danzare con armonia e ritmo. Un manuale che trasforma la danza in un dialogo musicale accessibile a tutti. Il corpo diventa uno strumento espressivo che fonde passi ritmici e musica in un percorso guidato. Un metodo intuitivo e completo strutturato in 18 capitoli con schemi grafici ed esempi musicali ascoltabili nei codici QR inclusi nel testo. Danza con il ritmo giusto, approfondisci elementi fondamentali del tango come mezzo tempo, ritmo habanera, sincope e fraseggio musicale per una danza più consapevole. Ideale per ballerini e insegnanti, facile da seguire autonomamente, offre strumenti didattici concreti per migliorare la tecnica e la connessione con il partner.

Lasciate che la danza sveli i suoi segreti. Nelle opulente corti del Califfato Abbaside, durante un'epoca d'oro per le scienze e le arti, fiorì una forma di danza artistica profondamente intrecciata alla filosofia, alla musica e alla poesia. Questa pubblicazione esamina aspetti peculiari di quest'arte medievale, attingendo a rari trattati come il Kitāb al-mūsīqī al-kabīr del filosofo al-Fārābī, il Murūğ al-ḏahab dello storico al-Mas'ūdī, e riflessioni dalla teoria musicale di al-Kindī. L'autrice esplora questi testi con l'obiettivo di stimolare una riflessione di filosofia attiva piuttosto che fornire conclusioni definitive su certe tematiche. Completano l'opera note monografiche sulla musica e la danza nella giurisprudenza islamica e su un esempio di gestualità rituale sufi, rifinite da una profonda considerazione ontologica sulla nozione di ḥāl. Il testo si conclude con un capitolo che presenta traduzioni inedite di brani poetici di Muhī al-Dīn ibn al-'Arabī, Ğalāl al-Dīn Rūmī e 'Abd al-Qadir al-Ğazā'irī. Prof.ssa MARIALUISA SALES - Ph.D. Filosofia della Danza, musicista, danzatrice classica e yoginī; da oltre tre decenni esplora i contenuti simbolici e la funzione psicagogica delle tradizioni coreutiche dell'India e del Medio Oriente.

Sanremo città e Sanremo festival... Un luogo bello da visitare, da conoscere...e La manifestazione musicale... la kermesse più nota... La storia, le varie edizioni, i vincitori, i premi, i tanti cantanti e le canzoni intramontabili...

Drag Italia. Tra storia, moda e riflettori: un’edizione di pregio per celebrare la forza dirompente e scintillante del drag, un’arte che, oggi, è per tutti coloro che hanno il coraggio di osare. Il Drag è camp, kitsch consapevole, arte, spettacolo, cultura, esagerazione. Una drag queen è molto più di lustrini, paillettes, tacchi iperbolici. Il volume, riccamente illustrato, racconta la storia della cultura Drag italiana attraverso le voci, in playback e no, i trucchi, gli stili, le caratteristiche delle sue protagoniste storiche e contemporanee. Locali, manifestazioni, associazioni, dove queste madri della comunità LGBTQIA+ dalle cotonature esasperate, hanno sempre accolto, con le loro battute al vetriolo, chi cercava una casa.

La danza è molto più di una semplice espressione artistica: è un potente strumento educativo in grado di accrescere la consapevolezza di sé, favorire l’espressione emotiva e migliorare la connessione con gli altri. Joy Dance®, il metodo ideato da Francesca Rucci, si basa sulla libertà di movimento, sulla creatività e la relazione corporea, offrendo un percorso innovativo che unisce corpo, mente ed emozioni; aiuta bambini, ragazzi e adulti a sviluppare immaginazione, fiducia in se stessi e benessere psicofisico. Il libro accompagna – attraverso esercizi ed esperienze realizzate – il lettore in un viaggio di consapevolezza, invitandolo a riscoprire il movimento come strumento di benessere, realizzazione e crescita, per integrarlo nella vita quotidiana, nel lavoro, nelle relazioni e nei percorsi educativi.