Carlo Cambi Editore

Volume sull'arte della lavorazione dell'alabastro, materiale che per secoli, in Italia e nel mondo occidentale, in termini di reperimento e di lavorazione, è stato prerogativa quasi esclusiva del territorio di Volterra. Minerale composto da solfato bi-idrato di calcio (corrispondente alla formula CaSO4-2 H2O) e classificato nella scala di Mohs con durezza 1/2-2, l'alabastro ha caratteristiche peculiari, oltremodo meritevoli di essere conosciute e approfondite. La storia del materiale, i metodi di reperimento, gli artigiani che lo lavorano, gli attrezzi utilizzati, gli oggetti prodotti: tutti questi aspetti sono affrontati nel dettaglio e corredati di immagini.

Il volume è il catalogo della personale del maestro della Poesia visiva Lamberto Pienotti (Galleria Granelli - Livorno, 6 febbraio - 13 marzo 2010). Fondatore con altri poeti, pittori, musicisti e studiosi del Gruppo '70, Pignotti ha partecipato anche alla nascita del Gruppo '63; come poeta visivo e lineare è incluso in antologie italiane e straniere, è trattato in libri di saggistica e consultazione e ha collaborato a programmi culturali della RAI, oltre che a svariate riviste italiane e straniere. Lo stesso artista spiega che "la Poesia visiva sa coniugare, in varia misura, il codice verbale a quello visivo: sa mettere in collegamento letteratura, poesia, narrativa con arti visive, pittura, disegno. Qualcuno potrebbe anche affermare che la poesia visiva è sempre esistita, dal momento che simili associazioni di parole e immagini si ritrovano spesso durante i secoli". L'arte di Pignotti, però, va oltre il connubio e trova il modo di coinvolgere - in tutti i sensi - il lettore e l'osservatore, facendogli scoprire nuove terre di nessuno. Egli si serve di segni pertinenti ai codici della vista, dell'udito, del gusto, del comportamento, dello spettacolo ed è sempre alla ricerca di nuove icone, immagini, standard conoscitivi e comunicativi: le sue opere rispondono a un mutamento del clima e della comunicazione stessa.

In collaborazione con il Centro culturale "Caixa Penedès - Espai Subirachs" di Barcellona, la Carlo Cambi Editore pubblica questo monografia su Josep Maria Subirachs, scultore e pittore catalano, conosciutissimo in Spagna e in tutto il mondo per la sua rappresentazione della Passione di Cristo sulla facciata della Sagrada Família e per il monumento al presidente Macià in piazza Catalunya, sempre a Barcellona. Un'esaustiva rassegna di sculture, pitture e disegni intorno ai concetti di analogia, dualità e opposizione. Joseph Maria Subirachs (Barcellona, 1927) abbraccia infatti un'ampia estetica, che va dal classicismo all'espressionismo e dall'astrattismo all'arte neo-figurativa, e che lo posiziona al centro dell'avanguardia catalana degli anni Cinquanta e Sessanta.

Il volume è il catalogo del progetto ArtevitA, a cura della galleria Art&Co. Un progetto che pone al suo centro i valori dell'uomo, la bellezza, il tempo, la natura, attraverso un ciclo di mostre ed eventi con grandi protagonisti dell'arte visiva contemporanea, artisti diversi per stile e formazione. Questo volume è dedicato al Maestro Elvio Marchionni, artista che gioisce e dà gioia, che vive attraverso le sue opere e vivifica chi gode delle sue creazioni. Egli pone al centro della propria ricerca la bellezza delle madri, la purezza di angeli e bimbi, una natura in simbiosi con le azioni dell'uomo.

Un vero e proprio libro sull'arte del rifiuto e su come sia possibile rivalutare e rendere eterni gli scarti della società. Nei suoi cinque capitoli, Maurizio Vanni ci dimostra come i rifiuti siano una componente fondamentale del ciclo della vita e di tutti i materiali. La questione dei rifiuti può essere un problema o può diventare un'inattesa opportunità a seconda del modo in cui viene affrontata. Il volume in questione è uscito in occasione di una grande mostra in Palazzo Strozzi, a Firenze, che ha coinvolto sul tema del rifiuto tutte le espressioni artistiche della nostra contemporaneità: pittura, scultura, video-arte, fotografia, accessori moda, fashion, design, bijoux-design, cinema, letteratura, poesia e musica. Dove alcuni vedono rifiuti e scarti della società, altri possono intravedere possibilità artistiche, oggetti per creare e perfezionare ciò che potremmo definire una vera e propria comunicazione culturale collegata alla poetica dell'oggetto recuperato. I rifiuti sono un grande accumulo di informazioni, un'impronta cerebrale dei nostri pensieri. La cultura trash è priva di regole, vive sull'improvvisazione del momento pescando nei cassonetti dell'immondizia e nel cestino dei rifiuti, traendone le manifestazioni più disparate, originali e sorprendenti. In fondo... ciò che resta è arte!

Racconti e splendide foto per comprendere la vera essenza della Maremma al di là dei soliti stereotipi. Un libro da guardare. Per riflettere e sognare. Un anno a 360° insieme ai colori, ai sapori, ai profumi, alle eccellenze e ai valori di questa terra. Spiega il curatore dell'opera, Andrea Zanfi: "Un anno fa ho pensato di realizzare un libro sulla Maremma per raccontare quanto sia forte il legame che nutro per questa terra e quante suggestioni e ricordi mi vengono trasmessi dal guardarla. Una miriade di emozioni mi hanno spinto ad osservarla ancora più profondamente per ricercare nella sua realtà di terra antica e moderna quelle bellezze di natura e storia che la rendono unica. Così mi sono seduto aspettando l'ispirazione, cercando di capire come realizzare ciò che avevo in mente, accorgendomi, man mano che passava il tempo, che era questa terra a rispondermi e a indicarmi quale fosse la strada da percorrere per narrarla. Giorni, settimane, mesi in cui ho scoperto un'altra Maremma, diversa da quella che vedevo abitualmente e nella quale ho ritrovato, nell'avvicendarsi delle sue stagioni, il senso del luogo in cui vivo".

Il volume è il catalogo della collettiva "Art en Capital" 2010, presso il Salon des Artistes Indépendants del Grand Palais, di nuovo a Parigi. Un gruppo di artisti di formazione eterogenea e diversi per nazionalità, cultura e tecnica espressiva. Gli artisti sono: Figen Begen, Maria Boneo, Gina Brezini, Mary Brilli, Sonia Casares, Grazia Danti, Shaila Patricia de la Fuente, Christine Drummond, Rosalyn Engelman, Marybel Gallegos, Victoria Eugenia Garcia Moreno, Ana Gonzalez Rojas, Sumio Inoue, Maria Jaakkola, Maz Jackson, Hilde Klomp, Else Pia Martinsen Erz, Eva Moosbrugger, Catalina Ochoa e Gabriela Proksch.

L'atto creativo dell'artista Denis Riva si può descrivere in termini di fuga e di arresto: il pittore è un lepre, fuggiasco, errante, nelle campagne, sui cigli delle strade, attraverso e lungo le strade. Corre, poi improvvisamente si ferma, immobile fissa un punto, ed è in questa fissità, in questo arresto del corpo e dello sguardo che incontra, che vede. Nella corsa c'è una certa cecità, il corpo e la mente sono totalmente coinvolti nello sforzo in una direzione, un'attrazione verso. La frenata, l'arresto viene provocato da un incontro, uno scontro con qualcosa, qualcuno che si frappone tra il fuggiasco e il suo orizzonte. Ogni arresto è una visione.

Questo volume è la riproduzione in fac-simile del libro d'artista di Lucia Marcucci esposto in occasione della mostra collettiva Venezia salva. Omaggio a Simone Weil, evento collaterale (presso i Magazzini del Sale di Venezia dal 7 giugno al 27 settembre 2009) della 53ma Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia. La mostra è realizzata a cura di Vittoria Surian per ricordare il centenario della nascita della filosofa francese (1909-1943). Le 34 pagine + 1 che compongono il libro (in tecnica mista) hanno un significato esoterico ed evocativo del mondo immaginario e mistico di Simone Weil, del suo sacrificio per il riscatto dell'umanità e del numero dei suoi anni vissuti. Il 34 è anche il simbolo della Melencolia dureriana, il rimugino saturnino sul destino finale dell'uomo. Tutte le pagine contengono frasi tratte dagli scritti della filosofa. Il tema della bellezza, inoltre, come segno salvifico, affiora nelle idee e nelle testimonianze della filosofa e si concentra nell'opera teatrale "Venezia salva". La vicenda narrata è quella della congiura che, nel XVII secolo, avrebbe dovuto rovesciare il potere dogale di Venezia, comportando la distruzione della città. Il piano eversivo fallisce grazie a Jaffier, capo dei congiurati, il quale, scoprendo la bellezza di Venezia, denuncia il complotto al Consiglio dei Dieci e la salva.

Sulla scia del suo interesse per la poesia visiva, la Carlo Cambi Editore, in collaborazione con la Frittelli Arte Contemporanea, pubblica il catalogo "Supervisiva" in occasione dell'omonima mostra che presenta i tre cicli di opere a cui Lucia Marcucci si è dedicata dal 2007 ad oggi: Digital poem, Città larga e Poesia dislessica. Prima l'analisi della comunicazione nello scenario culturale nato con la rivoluzione digitale, poi l'origine urbana presentata manomettendo la pubblicità stradale più diffusa e pervasiva: gli stendardi in stoffa appesi ai pali dell'illuminazione pubblica. Infine il ciclo più recente, dove l'artista si confronta con l'uso delle lettere dell'alfabeto fuori dal contesto delle parole e, quindi, dei linguaggi. Lucia Marcucci (Firenze 1933) comincia la sua carriera agli inizi degli anni sessanta muovendosi nell'ambito degli artisti che sperimentano la contaminazione delle arti visive con i linguaggi della musica, dello spettacolo e delle comunicazioni di massa. Fonda, insieme ai colleghi Miccini, Ori e Pignotti, il gruppo Poesia Visiva: l'arte come critica ai limiti della cultura dominante.

Il catalogo della mostra monografica sul maestro Alberto Burri (Modena, 13 marzo - 1 maggio 2010) viene pubblicato in collaborazione con MOdenArte. L'opera di Burri descrive una parabola creativa fondata sulla sperimentazione continua dei materiali e delle loro proprietà. Per Burri tutto si trova sulla superficie del quadro e il suo instancabile uso della materia non ha primariamente aspirazioni simboliste, espressioniste o metafisiche, ma mira alla ricerca di una nuova forma di classicità, in quanto propensione verso l'equilibrio formale della composizione, ottenuto sfruttando le qualità strutturali della materia e il rapporto tra luce e colore. I cicli dei Cellotex concludono l'arco creativo dell'attività dell'artista e ne costituiscono il vertice irripetibile: essi rappresentano l'episodio terminale in cui si rispecchia e si invera tutto il lavoro precedente. Il cellotex è un materiale sperimentato da Burri dal 1953, ma successivamente svincolato, a partire dagli anni Settanta, da una mera funzione di supporto al fine di godere di una piena valorizzazione estetica delle sue caratteristiche strutturali.

Un ampio ed esaustivo volume sulla produzione vinicola lucchese: 38 aziende, 18 delle quali specializzate nei prestigiosi vini Montecarlo. Numerose fotografie di territorio e delle aziende, testi introduttivi sui vitigni, presentazioni dei produttori, schede tecniche dei vini e foto delle bottiglie. Una rassegna per tutti, appassionati e addetti ai lavori, un volume elegante e di contenuti.