Costa Edizioni

I festeggiamenti in onore di San Rocco si sono da poco conclusi, come da tradizione, con un grandioso ed affascinante spettacolo di fuochi artificiali, riflessi negli occhi sognanti degli spettatori. La sera del 28 settembre 1919 a Casalincontrada è trascorsa per molti in letizia, tra bicchieri colmi di vino, canti, risate e turbolente partite con le carte da gioco. Dopo tanta baldoria, a notte fonda, un padre con le sue due figlie, sta facendo rientro presso la propria abitazione in terra cruda sita in una piccola contrada del paese in aperta campagna, denominata Fellonice. Immerso nell’oscurità c’è un uomo elegantemente vestito, seduto sul bordo della strada ed intento a mangiare un boccone, ignaro del fatto che quello sarà il suo ultimo pasto…

L'autore, Don Mario Probi, ci presenta la figura del centurione romano Longino, il soldato che, secondo l'antica tradizione, avrebbe trafitto con la lancia il costato di Gesù durante la crocifissione. Il nome di Longino non compare nei Vangeli riconosciuti ufficialmente dalla Chiesa Cattolica come testi canonici. Eppure, sin dai primi secoli della cristianità, le tradizioni lo hanno celebrato come figura chiave della Passione di Cristo. Lo scopo di Don Mario non è riprodurre pedissequamente una prospettiva meramente dottrinale ma raccontare questa storia in chiave divulgativa, suscitando curiosità e riflessione. La ricostruzione storica e teologica della Passione di Gesù rimarrà il fondamento ma l'autore cercherà di sedimentare valori che travalicano il solo orizzonte religioso. L'obiettivo è quello di far conoscere la cristianità in chiave emozionale, stimolando una meditazione che coinvolge contemporaneamente i fedeli e i non credenti.

Età di lettura: da 6 anni.

Età di lettura: da 3 anni.

Il romanzo “Loil”, esordio letterario come romanziera di Tania Santurbano, ha accompagnato la sua autrice da quando cominciò a idearlo, dal 2018, a oggi che ne cura l’edizione. Narra una triste storia che si snoda tra il bene e il male tra i meandri di una vita sofferta e passionale per la scomposta personalità del suo protagonista da cui prende titolo l’opera. Un romanzo a tratti onirico, a tratti crudo che narra del dolore di Loil per non riuscire a liberare la sua vita dal fardello troppo ingombrante del passato. È una battaglia all’insegna di una fatica disumana dove sono due le forze della disperazione che si scontrano, quella del passato e quella del presente, con esiti alterni almeno fino a quando Loil, stanco, sceglie un altro tipo di vita. Un destino divoratore che fa uscire dalle bocche il sangue.

“Il nutrimento dei contadini è un libro nel quale le ricette rappresentano il corollario di una approfondita trattazione del contesto socio-economico di riferimento, delle materie prime impiegate e della loro storia, dei luoghi dove il cibo veniva preparato e degli oggetti utilizzati, dei momenti del consumo nell’arco della giornata e dell’anno. In definitiva una approfondita trattazione della vita dei contadini nella quale la storia, gli aspetti sociali e antropologici, l’economia della terra, la lucida, puntuale e scientifica analisi degli usi e delle tradizioni fanno da imprescindibile substrato di riferimento alle abitudini alimentari” (Dino Mastrocola). Il libro di Francesco Galiffa ha il pregio di raccontare minuziosamente e con grande sensibilità le liturgie gastronomiche in uso nelle famiglie contadine, tramandate da generazione a generazione come patrimonio identitario familiare. Le ricette riportate sono raccontate con una devozione poetica e si leggono con l’interesse che si prova nel seguire la trama di un romanzo e non come abbecedario di una pratica meramente manuale.

Il giovane autore è alla sua seconda pubblicazione, con componimenti generalmente brevi, veloci che affondano nel proprio intimo e ne traggono squarci di intime riflessioni, pulsioni e motivi che rivelano un serrato dialogo interiore, un parlare fra sé e sé per metabolizzare le dinamiche dell’esperienza. Il dialogo profondo costituisce uno specchio attraverso cui guardare le cose e guardarsi, per cercare risposte di senso e comporle, consapevole della provvisorietà dell’intero processo. La poesia dell’autore prende forma e si struttura in un dialogo con se stesso, in un’immersione in un “mondo” dove “ormai / non c’è tempo per sognare” come egli stesso afferma nei due versi conclusivi di “Mondo”, e a cui, aggiunge, “Ti devi uniformare”; la chiusa perentoria fa seguito come un’inappellabile stroncatura attraverso cui acquisisce la consapevolezza delle dinamiche del mondo e ne fa conto.

Immergersi nella lettura delle poesie di Giulia Madonna equivale a entrare in un mondo di narrazioni in cui la poesia travalica la sua accezione comune e diventa, appunto, stratagemma narrativo, mezzo limpido attraverso cui l’Autrice dà voce alla sua interiorità. La silloge è divisa nelle sezioni “Amore”, “Natura”, “Interiorità” e “Affetti cari” in cui le poesie si presentano raggruppate per argomento. I testi, sempre ben articolati e logici nel loro svolgimento, hanno un linguaggio curato e preciso, mai pretenzioso o artificiosamente ricercato, è ricco e vario nel lessico e spesso presenta deduzioni rigorose, tagliate a spigolo vivo, che non danno adito ad ambiguità ma descrivono eventi e sensazioni in modo inequivocabile. (dalla prefazione di Maria Gabriella Ciaffarini) La lirica di Giulia Madonna corre discreta sul filo del tempo. Una trama quasi impalpabile che ricama pensieri trasportati da impressioni vissute e da sentimenti e riflessioni che trovano spazio tra le righe dell’opera. È sempre l’emozione che si fa parola, e poi verso; è azione che esprime l’impegno del vivere, la gioia talvolta, la sofferenza altre volte, la disillusione, molto spesso. La poesia è quella della quotidianità, dell’“essere” in questo mondo, l’ordito delle considerazioni di una donna che si confronta con la realtà giornaliera e da essa prende spunto per sviscerare gli angoli più reconditi della propria anima. (dalla postfazione di Daniela D’Alimonte)