Casa Musicale Eco

Scoprire e capire cosa sta dietro un fenomeno sonoro, conoscere le fondamenta della sua esistenza in relazione alla percezione psicoacustica dell'essere umano, è fondamentale per la nostra crescita ed evoluzione, sia dal punto di vista strettamente musicale che più in generale sotto il profilo culturale. Soprattutto negli ultimi anni la tecnologia legata alla diffusione sonora è cresciuta a dismisura, proponendo i più raffinati sistemi di riproduzione e registrazione, che vertono nella spettacolarità, purezza, sensibilità e precisione dell'emissione sonora, coinvolgendo l'ascoltatore in un mondo sonoro surreale in cui lo spazio diventa protagonista degli eventi sonori che si localizzano in esso. Tutto questo ovviamente presenta un retroscena molto complesso legato a studi di Acustica e Psicoacustica. L'Acustica, branca della fisica che si occupa dello studio del suono, le onde di pressione, le sue cause, propagazione e ricezione, e la Psicoacustica, che si occupa di studiare la percezione soggettiva umana dei suoni, più precisamente lo studio della psicologia della percezione acustica. È importante sottolineare che ciò che il nostro orecchio sente, non è solamente una conseguenza di carattere fisiologico legata alla conformazione dell'orecchio stesso, ma comporta anche implicazioni psicologiche che ne determinano la qualità della percezione.

È un omaggio al compositore francese nel centenario della morte: si propone di analizzare la sua complessa e vasta produzione, con numerosi esempi musicali e citazioni delle recensioni alle premières delle sue opere, che tuttora rappresentano importanti documenti contemporanei.

Nel corso dei miei anni di insegnamento genitori e insegnanti spesso mi hanno chiesto come potevano avvicinare i loro bambini alla pratica dello yoga nelle scuole o nei gruppi privati. Così mi è nata l'idea di scrivere questo piccolo e semplice libro che adulti e bambini possono leggere insieme, con il supporto di un CD in cui sono proprio Ganesha e Bigio a guidare in modo chiaro e divertente una pratica completa. Ho scelto Surya Namaskara (il saluto al sole) perché è una sequenza bilanciata, "ben collaudata" e che si presta ad essere velocemente memorizzata anche in modo creativo, trasformandola in una storia. Io vi ho dato tre esempi di storie che tre gruppi di miei piccoli allievi hanno inventato. Ora tocca a voi: scatenate la vostra fantasia e... buona pratica!

"Al grande maestro con ammirazione e invidia per il suo magnifico lavoro artistico". Sono queste le parole con cui il grande pianista Arthur Rubinstein autografò una propria fotografia dedicandola al pianista e didatta crotonese Vincenzo Scaramuzza. Le parole del grande concertista polacco sono più che eloquenti e lasciano facilmente immaginare quale fosse la statura artistica di Scaramuzza pianista, compositore e impareggiabile insegnante, capace addirittura di suscitare sentimenti di sana invidia in un artista come Rubinstein... nonostante queste premesse, nonostante gli elogi, gli apprezzamenti e la fama mondiale di molti dei suoi allievi, dotati di una tecnica e di una musicalità straordinarie, Vincenzo Scaramuzza è tutt'ora un pianista e un didatta pressoché sconosciuto in Italia... non pretendo di spiegare compiutamente e infallibilmente la tecnica e la metodologia di Scaramuzza, ma mi accontento semplicemente di studiarla ed esplorarla nei suoi aspetti fondamentali attraverso un metodo d'indagine investigativo basato essenzialmente sull'analisi delle testimonianze degli allievi di Scaramuzza...

"Opera tra le più famose e maggiormente eseguite, il Werther di Massenet costituisce una delle pietre miliari della storia dell'opera lirica sia per la sua struttura formale particolarmente innovativa sia per la bellezza delle sue melodie che hanno affascinato e continuano ad affascinare il pubblico di tutto il mondo, del quale ha acceso la passione. Questo saggio, che costituisce la rielaborazione e l'approfondimento di temi da me trattati in una conferenza tenuta nel mese di marzo del 2009 a Catania, costituisce un omaggio a questo capolavoro del compositore francese, la cui produzione, pur essendo eseguita nei teatri italiani con una certa frequenza, è stata poco studiata in Italia."

Scopo principale di questo breve saggio è quello di tracciare la storia del concerto partendo dalle sue origini fino agli importanti lavori novecenteschi cercando di porre l'attenzione sugli sviluppi formali e strutturali che hanno coinvolto questo genere musicale. A tale fine è stato necessario introdurre degli esempi musicali capaci di chiarire gli aspetti tecnici, anche se questo breve saggio ha lo scopo di far conoscere tale forma ad un pubblico non specialistico di appassionati che frequentano i teatri e le sale da concerto, desiderosi di avere informazioni sulla composizione che stanno per ascoltare. A tale fine sono state aggiunte anche notizie sulla genesi delle singole opere trattate in modo da ricostruire i fatti immediatamente precedenti la loro composizione. Questo saggio, infine, non è un lavoro di carattere esaustivo, dal momento che è impossibile parlare di tutta la produzione concertistica composta nell'arco di cinque secoli, ma cerca di tracciarne la storia attraverso i suoi capolavori, che, senza dubbio, sono rappresentativi di questo genere in una determinata epoca, dalla cui cultura risultano influenzati...