Damiani

Una lunga storia che inizia a Le Locle, fra i monti del cantone svizzero del Giura, culla della grande orologeria svizzera in cui, già nel lontano 1770, operavano artigiani specializzati nella costruzione dei meccanismi e casse, esperti in grado di realizzare quadranti, smaltisti addetti alla fabbricazione di lancette e doratori. È proprio in questa piccola cittadina che nel 1865, nei mitici stabilimenti di Les Billodes, nasceva un'impresa orologiaia destinata a diventare famosa nel mondo, una petite entreprise che inizialmente portava il nome del suo fondatore, Georges Favre-Jacot, per poi, dopo i primi trent'anni di attività, diventare Zenith. Questa pubblicazione passa in rassegna la storia della maison orologiaia svizzera, documentandone le vicende e pressoché tutta la produzione in oltre 140 anni di attività. Partendo dai primi orologi da tasca, che dopo gli anni trenta furono via via rimpiazzati dai più moderni "aggeggi da polso" (accessori che inizialmente suscitarono pareri molto negativi), il libro documenta l'invenzione del rivoluzionario meccanismo a 17 linee e di uno dei calibri più conosciuti nel settore: il leggendario El Primero. Con più di 700 illustrazioni e accurate didascalie che illustrano i modelli in ogni dettaglio, Zenith presenta anche i prodotti sempre più specializzati: casse impermeabili, cronometri, cronografi con quadranti particolari, orologi per il settore militare, sportivo e medico, nonché aneddoti, memorabilia e inedite réclame d'epoca.

Quindici artisti di fama internazionale esplorano un mezzo estraneo alle loro pratiche abituali, confrontandosi con l'antica arte degli arazzi da parete. A tre anni dall'inizio del progetto, i quattordici arazzi raccolti in Demons, Yarns and Tales esaminano una serie di tematiche, dai paesaggi narrativi alle astrazioni architettoniche, alla moda e al mondo vegetale, con un occhio di riguardo per le problematiche di razza e genere, come pure per i conflitti internazionali e le questioni ambientali. Adattandosi al nuovo mezzo espressivo, oltre che a materiali, strutture e superfici poco familiari, ogni artista ha scoperto il modo di ampliare la propria esperienza e di sviluppare i temi chiave del proprio lavoro. Demons, Yarns and Tales documenta il modo in cui ognuno di loro ha tradotto gli strumenti consueti di pittura, carta, matita, inchiostro su tela, ceramica o pannelli di legno nel linguaggio dei fili di seta e delle trame tessute a mano. Gli artisti selezionati sono: Ghada Amer & Reza Farkhondeh, avaf, Peter Blake, Jaime Gili, Gary Hume, Francesca Lowe, Beatriz Milhazes, Paul Noble, Grayson Perry, Shahzia Sikander, Fred Tomaselli, Gavin Turk, Julie Verhoeven e Kara Walker.

Moda anni '80, moda anni '90. Un tempo vertiginosamente in bilico fra opulenza e austerità; un periodo archiviato con troppa fretta e superficialità, tra gli ormai sclerotizzati luoghi comuni di spalline ipertrofiche ed eccessivi consumi di lacca... Per ripercorrere questi due decenni, Michael Doster ha scelto per questo libro oltre 300 foto di moda scattate, appunto, dall'inizio degli anni '80 fino all'avvento del cosiddetto minimalismo e all'uso massiccio di Photoshop, periodo in cui, secondo il fotografo "l'arte del make up, dello styling e degli shooting poteva ancora veramente definirsi tale". In primo piano, dunque, la grandeur della moda, che dà spettacolo di sé ora in cima ai grattacieli di New York, ora sui boulevard di Parigi, dove splendide modelle posano come sirene ammaliatrici. Doster dirige così un ininterrotto défilé, fra sportswear e couture: Ungaro, Sherrer, Saint Laurent, da una parte, e Calvin Klein, De la Renta, Ralph Lauren dall'altra. Vestiti scintillanti, divismo kitsch...

"Contemporary African Art since 1980" è una ricognizione sull'opera di oltre 200 artisti africani contemporanei appartenenti a contesti, provenienze e generazioni diverse. Artisti che lavorano in Africa o all'estero, ma le cui pratiche richiamano ugualmente in causa le complessità socio-culturali del continente: dalla fine delle utopie postcoloniali degli anni sessanta consumatesi negli anni ottanta, ai cambiamenti geopolitici, economici, tecnologici e culturali indotti alla globalizzazione

"Non volevo fare un altro libro di celebrities; cioè, ne ho fatti tanti tuttavia mi ha sempre appassionato fare ritratti maschili, quindi ho deciso di realizzare un progetto che potesse esprimere la mia infatuazione verso la bellezza maschile, specialmente in termini di giovinezza". Questa la dichiarazione d'intenti di Greg Gorman, celebre ritrattista - si potrebbe dire a pieno titolo "ufficiale" - del gotha hollywoodiano; fotografo che in quarant'anni di carriera ha visto sfilare davanti al suo obbiettivo un chilometrico e ben assortito red carpet di stelle, da Al Pacino a Raquel Welch fino a Sharon Stone e John Travolta, giusto per fare qualche nome. Il suo bianco e nero inconfondibile, unito all'altrettanto rara capacità d'introspezione, ha dato origine ad uno stile talmente virtuoso da far dichiarare a Richard Gere che "Greg sta alla macchina fotografica come Eric Clepton sta alla chitarra: affidabile e autentico". Lontano per un momento dai riflettori, ora Gorman rovista nei suoi archivi e mette insieme una collezione di oltre 200 ritratti maschili di ragazzi (poi divenuti) famosi e non; un album che rivela l'intramontabile fascino della giovinezza, quando il tempo non ha ancora offuscato l'ingenuità, la malinconica dolcezza e, soprattutto, la bellezza che caratterizza l'âge d'or della vita.

Il volume segna il ritorno di Mauro Staccioli nella sua terra d'origine, dopo la mostra "Sculture in città", organizzata a Volterra nel 1972. L'artista rilegge, attraverso un nucleo di grandiose sculture ambientali installate nella città e nel suo territorio, il paesaggio toscano, tracciando un percorso in cui arte, storia e cultura si incontrano e si sintetizzano. La mostra "Luoghi d'esperienza" (Volterra, 13 settembre - 8 novembre 2009) coninvolge luoghi, piazze e spazi museali all'interno di Volterra, e il territorio circostante con 20 installazioni-sculture ambientate nel paesaggio che andranno a disegnare una sorta di anello intorno alla città. Il libro che raccoglie più di 180 opere, comprende un'intervista introduttiva di Gillo Dorfles e testi di Marco Bazzini, Massimo Bignardi, Maria Laura Gelmini, Simona Santini. Il volume oltre a documentare le installazioni realizzate per l'occasione, ripercorrerà l'iter biografico e artistico di Staccioli.