Bakemono Lab

Giulia, figlia di Umberto e Carla, è una dodicenne apparentemente uguale a tutte le sue coetanee, ricca di fantasia e con una grande passione per il nuoto. La sua grande sensibilità la porta però a vedere oltre la realtà di tutti i giorni e ad oltrepassare inconsapevolmente quella sottile linea di demarcazione che separa il mondo razionale e reale dalla dimensione onirica. A mettere Giulia in contatto con tale universo delle possibilità e dei sogni sarà la costante presenza di gatti.

Roma 2017. Matteo Corvi è costretto a trasferirsi nell’appartamento del nonno, ricoverato da tempo in una clinica a lunga degenza a causa dell’Alzheimer. Nella casa in cui ha passato l’infanzia Matteo viene travolto dai ricordi, e la sua vita, resa precaria da un disturbo bipolare e dai farmaci, si trasforma in un lento incubo che rischia di farlo impazzire giorno dopo giorno. Viola vive in una casa in mezzo all’oscurità, circondata da creature ostili che non le permettono di lasciare quel luogo. La sua unica compagnia sono i libri e un gatto che tiene lontani i mostri che provano a ghermirla oltre le pareti dell’abitazione. Una notte, alla fine di un delirio raccapricciante, Matteo si ritrova in un luogo che non dovrebbe esistere, al cospetto di una donna che non ha memoria. Inizia a quel punto per lui una ricerca disperata per salvare tutto quello che sta andando a pezzi nella sua vita, lungo un percorso a ritroso negli anni, tra le insidie del tempo e i misteri che si celano oltre gli sguardi degli esseri umani.

Il tempo è da sempre un elemento che Kitano usa disinvoltamente. La linearità con cui siamo soliti fruirne diventa nei suoi film una figura contorta, curva, circolare, o ancor più spesso spezzata. Questo libro parte dal fondo in senso cronologico e analizza la filmografia risalendo indietro fino al debutto, alla gloria che portò Kitano a essere tra i più amati e influenti registi degli anni Novanta: è una filmografia che in pochi hanno analizzato e studiato, che si è preferito sottostimare anziché cercare di comprenderne i tratti salienti e sorprendenti, è il modo in cui andava ad ampliare un grande discorso sull'essere umano che, prima dei temi e dei motivi poetici, aveva a che fare con l'uso delle forme cinematografiche, con il loro sfruttamento, anche violento e spietato, per raccontare le persone, giungere all'umanesimo attraverso il formalismo.

Roma, 1675. La Città Eterna è in festa per il giubileo, ma tra le ombre dei vicoli più remoti una presenza inquietante si muove silenziosa. E' il marchese Palombara, un uomo ossessionato dalle antiche reliquie conosciute come Pignora Imperii e dalla sua sacra missione: riportare Roma ai fasti di un tempo. In cerca di un erede, il marchese trova nel giovane Aurelio un apprendista e lo conduce nella sua misteriosa villa, dove alchimia e potere si intrecciano in modo oscuro e pericoloso. Ma Aurelio non è solo un discepolo : il suo destino è quello di diventare l'artefice di una trama segreta che si dipana nei secoli, manipolando la storia da dietro le quinte. Ora, nel presente, il suo nome è Angelo Aurelio Spinnatus, e il suo piano è vicino al compimento. In questo ultimo, avvincente capitolo della trilogia dei Pignora Imperii, vengono svelate le verità sulle misteriose reliquie, in un crescendo di suspense, intrighi e colpi di scena. Roma è destinata a sprofondare nel caos o qualcuno riuscirà a fermare il marchese?

That's the way è un racconto, una sceneggiatura, un viaggio all'interno di una parabola creativa (anche in senso geometrico), ma è soprattutto un saggio decisamente contemporaneo sul concetto di autore cinematografico che effettivamente non cessa di cambiare aspetto, forma e funzioni accompagnando la storia del cinema attraverso molteplici metamorfosi. Prefazione a cura di Luigi Nepi. Copertina: Livio Squeo.

Just Like Honey, qui proposto in una nuova e aggiornata edizione, è uno strumento particolarmente utile nella misura in cui pratica un approccio sfaccettato al tema Coppola, prediligendo la combinazione di argomenti e generando complessità nell’analisi della cifra stilistica dell’autrice: rifiuto di separare l’arte dall’artista, indagine del privilegio come tema portante, intimità e malinconia non possono che essere le lenti attraverso le quali guardare alla filmografia di Sofia Coppola, tanto per disegnare qualche traiettoria. E goderne. Prefazione a cura di Sergio Sozzo. Postfazione a cura di Marina Pierri. Copertina: Livio Squeo.

A scavare in mezzo alle tombe nel cuore della notte non si tira fuori mai niente di buono. A meno di non essere Vampiri e avere l’abitudine di girare per camposanti alla ricerca di feretri dal passato interessante. In quel caso può succedere infatti di imbattersi in creature bizzarre che, sorgendo da un tumulo che credevano eterno, abbiano ancora qualcosa da dire o da fare. Qualcuno addirittura, come scopriranno il giovane Vampiro Vali e suo padre Bela, potrebbe avere anche un corpo e una memoria da voler recuperare. Prefazione a cura di Claudio Chiaverotti. La copertina è stata realizzata da Stefano Tambellini. Età di lettura: da 10 anni.

"Un quaderno di appunti, riflessioni e illustrazioni su Peter Greenaway, colui che mi ha fatto capire che un film altro non è che un contenitore illimitato, nel quale rinchiudere concetti, teorie e ossessioni. È uno degli autori più importanti del cinema contemporaneo, un artista che si nutre di pittura, scrittura, musica, teatro, danza e di ogni forma espressiva che si possa immaginare. Il suo cinema complesso, enciclopedico e artificioso, è un gioco creativo infinito che strizza l’occhio a Lewis Carroll, Jorge Luis Borges e Italo Calvino, un territorio fiabesco, spesso crudele, sconcertante, nel quale smarrirsi per esplorare le sfaccettature più inattese dell’animo umano, dell’intelletto e del corpo." (l'autore)

Questo libro ripercorre la vita di Teresa Wilms Montt, scrittrice e poetessa cilena vissuta nei primi decenni del Novecento. Bella, inquieta e anticonformista, Teresa lasciò il Cile per viaggiare e seguire le sue passioni. Visse in Europa, a contatto con i più importanti intellettuali dell'epoca. Scrisse una raccolta di racconti e quattro libri di prosa poetica. Morì suicida a Parigi. "Come gli assetati vogliono l’acqua, così io desidero che il mio udito senta una voce carica della promessa di dolcezze estatiche; desidero che una manina di bimbo si posi sulle mie palpebre stanche dalla veglia e plachi il mio spirito ribelle, avventuroso."

Questo libro, giunto alla sua seconda edizione, ripercorre e analizza la meravigliosa, rocambolesca avventura di un autore unico nel panorama moderno, nato a Guadalajara mezzo secolo fa, approdato a Hollywood nel corso di una vorace ricerca espressiva durata trent’anni e oggi signore incontrastato del fantastico. Guillermo Del Toro si definisce “un bambino che ama i mostri” e quel fanciullo riesce a regalarci fiabe oscure, metafore di un mondo crudele e spietato, popolato di creature sensibili e animi nobili celati sotto la scorza della diversità. La prefazione è a cura di Stefano Bessoni. La copertina è stata realizzata da Livio Squeo.

Un’intensa fiaba dark, ispirata dalla creatura del folclore giapponese Yuki-onna, la donna delle nevi. È un meta racconto, in cui la narrazione si intreccia su se stessa e avvolge il lettore con le sue spire senza tempo, proiettandolo in un groviglio di storie sul cui sfondo si muovono bambini che sono come ricordi, promesse tradite, treni che non tornano più e lacrime che si perdono nelle tempeste. L’amore dona la vita, ma l’amore tradito non muore mai. E nel giardino dei bambini storti, quando arriva l’inverno, la signora delle nevi vi racconterà la sua storia di dolore.

"Un taccuino di appunti e scarabocchi dedicati a Tim Burton. Un modo molto personale per compiere un viaggio nell’universo macabro e romantico di uno degli artisti più importanti della scena contemporanea e per fissare nella mente concetti e immagini. Certo, è strambo disegnare i suoi personaggi alla mia maniera, ma è un processo catartico e queste pagine sono il mio piccolo sentito omaggio al suo mondo incantato.” (Stefano Bessoni)