Narrativa di argomento religioso e spirituale

“Credo che a ognuno sia dato, per un istante almeno, d’intravedere il piano concepito in cielo e di sapersi incluso, come uno dei nodi del tappeto.” Quella con le scritture sacre per Erri De Luca è una frequentazione fitta e di lungo corso. Dal contatto prolungato con le sue pagine nasce questo racconto dell’Antico Testamento per la viva voce dei personaggi che lo popolano. Sono autobiografie folgoranti. Erri De Luca parte dalle prime persone create, Adamo ed Eva – Adàm e Hauà –, per dare via via la voce, in ordine di apparizione, a una scelta moltitudine dei loro discendenti. Ciascuno parla in prima persona, cerca riparo nelle parole a quei fatti, oppure li rivendica, li chiarisce, li precisa. Voci potenti, piene di verità o di carità, di forza contro le avversità, di speranza, di peccati ormai irredimibili: se la presenza del divino è indubbia, è la loro umanità, il loro arbitrio a farli spiccare e a renderli memorabili.

“Non dirlo” è l’ordine che Gesù fa seguire a ogni miracolo che compie, la chiave del segreto di personalità che costituisce la trama della sua avventura terrena. Il Vangelo di Marco è il Vangelo d’azione, il primo, il più breve, il più imperscrutabile. Sandro Veronesi spreme fino all’ultima stilla il succo di questo testo e lo propone nella sua scintillante modernità. Scritto a Roma per i romani, il Vangelo di Marco è, nel racconto di Veronesi, una raffinata macchina da conversione, sintonizzata sull’immaginario dei suoi destinatari e per questo più simile ai film di Tarantino che ai testi con i quali gli altri evangelisti raccontano la stessa storia. È una miniera di scoperte sorprendenti, che riportano il Cristianesimo alla sua primitiva potenza componendo il ritratto di un enigmatico eroe solitario, il cui sacrificio ancora oggi rappresenta uno sconvolgente paradosso: che ci sia bisogno della morte di un innocente per potersi liberare del proprio nulla. Sandro Veronesi ha tratto da Non dirlo un monologo teatrale: proprio come il Vangelo stesso, la sua destinazione è la comunicazione orale, “da bocca a orecchio, con la fondamentale messa in gioco del corpo e del contatto visivo tra autore e uditore”.

«Ecco un folle senza Dio che insegue il folle di Dio fino alla fine del mondo». Da questo attacco folgorante prende avvio un libro unico, che nessuno finora aveva avuto l'opportunità di scrivere. Il «folle senza Dio» è uno scrittore ateo e anticlericale, che si definisce laicista militante, mosso dal desiderio di parlare a tu per tu con papa Francesco, il «folle di Dio», come amava definirsi anche il santo di cui ha scelto il nome. Ma oltre che unico, perché mai il Vaticano aveva aperto le sue porte a uno scrittore con tanta generosità, questo è un libro di notevole profondità, il racconto magistrale e personale che scaturisce dalla penna di un grande autore: quasi un thriller su quello che è il più antico mistero della storia dell'umanità. È vero che esiste la vita dopo la morte? Nella forma narrativa che lo ha reso celebre, quella del «romanzo senza finzione», Javier Cercas cerca una risposta alla domanda che nessuno può fare a meno di porsi, fondendo in queste pagine le sue più intime ossessioni con una delle preoccupazioni fondamentali della società contemporanea: il ruolo della spiritualità e della trascendenza nella vita umana, che inevitabilmente si confronta con la religione e con il desiderio di immortalità.

Un nipote e una nonna. Il caffè caldo. Sette giorni. Dodici racconti. Due protagonisti appartenenti a generazioni diverse che si ritrovano dopo mesi di lontananza. I racconti hanno un fil rouge che li accomuna: quello del dolore molte volte non creduto e quindi inascoltato. Pensieri faticosi, dipendenza, fine vita, sfregio del cuore, crisi di identità, fede; difficoltà di fare scelte ma anche capacità di stupirsi e della sana ironia. Le esperienze dell’anziana donna e il lavoro singolare di suo nipote consentono di assaporare dialoghi intensi, lasciando emergere in ogni pagina la bellezza e un senso di speranza.

Esiste una soglia che separa il quotidiano da una dimensione sconfinata e forse inaccessibile, dove qualcosa che riverbera - di cui intuiamo appena il disegno - ci attrae senza sosta. Un soffio silenzioso, più vivo che mai, che ci sorprende nel nostro agire, ci mette a fuoco dentro e fuori. Proviamo il desiderio improvviso di sbirciare al di là della nostra finitudine, dove l'esperienza umana e l'intangibile s'incontrano in forma di preghiera, di imprecazione furiosa, di boato assordante. Ecco cosa accade ai personaggi che abitano i racconti di questa raccolta. Così Maupassant ci mostra un prete dal cuore di pietra ammorbidito da una notte di luna, Hermann Hesse il sacrificio di un uomo mite che forse ha parlato con Dio, Giovannino Guareschi un professore trafitto dalla saggezza nascosta del suo peggiore studente. E mentre Olga Tokarczuk racconta come si possa continuare a prendersi cura anche di chi non c'è più, Vasilij Grossman ci narra l'epopea di un mulo capace d'amore in un mondo in guerra, fino a Natalia Ginzburg che intravede il divino «sotto una coperta sudicia, piena di cimici». Attraverso le loro parole, allora, riconosciamo come familiare quello che in noi non era ancora venuto alla luce, e percorriamo in punta di piedi il ponte tra ciò che si annida nel nostro cuore e ciò che, misteriosamente, lo trascende. Con uno scritto di Gabriella Caramore.

I “Racconti francescani” di Nicola Vernieri dialogano idealmente con i Fioretti di San Francesco, una delle espressioni più alte della tradizione agiografica medievale. Come nei Fioretti, anche qui il santo non è figura lontana o edificante, ma presenza viva, immersa nel mondo degli uomini, attenta agli umili, capace di parlare alla fame, al dolore, alla paura. Vernieri riprende quella materia antica e la rielabora in endecasillabi, introducendo una dimensione dialogica e morale che interroga il rapporto tra umano e divino. Ne nasce una riscrittura colta e partecipe, che rinnova la tradizione senza tradirla, mantenendo intatto il nucleo spirituale del francescanesimo.

Alberto, impiegato brillante ma inquieto, è tormentato da sogni e visioni che lo trascinano oltre i confini del tempo. L’incontro con Artemisia, ricercatrice affascinata dai misteri e dalla sapienza esoterica, segna l’inizio di un viaggio irreversibile verso la verità. Insieme, guidati dal misterioso Eliseo De Blasi, maestro di simboli e mentore silenzioso, cominciano a decifrare sogni, visioni, sincronicità. In loro si risvegliano frammenti di anime del passato, con cui vibrano in risonanza: Gaultier e Mira, amanti catari arsi vivi; Federico II e Bianca Lancia, sovrani visionari e perseguitati; Lilith e Lucifero, luce esiliata e conoscenza ribelle; e infine Kore e Ade, discesa e rinascita, ombra e trasformazione. Gli Amanti della Luce è un’opera che intreccia narrativa e conoscenza esoterica, dove l’amore, il mito e la ribellione si fondono in un’unica grande domanda: se non avessimo dimenticato chi siamo, cosa potremmo diventare?

Koskinon vuole essere un’opera narrativa a sfondo pitagorico e iniziatico. Il romanzo si dipana in quattro diversi periodi storici, in cui le situazioni stavano cambiando: il primo alla fine dell’Ellenismo e dell’Impero Romano d’Occidente; il secondo nell’Italia Federiciana e nella sua fine; il terzo che dall’Italia (principalmente Toscana) termina a Parigi nel Diciassettesimo secolo; il quarto ai giorni nostri. Koskinon è un setaccio aureo, migliore di quello di Eratostene, probabile retaggio di una matematica più antica che, insieme all’applicazione delle aree, doveva far parte del corpus matematico dei pitagorici. I protagonisti, attraverso l’intuizione e la conoscenza, cercano, nel percorrere le loro vite, di riprendere questo antico sapere. Koskinon è un filo rosso che percorre circa 1.800 anni in cui i protagonisti si muovono tra conoscenze agricole, iniziatiche e matematiche, vecchie e nuove utopie, battaglie e difficoltà terrene. Sono talvolta obbligati a compromessi, ma ponendosi sempre in contrapposizione a chi vuole detenere il potere e portare all’ignoranza.

In un medioevo duro e pulsante, tra le pietre di Roccaporena e i silenzi del convento di Cascia, si svolge la vita straordinaria di Rita Lotti. Dalla nascita segnata dal miracolo delle api, alla giovinezza di donna capace di trasformare la violenza in pace, Rita attraversa dolore, perdite e prova della fede con una forza che non appartiene solo alla terra. Sposa un uomo irascibile che, grazie alla sua dolcezza, cambia il cuore, affronta la morte violenta del marito, la minaccia della vendetta dei figli, e in fine il tragico "destino". Ma Rita non cede: il suo perdono diventa la chiave per sciogliere nodi di odio antichi quanto il borgo. Condotta miracolosamente nel convento delle agostiniane, Rita vive gli ultimi anni tra preghiera, estasi e segni misteriosi: la vite secca che rifiorisce, la spina del crocefisso sulla fronte, e le richieste impossibili - come la rosa e i fichi maturati in pieno inverno- che rivela la sua unione con il divino. Nel profumo di quella rosa impossibile, Rita lascia al mondo un'eredità che supera il tempo: trasformare la sofferenza in grazia, l'odio in pace, la spina in fiore.

“Io e Dio – Cronache di ordinaria leggerezza” è il memoir spirituale di Roberto Brundisini: un viaggio intimo tra fede, dubbio e quotidianità, che si muove con disinvoltura tra considerazioni che attingono a scienza e filosofia e la vita così come si presenta. Dalla cappella dell'infanzia alla scoperta di quello che cercava, dalle esperienze professionali in Africa ai dilemmi famigliari, il libro racconta come la ricerca del senso si intrecci con gesti concreti - il perdono, l'amore, il servizio medico - e con gradite “sorprese” che aprono ad una dimensione altro da sé. I personaggi principali sono lo stesso autore; la moglie Damaris; l'amico fraterno Lucio e l'umanità incontrata nei vari continenti. Sullo sfondo emergono temi come la possibilità di conoscere Dio, la pacifica coesistenza di fede e ragione, l'importanza della meraviglia e dell'umiltà come potenti chiavi per la conoscenza. Il tono è accessibile e personale, in quanto la trama non è un romanzo a eventi concatenati bensì una serie di istantanee che delineano una vita cesellata dalla scommessa della fede. La sinossi invita il lettore a scoprire come l'ordinarietà non sia poi sempre così ordinaria, senza svelare le risoluzioni più intime del testo.