Antiga Edizioni

È il 2011 quando Emanuele Confortin conosce per la prima volta l'esodo, nelle pianure del Pakistan meridionale. Poi ancora più a nord, sulla via per l'Afghanistan dove infuria la guerra ai talebani, causa di una continua emorragia di esseri umani, costretti a fuggire dalle proprie case. Chiamateli come volete. Profughi, rifugiati o migranti. Alle loro spalle c'è la guerra. Seguono persecuzioni, fame, miseria e cambiamenti climatici. La via europea passa per il Medio Oriente. In Iran, Iraq e Turchia, quindi in Siria. Partono in molti, centinaia di migliaia, attraverso i deserti, le frontiere e il mare. La loro sopravvivenza ha avuto un costo, saldato con la vita dei figli, dei fratelli e delle sorelle, dei padri e delle madri, degli amici. Solo l'esperienza diretta riesce a spiegare l'esodo. Vissuta sul campo, dall'Asia al Mediterraneo, poi a nord, di confine in confine, nel fitto delle tendopoli o sulle strade dei Balcani. Reportage e analisi si intrecciano come trama e ordito, proponendo una narrazione precisa e documentata, arricchita da una selezione di foto indispensabile per entrare con forza negli eventi, e cogliere appieno il valore di questa testimonianza.

Una nuova tappa africana di Imago Mundi con una raccolta dedicata a due paesi che si affacciano sul Golfo di Guinea: Repubblica di Guinea, conosciuta anche come Guinea-Conakry, e Guinea-Bissau. 140 opere per raccontare con onestà estetica e morale una terra diversa, piena di colori intensi, altri corpi, un'altra sensualità: una bellezza spesso modellata dalla natura, viva, dotata di spirito, legata alle forze primitive dell'esistenza. Nei lavori, il legame degli artisti con la comune terra africana dalla quale emerge la vita quotidiana dei villaggi, uomini e donne al lavoro, danzatori, animali selvaggi. Forza primordiale, leggerezza, ingenuità, ironia, dignità. Ma anche paura, incertezza, malattia, incapacità di decidere appieno il proprio destino.

Una nuova raccolta Imago Mundi per raccontare il Belgio e la sua ricchezza espressiva attraverso i lavori di 151 artisti. Autori affermati o giovani, uomini e donne, francofoni e fiamminghi, nati in Belgio oppure con radici in altri Paesi. Artisti che con le loro opere alludono, evocano, veicolano, rappresentano, intarsiano, provocano, tormentano, lacerano. E, soprattutto, riflettono la vitalità e la diversità della creatività belga: sogni e bisogni, ispirazioni e aspirazioni, visioni lontane e ravvicinate. Come ha detto Magritte, "uno studioso al microscopio vede molto più di noi. Ma c'è un momento, un punto, in cui anch'egli deve fermarsi. Ebbene, è a quel punto che per me comincia la poesia".

Centosessanta opere che descrivono una visione artistica appassionata, coraggiosa, fiera, generosa. Una collezione che per il progetto Imago Mundi rappresenta un nuovo tassello del grande mosaico dell'arte contemporanea mondiale che anno dopo anno si sta componendo. E per gli artisti del Sultanato di una rilevante occasione di farsi conoscere e, al contempo, promuovere nel mondo i colori e la poesia dell'Oman. Paesaggi, ritratti femminili, rappresentazioni di animali, scorci architettonici, punti di vista tradizionali propongono un universo estetico complesso e in qualche modo sorprendente, che non disdegna incursioni nell'astratto, balzi di innovazione, spiritualità islamiche, magie del Levante, esperimenti visivi. E i colori spesso conquistano per la sapida completezza con cui saturano lo sguardo e trasmettono la dolcezza acuta dei tramonti nel deserto. Con il dubbio - creativo e sapiente - se ciò che appare sia realtà o miraggio.

I silenzi misteriosi di Venezia e i pettegolezzi del suo popolo sono il filo conduttore di questo catalogo. Ventitré opere dei più grandi artisti dell'epoca fanno respirare l'aria di quel posto meraviglioso e stanco, e mettono in luce la quiete e i rumori che rallegrano la vita quotidiana di una città che fu Serenissima. Il nucleo più consistente è rappresentato dai due capiscuola della pittura veneta dell'Ottocento, Guglielmo Ciardi e Giacomo Favretto. Opere selezionate e racchiuse in un arco di tempo ristretto, tra ottavo e nono decennio dell'Ottocento, che testimoniano la straordinaria fortuna riscossa dalla nascente scuola pittorica veneziana sulla scena espositiva e collezionistica internazionale: da Ettore Tito a Pietro Fragiacomo, da Luigi Nono ad Alessandro Milesi.

Una nuova collezione che il progetto artistico globale Imago Mundi dedica al grande Nord del continente americano, tra tundre, distese di ghiaccio, gelidi mari e spiagge rocciose. 140 opere e una sorprendente vasta gamma di materiali utilizzati: dalla pelle di foca alla pietra saponaria, dalle alghe marine ai pastelli, dalle corna di caribù alle zanne di tricheco. Un mosaico di piccoli capolavori in cui si concentra tutta la creatività, il talento, l'inventiva e la sensibilità degli artisti Inuit. Insieme ad un autentico e originale rispetto per la cultura tradizionale, il territorio e gli animali, e al passionale desiderio di esprimere la realtà della vita odierna con la sua travolgente e ineluttabile modernità.

Il ritratto artistico del Galles, terra di appassionanti contrasti, eden dai vasti orizzonti ma anche reliquia e memoria storica di lotte dolorose, imprese eroiche, tragedie e miti. La natura ora pacifica ora burrascosa, arcaica e mitica - aspre montagne, morbidi pendii, pacate campagne, animali e piante, campi rossi e verdi, fiori gialli, pietre, nuvole e onde - emerge come una delle principali fonti di ispirazione nei 140 dipinti che raccontano la regione con mille colori e giustificata fierezza.

Un visionario laboratorio creativo in cui gli artisti esplorano, sperimentano, esaminano con sincerità e orgoglio la Scozia di oggi e il suo straordinario territorio, non solo dal punto di vista naturalistico e geografico ma anche come spazio politico e sociale. In un quadro complessivo di vivaci interazioni e contrapposizioni - mito e realtà; tradizione e innovazione; autosufficienza e collettività - Imago Mundi riunisce in questa raccolta i lavori di 140 artisti scozzesi: un insieme di estetiche, stili, narrazioni, caratteri per raccontare una terra e un popolo, una solida identità culturale insieme ad antiche e moderne contaminazioni.

Il reportage artistico del Paraguay contemporaneo attraverso i lavori di una comunità creativa libera, sospinta da una sperimentalità intensa, appassionata e luminosa e sorretta da radicate tradizioni estetiche indigene e coloniali. 141 opere e visioni realizzate da altrettanti artisti - pittori, disegnatori, incisori, scultori, fotografi, grafici, stilisti di moda fino a produttori audiovisivi - collegati da un tema grande, vivo, collettivo: l'acqua e il suo eterno corso che, come l'arte, circonda, attraversa, forma, dialoga.