Aracne

Non mancano somiglianze e richiami tra la città dell'utopia disegnata da Campanella ne La città del Sole, e quella ipotizzata da Pasquale Galluppi nei suoi Opuscoli filosofico-politici sulla libertà. Sono scritti quest'ultimi che possono essere considerati come una risposta alle criticità sollevate da Grozio a La città del Sole. Le libertà individuali non possono essere negate: è questo il limite de La città del Sole. La città ideale diventa il sogno di una generazione di filosofi meridionali come Campanella, Galluppi, Jerocades, che alla tristezza e alla durezza dei tempi contrappongono il sogno di una città diversamente pensata e realizzata. Nel volume, facendo riferimento al periodo temporale considerato, sono ripresi alcuni dei temi maggiormente significativi con riferimento a Campanella e a Galluppi.

Un generale golpista ripercorre la sua vita, il terrore col quale per vent'anni ha governato il suo paese e i suoi fallimenti sul piano dei rapporti affettivi. La tragica e incredibile vicenda di Paola, donna vera o fantasma, che nel torrido caldo di un'estate infocata, cerca un appiglio nella voce di estranei agganciati al telefono per raccontar loro brani della sua assurda storia. Il complicato rapporto tra un pittore e la sua modella. Viviana, per cui paradossalmente la leggerezza si trasforma in un insopportabile peso. Il bagliore di un meriggio che colpisce un viaggiatore solitario desideroso di approdare in un porto sicuro. Una ragazzina, il suo mondo e la luna. Un uomo e una donna che si scontrano con la difficoltà di comunicare. Tiziano e una pizza a Napoli. La giornata tipo del prof. Ponti, alter ego dell'autore. Questi i protagonisti di queste pagine, alle cui vicende va una intensa partecipazione emotiva dell'Autore e una sua costante attenzione all'analisi introspettiva. Le loro vicende, pur così diverse, hanno in comune la difficoltà di trovare un equilibrio e di vivere in pieno i propri sentimenti, un pizzico di rimpianto e nostalgia e una buona dose di stupore, paradosso e ironia.

Sebbene locali, in quanto destinati a chiarire luoghi puntuali dell'opera dantesca, per giunta disseminati su tutto l'arco cronologico della produzione del poeta, questi esercizi aspirano a metterne in luce una caratteristica globale: il fatto che i testi che la compongono dialogano fra di loro in una costante tensione di rimaneggiamenti e palinodie che in certi casi affiorano anche all'interno del testo singolarmente considerato (la cui struttura, in Dante, è quasi sempre provvisoria). La nozione di "flusso testuale" è la più idonea a descrivere le modalità dantesche di scrittura, poiché mette meglio a fuoco il dinamismo di un pensiero che si sviluppa attraversando le opere ed i registri espressivi, e che quindi in gran misura trascende le une e gli altri.

Il dittico della Marianna, pubblicato a Venezia nel gennaio del 1752, segna un passaggio significativo nell'itinerario teatrale di Pietro Chiari (1712-1785). Le due commedie in prosa (La Marianna, o sia l'orfana e La Marianna, o sia l'orfana riconosciuta) sono tratte da un fortunato romanzo di Pierre Carlet de Marivaux, La vie de Marianne ou les aventures de Madame la comtesse de ***, molto noto al tempo. Siamo nel genere del teatro "romanzesco", che all'epoca riuscì ad imporsi come un modello alternativo alla drammaturgia del grande rivale Goldoni. In questa edizione il testo critico delle due commedie, corredato da un commento linguistico-stilistico, è accompagnato da un saggio introduttivo e da una nota ai testi.

Qual è il rapporto tra i dati della realtà e i concetti del linguaggio con cui cerchiamo di descriverla? Quali sono i fattori che determinano e influenzano la descrizione della realtà quando percepiamo qualcosa? In che modo è possibile categorizzare sempre di più la complessità della realtà? Queste domande - da sempre al centro della riflessione epistemologica - risultano quanto mai attuali alla luce delle risposte fornite dai recenti sviluppi dell'information technology e dall'approccio alla conoscenza basato sui big data.

"Atti di accusa" raccoglie dei recentissimi testi teatrali sulla violenza contro le donne: dall'adattamento teatrale dello storico documentario del 1979 "Processo per stupro", a un nuovo brano di "Passi affrettati", creato da Dacia Maraini per la prima australiana dello spettacolo, a una serie di atti unici sul tema delle modificazioni genitali femminili. I testi sono accompagnati da interviste ad autori, registi e produttori delle messe in scena. Si tratta di pezzi teatrali scomodi ma non sensazionali, che vogliono trasmettere consapevolezza, empatia. La speranza di tutti quelli che hanno scritto e messo in scena le opere raccolte in questo volume, basate su storie vere, è quella di toccare la vita di chi sceglie di ascoltarle, perché questa violenza non si ripeta mai più.

The social relationships that international migrants maintain with families and friends around the world have a profound impact on their movements, identities, and life trajectories. This book describes the complex social networks that exist around migrants in Milan, Italy and Barcelona, Spain. Presenting unique data from surveys and ethnographic fieldwork, the author examines how these networks span transnational spaces and shape immigrant incorporation into destination societies.

In this book important aspects of the rhetorical dimension of Greek tragedy are analyzed with an updated approach to the subject. These elements include rhetoric linked to emotions and gender, affective communication, silences, visual euphemisms, the influence of progymnasmata, the rhetoric of secondary characters (including the messenger) and the presence of the term enarges in Greek theatre.

L'avere un premio per il lavoro è un diritto civile, fa parte dei diritti umani tanto più vale quando una persona impegna la propria vita nel lavoro che è un atto sublime che deve essere ricompensato con un riconoscimento pubblico. Gli anziani che ne hanno la possibilità rimangono sempre molto legati al loro lavoro che spesso è importante quanto la propria vita. In alcuni casi fa anche bene alla salute psico-fisica.

Farinelli, come era soprannominato Carlo Broschi, è considerato il più famoso cantante lirico castrato della storia. Portò al trionfo il dramma musicale italiano del Barocco in Spagna, fece tradurre i libretti in castigliano, chiamò i più famosi cantanti e strumentisti italiani organizzando messe in scena straordinariamente fastose e fantasiose. Fu direttore del "Real teatro di Madrid" e il complesso stesso delle sue eccezionali qualità di uomo e di artista ne fece un fenomeno unico e irripetibile a livello internazionale. Una delle sue più grandi scenografie fu quella delle "Barche Reali" sul fiume Tajo (Tago in italiano), a Madrid. Nel 1751, la regina Barbara di Braganza gli chiese di organizzare una festa per l'onomastico di Fernando VI nel Palacio de Aranjuez senza comunicare notizia al re, e di rendere la giornata speciale sorprendendo Fernando VI. Farinelli ha curato con grande cura la progettazione delle barche. Giovanni Battista Antonelli, ingegnere militare dal 1560 era al servizio della corona spagnola e nel 1584 il re Filippo II diede ad Antonelli l'incarico di costruire due barche reali avendo il desiderio di navigare sul fiume Tago. Il fiume (Tajo in spagnolo - lungo 900 km) scorre da Madrid fino a Lisbona e Antonelli cercava una via rapida per le truppe militari e le merci tra i due paesi e scelse la via fluviale. Pur a duecento anni di distanza Giovanni Battista Antonelli e Farinelli, entrambi ebbero l'idea di costruire barche reali.