Carlo Cambi Editore

Catalogo della personale "De Rerum" che l'artista Mirko Baricchi, in collaborazione con la Cardelli & Fontana di Sarzana (La Spezia), propone nei locali della Galeria Barcelona, in Spagna. Viene chiesto all'artista, se il tema dell'esposizione abbia un significato filosofico. La sua risposta, come la sua pittura, è semplice, chiara e diretta "si riferisce alle cose in generale", a tutto ciò che costituisce un individuo e che lo rende simile al resto, però, allo stesso tempo, infinitamente diverso, un insieme di "cose" che costituiscono un tutt'uno: la nostra essenza. L'opera d'arte come entrata in un paese delle meraviglie, a volte buone e a volte cattive, nel quale gli elementi intangibili e metafisici sono le note armoniche di uno spartito che rievoca i ricordi e i sentimenti del profondo, che ci fa rivivere istanti passati come stessero accadendo in quel preciso momento. Mirko Baricchi è nato nel 1970 a La Spezia, dove vive e lavora.

Il catalogo raccoglie le opere di Mauro Pispoli, artista che alterna la propria attività di visual designer a quella di gestione di mostre personali e collettive: la sua opera è rivolta all'esplorazione dei miti contemporanei attraverso il linguaggio mutuato dalla cultura massmediale. Le opere che Egli crea si fanno amare per la bellezza della composizione, il senso dell'ironia e della poesia, che si oppongono al suo essere grafico pubblicitario dove, invece, tutto è indirizzato all'unico scopo di convincere l'osservatore attraverso l'effetto placebo di un'azione generalmente fatta di ammiccanti armonie.

Il volume è il catalogo della mostra "Macrocosmi", Firenze (Aria Art Gallery, 3 settembre - 18 ottobre 2010). Il progetto nasce dalla collaborazione dei due artisti, Lorenzo Malfatti e Sergio Fortuna: un percorso sull'identità del reale e del visivo che porge allo spettatore una chiave di lettura per un viaggio incantato dentro i microcosmi più segreti del mondo naturale. Le svariate discipline artistiche si fondono per dare vita a una magia di riflessi, colori e sfumature. Il lavoro di Fortuna è stato realizzato completamente all'interno di una cava, scegliendo quelle particolari venature del marmo più vicine alle textures di Malfatti. Il vetro, elemento portante della poetica di Malfatti, si connette con gli scatti di Fortuna nelle loro prime opere a quattro mani.

L'Emilia e la Romagna: terre di vini e confini svela le aziende vitivinicole di una regione che ha richiesto un lavoro minuzioso di selezione di tutti quei vignaioli che poi nel libro sono stati raccontati attraverso pennellate narrative capaci di cogliere gli aspetti più veri e sinceri che li caratterizzano; insomma, non soltanto la mera visione di un'azienda e dei suoi prodotti, ma il racconto di un viaggio alla scoperta di un territorio e di chi vi sia "dietro" al vino e alla sua realizzazione.

In collaborazione con MOdenArte, la Carlo Cambi Editore pubblica il catalogo della nuova mostra di Alfredo Rapetti: declinare l'infinito. Le tele incrostate di scrittura dell'artista milanese conquistano il loro pubblico con semplicità e immediatezza. Le opere colpiscono i sensi e l'intelletto con simultaneità, fondendo insieme due campi abitualmente distinti: la scrittura e l'immagine. Ecco, infatti, quanto ha egli stesso dichiarato: "Ogni opera che presuma di chiamarsi "arte" deve da sola, autonomamente, poter comunicare l'emozione che intende esprimere. Contenere cioè in sé la capacità di trasmettere il proprio messaggio, senza l'ausilio di informazioni estranee al puro processo creativo". Facendo collidere la sfera del visivo con quella della scrittura Alfredo Rapetti ha creato, forse coscientemente, forse inconsapevolmente, una sorta di corto circuito tra i due apparati cerebrali. In questo modo ha inaugurato una nuova modalità che unisce "visione" e "lettura" e che fa sposare due ambiti abitualmente distinti a partire dalla loro origine fisiologica.

Il volume è il Catalogo dell'esposizione OpenArtCode Paris (Grand Palais, 3-9 novembre 2009) di un gruppo di artisti di formazione eterogenea e diversi per nazionalità, cultura e tecnica espressiva. Dall'unione dei loro talenti sono nate varie esposizioni, in Italia, Francia, Montecarlo e Messico. Adesso la loro energia si concentra nella promozione dei singoli lavori al prossimo Oper Art Code di Parigi. Gli artisti sono: Barbara Alcalde, Marely Becerra, Figen Begen, Leon Bosboom, Mary Brilli, Brenda Charles, Emilie Cummings, Marybel Gallegos, Shirley Garcia Cipullo, Marina Gavazzi, Juan Carlos Granados, Guti, Sumio Inoue, Betty Jonker, Margaret Karapetian, Margaret LaBounty, Arianna Luporini, Roy Lawaetz, Sinae Lee, Lina Moretti Nesticò, Catalina Ochoa, Marieta Reijerkerk, Enrique Garcia Saucedo, Naomi Sheed, Carlo Vitali, Karel Vreeburg e Amanda Ward Thomas.

Un catalogo di ampio respiro internazionale, l'installazione Universal Language dell'artista senese Franca Marini nello spazio che ha ispirato la sua creazione, il Queens College Art Center di New York. Nativa di Siena, la Marini ha ricevuto un formazione artistica come pittrice in Italia e negli Stati Uniti. Oltre ad essere conosciuta per i suoi grandi quadri astratti, lo è anche per la sua estetica di collage scultoreo nella quale incorpora una gamma di materiali che include pittura, metallo, legno, tessuto, marmo e fili metallici. Universal Language rappresenta l'apice del suo lavoro con questi diversi mezzi espressivi.L'artista ha creato un'opera ricca ed eloquente: cinque grappoli irregolari di intricate forme distese attorno al cuore dello spazio espositivo del Queens College Art Center, sospese da fili di rame e corde. Realizzate con fibre, pigmento e spago su carta, le parti lucenti ricordano altri materiali: pergamena, tela, imballaggio. Insieme formano un'unica suggestiva opera che circonda interamente i 42 metri di circonferenza della galleria.

Il volume è il catalogo della mostra di Cento (Galleria d'Arte Moderna Aroldo Bonzagni, 5 settembre 2009 - 1 novembre 2009). Nell'immaginario di Riva la costruzione di un mondo e di un linguaggio in continua evoluzione legato al suo vissuto e al luogo che lo circonda è fondamentale. Il Ganzamonio è l'apice di questa struttura. Il Ganzamonio è una poesia di un amico, è la terra che lo circonda, lo spazio in cui si muove quotidianamente e che può essere racchiuso in un triangolo geografico dove i vertici sono rappresentati da Ferrara, Bologna e Modena. Luogo fisico e identificabile ma che diventa base dove cogliere fotogrammi e particolari da unire a vere e proprie visioni, fino a perderne il confine reciproco. Questa mostra, Made in Ganzamonio, nasce dalla necessità dell'artista di portare avanti nuove sperimentazioni e tematiche tramite specifici colori e materiali, come il lavoro su tela a cui si è accostato da pochi anni. Vi è anche un forte desiderio di valorizzazione del territorio che lo circonda tramite i suoi elementi tipici come gli animali, la campagna, la nebbia e le domeniche avvolte in un'assenza che concilia visioni ad occhi aperti. È per questo motivo che la suddivisione in cicli è cosi legata al territorio di Riva, dove si dipanano immagini tratte e ispirate al Ganzamonio in cui è immerso.

Il volume è il catalogo della mostra che inaugura la sede milanese della Galleria di arte moderna e contemporanea Santo Ficara (9 ottobre - 20 novembre 2009). Tre artisti partecipano con le loro opere a questo evento: un piccolo ciclo, se non un vero e proprio trittico, per Carla Accardi; tre cimeli della stagione che egli stesso ritiene la migliore della sua attività creativa per Getulio Alviani; due lavori bianchi e uno argento, colore ormai utilizzato soltanto per i veri compagni di strada, per Enrico Castellani. Accardi, Alviani e Castellani interpretano così, ciascuno con il proprio personale linguaggio, una "ricerca della felicità", una soluzione visiva, oggettuale, comportamentale che l'arte può fornire al progetto di un "nuovo mondo". Il linguaggio si fa spazio in una maniera specialistica e specializzata, concentrando cioè sul problema spazio l'intera percezione dell'universo.