Forme d'arte

Dalle prime statue greche alle invenzioni di Michelangelo, Cellini, Vasari, Bernini, Canova, fino alle forme e alle figure del ventesimo secolo di Moore, Arp e molti altri. Presentata nella forma del racconto (il volume raccoglie in edizione economica tutto il ciclo delle lezioni di Wittkower nel 1970-71), questa storia propone un’interpretazione della scultura radicalmente diversa rispetto a quella canonica. L’autore ci fa entrare nei laboratori dei più importanti artisti di tutte le epoche e ci fa vedere come nasce l’idea di una scultura e come, con quali strumenti, si può realizzarla, evitando di cadere negli specialismi e nelle trappole retoriche degli storici dell’arte «di professione». «Studiando i metodi di lavoro degli scultori – scrive Wittkower – intendo scoprirne le idee e le convinzioni artistiche»: il suo augurio è che, al termine della lettura, lo «spettatore-lettore» sia in grado di «affrontare ad occhi aperti, e con la mente aperta, un vasto panorama di eventi artistici». Completa il volume la bibliografia

Daniel Arasse ha sempre privilegiato un efficace approccio critico all'iconografia e alla storia dell'arte fondato su una modalità di esercizio particolare dello sguardo, in costante ricerca degli intimi significati artistici delle opere e delle motivazioni profonde che le hanno generate. Questo libro, uno dei primi dell'autore, ricostruisce «ciò che gli uomini del XIV e del XV secolo cercavano attraverso le immagini» e offre al lettore un doppio punto di vista, sempre oscillante tra la nozione di individualità e quella di scuola, in grado di restituire per intero la ricchezza e la complessa evoluzione di due secoli di pittura. Arasse sottolinea l'originalità e la varietà degli esperimenti locali, da affiancare al modello toscano, ed elabora gradualmente il profilo dei primitivi non solo come precursori ma anche come «altri» del moderno. Giotto, Masolino, Paolo Uccello, Masaccio, Piero della Francesca, Foppa, Botticelli, Mantegna, Pinturicchio, Antonello da Messina... tutti i principali artisti che operarono in Italia nel Trecento e nel Quattrocento misero a punto nelle loro opere «una nuova formula di figurazione del mondo e dell'uomo, fondata su una coscienza progressiva delle proprie dimensioni storiche e che talvolta si configura come un appello a farsi carico della storia nel suo insieme».

Filippo Baldinucci, gran conoscitore di pitture e di disegni, come tale fiduciario della corte medicea, in particolare del cardinal Leopoldo, e in relazione con esperti di varie nazioni, fu l'autore del primo libro dedicato a una storia dell'incisione e ai suoi principali protagonisti. Le stampe appartenenti alle arti figurative, e molte firmate da nomi illustri sin dalla fine del Quattrocento, erano oggetto di interesse in tutto il mondo colto, ma due secoli dopo non avevano ancora avuto adeguata trattazione storica e critica, soprattutto era stato trascurato il ruolo e l'importanza di singoli incisori, e non sufficientemente indicati e commentati i protagonisti. Al proemio nel quale traccia i primordi della vicenda dell'incisione, con apertura assai oltre i confini della sua Toscana, Baldinucci fa seguire diciotto biografie di artisti, pittori-incisori, o semplicemente incisori, da Dürer a Callot, da Luca di Leida a Stefano Della Bella, da Marcantonio a Rembrandt, nelle quali, oltre la narrazione delle vicende personali e artistiche dei singoli, analizza la varietà delle tipologie delle stampe, le tecniche incisorie, le tematiche, le finalità, le committenze, dal che ne esce un quadro pressoché completo dello stato di quell'arte nel 1686, e anche, quel che giustifica il titolo del libro, "Cominciamento e progresso", l'idea di uno svolgimento progressivo del linguaggio dell'incisione, nel senso di "una bella gara fra il bulino e il pennello".

All'interno del volume si è tentato di tracciare un percorso omogeneo prendendo in esame quei vetri che hanno caratterizzato la produzione vetraia europea e intenzionalmente si sono analizzati alcuni degli oggetti più noti, quasi scontati, ponendoli a confronto con altri meno conosciuti. La produzione vetraia del XV secolo dimostra quanto ancora fosse preponderante l'influenza tecnica, prima ancora che formale, della vetreria romana, diffusa in tutta Europa e mantenuta viva in epoca medievale, in una sorte di 'custodia protetta' dai cenobi monastici. Successivamente, a metà del Quattrocento, emerse la vetraria muranese, favorita dalla propizia situazione commerciale ed economica di Venezia, che ideò nuove forme vetrarie, riscoprì antiche ricette e contemporaneamente sperimentò innovative tecniche. Nel Cinquecento le fornaci europe imitarono i vetri, le tecniche di esecuzione e decorative della vetraria veneziana e in tempi relativamente brevi furono in grado di manifestare linguaggi e scelte stilistiche autonome, coerenti e adeguate al gusto e alla cultura artistica delle singole nazioni.

Il libro esce in occasione della mostra "Omaggio a Lalla Romano" tenuta a Milano al Palazzo della Ragione in Piazza Mercanti (14 giugno-9 ottobre 1994).

"L'incanto del primo tatuaggio" non è soltanto un libro sul tatuaggio: è un viaggio nel significato profondo del segno inciso sulla pelle, nella dimensione intima e simbolica che ogni disegno porta con sé. Con uno stile diretto e autentico, l'autrice guida il lettore attraverso una serie di riflessioni che toccano il corpo, l'identità, il rito, l'arte e la relazione tra chi si fa tatuare e chi tatua. Il testo si apre con una domanda universale e potente: cos'è un tatuaggio, se non un gesto di scelta e di consapevolezza? Da qui, ogni capitolo diventa una lente per osservare un aspetto diverso di questo atto tanto antico quanto attuale. L'autrice esplora il tatuaggio come rito di passaggio, come cura simbolica del dolore, come memoria incisa che aiuta a ricordare o a dimenticare, come gesto d'amore verso sé stessi. Nel cuore del libro emerge il tema dell'incanto: quella scintilla che si accende nel momento esatto in cui l'ago tocca la pelle per la prima volta. È un momento intimo, potente, trasformativo. Il primo tatuaggio segna un prima e un dopo. Da lì in poi qualcosa cambia: non solo nel corpo, ma nello sguardo con cui si abita il proprio corpo. Non è un semplice ornamento, ma una dichiarazione silenziosa, una presa di parola. Capitolo dopo capitolo, il lettore viene condotto in un percorso che abbraccia la libertà espressiva, il bisogno di appropriarsi del proprio corpo, ma anche la dimensione sociale e culturale del tatuaggio. Si parla della scelta del disegno, della relazione intima tra tatuatore e tatuato, del ruolo che ha il tempo nella maturazione del desiderio di tatuarsi. Si tocca il tema del dolore, mai drammatizzato, ma riconosciuto come parte del processo: un dolore che apre e non che chiude. Uno spazio speciale è dedicato all'ascolto delle storie delle persone che si affidano a chi tatua: storie che si mescolano, che si affidano al gesto dell'altro, che chiedono rispetto, precisione, empatia. In queste pagine si parla di pelle, sì, ma anche di cura, di fiducia, di presenza. L'incanto del primo tatuaggio è un libro per chi ama i tatuaggi, ma anche, e forse soprattutto, per chi il suo primo tatuaggio lo vagheggia da tempo, eppure ha ancora tanti dubbi da dipanare e paure da superare prima di decidere se marchiare la propria pelle con un segno indelebile… È un libro sull'arte, sulla pelle, sulla scelta. È una riflessione delicata e potente, lucida ma poetica, che restituisce dignità a un gesto troppo spesso banalizzato o ridotto a moda. E soprattutto, è un invito: a guardare i tatuaggi come storie da leggere, come atti di libertà, come momenti di incanto.

Inkiostro Antico è un travolgente libro che ci guida attraverso i secoli, svelando misteri, tradizioni ed evoluzioni di quest'arte corporea. Attraverso le sue pagine scopriremo le sorprendenti origini del tatuaggio nelle antiche civiltà. Seguiremo le rotte di grandi navigatori alla scoperta di popoli indigeni. Racconteremo di storie, leggende, film e curiosità, scoprendo 1000 sfaccettature di questa forma d'arte in continua evoluzione, gettando inoltre uno sguardo critico sul significato culturale, sociale, politico e religioso, mostrando quindi, come questa forma d'arte si sia radicata nella storia umana, lasciando un segno indelebile sulla pelle dei popoli di tutto il mondo...

"Masters of ink: Guida tecnica per futuri tatuatori" è il manuale essenziale per chi desidera intraprendere la carriera di tatuatore, un viaggio che va oltre la semplice tecnica e si immerge nelle sfumature più profonde dell'arte del tatuaggio. Dalla conoscenza della pelle, all'uso degli strumenti, fino alla perfezione dei diversi stili, ogni pagina è una porta aperta verso un mondo in continua evoluzione. Il libro offre un'analisi completa delle pratiche fondamentali, dalla sicurezza alle normative, e si spinge oltre, esplorando le applicazioni speciali, la dermopigmentazione e l'importanza di un costante aggiornamento attraverso workshop e convention. Una guida completa che non solo fornisce gli strumenti per diventare un tatuatore, ma accompagna nel percorso di crescita, perfezionamento e innovazione. Inoltre, Masters of ink esplora l'aspetto imprenditoriale del tatuaggio, dalla gestione di uno studio alla costruzione di un brand solido, in un panorama sempre più competitivo. Una lettura fondamentale per chi vuole trasformare la passione in una carriera duratura e di successo.

Alle Tattoo non è solo un tatuatore: è leggenda vivente nel panorama italiano e internazionale dell’inchiostro. Con oltre trent’anni di esperienza, quattordici Guinness World Records e una community social che supera il milione di follower, Alessandro Bonacorsi ha trasformato il tatuaggio in un atto estetico, culturale e comunitario. In queste pagine ci apre il suo mondo, conducendoci alle origini dell’immagine su pelle, illustrandoci tecniche, strumenti e spiegandoci i significati che ogni simbolo può incarnare. Un libro che mescola testimonianze, know-how e sguardo critico: per chi ama il tatuaggio, per chi lo pratica e per chi crede che la pelle sia anche un testo da leggere.