Ass. Cult. TraccePerLaMeta

Giusy Tolomeo apre il proprio cuore a Cristo, a Dio Padre Onnipotente, allo Spirito Santo e a Maria, Madre delle Madri e con la poesia si fa portavoce delle mille grida indicibili che stanno nascoste nelle viscere del genere umano: nella sua visione, nessuno è maestro, se non l'Unico che si è chinato sulle nostre fragilità e le ha accolte, servite, amate, abbracciate. È un viaggio mistico maturato nel tempo, misurato dalle innumerevoli circostanze, vissute nel corso della propria esistenza.

Non è semplice scrivere poesia, così come non lo è mai aprirsi agli altri e rivelarsi anime nude, esseri speciali che del proprio io sanno consegnare a piene mani quel sentore di sensibilità da condividerne la forza o la fragilità umana. Ci sono autori che hanno quel "quid" originale, perché facili alla comunicazione del proprio pensiero e ci sono poi autori che, oltre a questo, hanno anche la capacità, la maestria, la preparazione a costruire versi ricchi di valore morale, evocativo, civico, introspettivo usando la tecnica/arte-poetica dove il verso viene avvalorato con stili e ottime costruzioni sintattiche. È il caso del nostro autore. Luciano Domenighini, in questa sua raccolta di versi, ha assorbito dalla poesia ogni riflesso e incanto donando al lettore l'eleganza dei versi, la padronanza degli stili e una grande emozionalità che dal primo istante propaga come effluvio di vissuto nelle anime attente e amanti di un'arte immortale.

Questo libro offre una serie di spunti di riflessione: può la scrittura farsi "carne" e nutrire di sé l'esistenza? In che senso è lecito parlare di "spiritualità" della scrittura? Possiamo parlare di "spiritualità laica"?

Nel mondo caotico e turbolento in cui ci tocca vivere e lavorare, nella "società liquida" al cui interno ci sentiamo sballottati e disorientati la nostra... bussola esistenziale rischia di impazzire e la "rotta" diventa difficile da tracciare e da rispettare (lo sarebbe, con tutta probabilità, persino per un redivivo Capitano Nemo e per il suo Nautilus). C'è però qualcosa che vale la pena di tenere ben presente, la riporto così come me l'ha riferita un imprenditore: "Gli uomini imparano finché vivono, le aziende vivono finché imparano". Così è, se ci pare!

Percepiamo le emozioni quasi ancora prima di leggere i versi poetici: ci toccano nel profondo, ci fanno sentire il senso della vita e, inverosimilmente, ci fanno assaporare la sete infinita dell'anima che anela il suo respiro profondo. L'autore con il suo stile sobrio e definito ci fa entrare nel segreto del suo battito cardiaco e con lui viviamo profondamente l'eco dei suoi rintocchi. Una scrittura, quella di Valtero Curzi, che mescola prosa e poesia, tematiche di riflessione esistenziale e ricordi personali, espressi sempre con molto pudore, con discrezione, con sobrietà. Uno stile che unisce la ricerca di un orizzonte di significato alla meditazione sulla caducità del tempo, nella consapevolezza dell'ineluttabilità dei limiti posti dalla natura alla dimensione umana e terrena, nella rinuncia a facili fideismi e nella strenua affermazione dei valori che appartengono all'individuo come all'universalità: l'amore, il rispetto, gli affetti familiari, la ricerca del senso ultimo di tutte le cose.

Raccolta antologica dei testi vincitori, selezionati e scelti per la pubblicazione presentati dagli autori partecipanti di lingua italiana e spagnola al 3° Concorso Letterario Internazionale Bilingue "TraccePerLaMeta". Con il Patrocinio di: I?n?stituto italo-latino americano iila, Instituto Cervantes de Milán, Embajada de España en Italia, Embajada de la República Argentina en Italia, Embajada de Chile en Italia, Embajada de Bolivia en Italia, Embajada de la República del Ecuador en Italia, Embajada de México en Italia, Embajada del Perù en Italia, Embajada de Uruguay en Italia, Embajada de la República Bolivariana de Venezuela en la República Italiana.

Si vuole riesumare a distanza di più di un secolo la terribile storia di un'antenata, per riattivare gli oscuri legami che continuano a vivere nel sangue comune, rafforzandosi sotterraneamente attraverso il susseguirsi delle generazioni. Fu reale la storia, eppure ha attraversato il tempo colorata di leggenda. Oggi, a pensarci, appare tramata di sogni d'amore e di malvagità inconcepibili, conclusa nel sangue e funestata dal dolore immeritato e dalla morte precoce di chi l'ha vissuta, e, vivendola, ha rivelato al mondo il buio che si può celare anche nell'anima più candidamente nata alla luce, se stravolta da circostanze e persone indecenti. Purtroppo nessuno dei testimoni di quel tempo è sopravvissuto. Nessuno, quindi, può dare notizia di eventi particolari, che potrebbero spiegare origini e propaggini dei fatti narrati meglio dei ricordi tramandati in famiglia con racconti interrotti, espressioni lasciate incomplete, parole morte negli abbassamenti di voce.

Allegorie e metafore, ironia e autenticità: queste le caratteristiche più evidenti dei tre racconti di Ernesto Gallarato, autore che sa condurre il lettore in un mondo in cui le apparenze, gli stereotipi, le finte verità precostituite cedono il passo con eleganza alla libertà per ciascuno di essere ed esprimere se stesso, la propria identità e la propria unicità. Dietro l'apparente semplicità, celata mediante la scorrevolezza e la piacevolezza dello stile vivace, ricco di espressioni quotidiane e insieme preziose, si nascondono importanti riflessioni che riguardano la costruzione dell'identità, la definizione del Sé, le pressioni sociali e i dettami ambientali, le etichette e i ruoli di genere, di status, di cultura: tutte dimensioni che incidono pesantemente sulla personalità in crescita, una crescita che in realtà si estende a tutte le età, nel viaggio metaforico che è la vita e che ciascuno di noi è chiamato a compiere. Un libro che mescola secondo l'immortale lezione oraziana del miscere utile dulci insegnamenti profondi e scorrevolezza.

La gravidanza struttura un legame molto stretto tra mamma e neonato: le modificazioni non solo fisiche, ma anche emozionali e relazionali che avvengono in una donna lungo tutto l'arco dei 9 mesi di gravidanza (endogestazione) si "specchieranno" poi nei 9 mesi successivi la nascita, la cosiddetta esogestazione. "La mia Maternità è Arte" è uno libro che nasce dall'incontro di due sensibilità: quella di Aurelia Serra, ostetrica, a diretto contatto col mistero sublime della vita; e quella di Carla Mangano, naturopata e poetessa capace di concentrare nel dono di una parola sentimenti che tutti abbiamo provato, madri e padri, di fronte alla "rivelazione" della nascita prossima di un figlio. Attraverso una scelta sapiente di immagini pittoriche in forza della poesia le due autrici ci prendono per mano e ci accompagnano lungo l'arduo percorso che dal concepimento conduce alla nascita, fino al gesto d'offerta della madre che stringe al seno il bambino, offrendogli, come dono in grazia, il primo nutrimento sostanziato d'amore.

Nel testo si mescolano in modo gradevolissimo e coinvolgente riflessioni di tipo esistenziale, momenti di liricità e di profonda spiritualità, dettagli di vita quotidiana, attese, palpiti d'amore universale e insieme anelito terreno: tutto in quest'opera è profondamente umano e al tempo stesso, proprio per questo, intensamente trascendente. Questo è un romanzo che fa riflettere, e la portata delle considerazioni che suscita va molto oltre il racconto che cattura letteralmente il lettore e lo appassiona all'umanità dei protagonisti e alle loro legittime, comprensibili e universali attese: in primo luogo vi è la tematica della conciliabilità tra fede e ragione, tra scienza e fede, tra la mente e lo spirito. Scienza e ragione non sono in antitesi con fede e cuore: il progresso non è un mero fatto tecnologico e non è pura erudizione. Il vero progresso è comunione, e la vera età dell'oro non è quella in cui prevalgono competizione, odio e valori materiali, ma è quella in cui gli uomini, con onestà e realismo, con umiltà e senza fanatismi, nello stupore della contemplazione e nella gioiosa fatica quotidiana dell'azione trovano Dio e se stessi.

Domenighini, appassionato e sensibile traduttore, sceglie di accostare tre giganti della letteratura latina: Lucrezio, Virgilio e Ovidio. Il filo conduttore del suo interesse è il poema didascalico, inteso non solo come strumento per tramandare conoscenze, ma soprattutto per rivelare la personalità di uomini e poeti straordinari che hanno ancora molto da dire al nostro mondo. Accostiamoci, dunque, alle opere dei poeti latini con rispetto, ma senza paura, senza timore, curiosi del mondo lontano che ci testimoniano, ansiosi di ritrovare noi stessi nelle loro parole, capaci di vederli nella loro singolarità e non in un piatto orizzonte atemporale che chiamiamo genericamente "classicità".

L'autore trasmette pensieri e riflessioni, a volte anche crepuscolari, senza mai banalizzare, con parole che ci pongono davanti al fatto compiuto: "posso sfuggire a me stesso solo se accarezzo quello sguardo svanito come lampo di una visione", "rapire e imprigionare la mente in sussulti precari per espellere la dolce amarezza dei giorni trascorsi" e qui tutto si ricompone come un puzzle, l'amarezza patita si addolcisce e anche gli ultimi sussulti si placano. Il poeta sperimenta nuovi linguaggi comunicativi facendo valere il suo status di scultore, giocando con le forme che si animano, i colori del quotidiano, proponendo al lettore la chiave per la decodifica del messaggio spesso sottaciuto "come un fiore nudo senza petali", ove la nudità è rappresentata dall'artista stesso che per proporre il suo pensiero si spoglia di preconcetti e si dona al giudizio del mondo. Come un attento cronista annota e rimanda in versi una cronaca che ogni giorno vede consumarsi una tragedia via l'altra, mentre l'osservazione questa volta si focalizza sulla natura e si contrappone a un quotidiano inadeguato: "scoprire l'essenza e ignorare l'esistenza e la fine di fiori, trasformare il caduco in eterno".