Dantone Edizioni e Musica

Questo corso rappresenta la prosecuzione naturale del corso “Mai più Principianti” ma può essere affrontato da chiunque possegga già una conoscenza di base della chitarra. Si tratta in particolare di una specializzazione in ambito di chitarra acustica, che porterà il tuo modo di suonarla ad un nuovo livello. I due obiettivi tecnici principali sono: insegnarti a suonare per tonalità, e saper quindi prevedere gli accordi nei brani, comprendendone le relazioni; insegnarti a integrare sulla chitarra parte ritmica e parte solista, facendole diventare un tutt’uno organico. Oltre a questi due obiettivi principali imparerai anche molto altro, tra cui scale, tecniche come bending e legati, gestione di accordature alternative. Il percorso si svolge su 11 Unit, ed è arricchito da 10 brani completi di tutorial, che fanno da riepilogo di tutto ciò che troverai in ogni singola Unit.

Percorso Base - Livello 1 di 5Il corso "Principianti!" è il primo capitolo del Percorso Base, e nasce proprio come risposta diretta per tutti coloro che hanno il desiderio di imparare la chitarra partendo da zero. Questa collana di libri nasce dall’esperienza dei corsi online presenti su lezioni-chitarra.it. Si tratta un percorso snello, chiaro, che ti guiderà passo per passo nell'apprendimento della chitarra.Il percorso di questo libro si articola in 14 Unit collegate ai relativi video online a supporto della guida cartacea.

67 esempi video online e relative partiture, 14 backing track su cui improvvisare e comporre 10 brani in stile. La Chitarra rock per tutti è un manuale pensato per imparare tutto ciò che serve per diventare dei chitarristi rock in modo pratico e divertente. Tutto il libro è strutturato in modo da suonare fin da subito all’interno di contesti musicali credibilmente rock tanto che anche i più banali e noiosi esercizi di tecnica sono composti per essere suonati all’interno di basi e di brani e ogni argomento di teoria è spiegato (e sviluppato) direttamente nella pratica, man mano che se ne presenta l’occasione. Il volume è diviso in due parti: nella prima impariamo a conoscere il nostro strumento, gestire gli accordi, il ritmo e la lettura di base e, a livello solista, a padroneggiare le tecniche fondamentali e la scala pentatonica. La seconda parte è costruita sul modello della prima ma è principalmente rivolta alla scala maggiore e servirà a sviluppare gli aspetti legati alla tecnica ritmica e solista e ad approfondire la comprensione della musica. La parte clou del manuale ruota intorno a 10 brani, costruiti sullo stile di alcuni dei più grandi chitarristi rock.

Include: 40 brani progressivi, posizioni delle note, quaderno pentagrammato. Suonare il flauto dolce è facile, e questo libro ti permetterà di farlo scoprendo le straordinarie potenzialità di questo strumento estremamente economico e alla portata di tutti. Il libro è collegato a video tutorial online che ti guideranno dalla impostazione fino alla esecuzione di tutte le note e di oltre 40 brani. Sarai in grado di suonare due intere ottave, leggere uno spartito musicale, divertirti a suonare un repertorio potenzialmente infinito e suonare con gli amici o magari davanti al pc, collegato sul web dove troverai brani d’ogni genere. Le posizioni delle note ti saranno chiare, e fin dal primo giorno ti accorgerai di poter suonare senza difficoltà e con grande divertimento.

"Guida completa per imparare a suonare la batteria da zero con video tutorial online. L’obiettivo di questo libro è di offrirti tutti gli strumenti per poter imparare a suonare la batteria partendo da zero, in maniera semplice, pratica e divertente. Ho condensato in un solo libro tutto ciò che reputo fondamentale per iniziare un percorso didattico completo, seguendo un sistema di studio graduale e facilmente comprensibile, testato per diversi anni con i miei allievi. Gli argomenti trattati sono: l’impostazione tecnica di mani e piedi, i ritmi nei vari stili musicali, la coordinazione dei quattro arti, i rudimenti principali e le loro applicazioni, lo studio dei fill, le dinamiche, la lettura ritmica, l’approccio ai brani musicali, consigli pratici di studio e un elenco di 165 canzoni famose da suonare nei vari stili che affronterai. Il libro comprende inoltre i file video relativi a ogni capitolo, con le spiegazioni approfondite sui concetti e le tecniche di esecuzione e i file MP3 con gli esempi degli esercizi in formato audio, per poterti esercitare direttamente suonando sulle tracce o usandole come riferimento." (L'autore)

Un pianista principiante deve necessariamente annoiarsi e soffrire? Assolutamente no! Con l’esperienza maturata in oltre trent'anni dedicati all'insegnamento, avviando agli studi pianistici centinaia di allievi, l’autrice propone una "tecnica" alternativa, che completa e perfeziona, e a volte può sostituire, quella tradizionale. Al posto di lunghe serie di esercizi privi di bellezza, statici e ripetitivi, il testo presenta nuove modalità di studio, basate su creatività, divertimento e ironia. Diventeremo amici delle "note fantasma", scopriremo i modi per "guadagnare tasti" e i movimenti al buio, apprenderemo i trucchi per rendere più simpatico lo studio, organizzarlo e renderlo più efficace fin dall'inizio. Il testo si rivolte a docenti e studenti, invitando i primi a utilizzare la loro competenza per scegliere, integrare, approfondire gli spunti che man mano si riveleranno più efficaci; e augurandosi di fornire ai secondi un valido aiuto per trasformare il pianoforte in un piacevole compagno di strada.

14 spartiti arrangiati per Piano Solo Adios nonino - Ave Maria (tanti anni prima) - Che tango che - El penultimo - Escualo - Finale - Introducción (Suite Punta del Este) - Jeanne y Paul - Libertango - Milonga del Angel - Milonga sin palabras - Oblivion - Solitude lumiere N1 - Yo soy Maria.

Il Modern blues si differenzia dal blues tradizionale per un approccio più complesso sia dal punto di vista tecnico che improvvisativo. Partendo dal combining tra scale pentatoniche, necessario per determinare le differenze tra il blues minore e il blues maggiore, nel corso del libro vengono affrontati gli stili dei principali chitarristi blues come B.B.King, Albert King, Jimi Hendrix, Eric Clapton , Stevie Ray Vaughan e Robben Ford. Gli esercizi di articolazione del fraseggio, utili per sviluppare e potenziare coordinazione e velocità, sono trattati in concomitanza con lo studio dell’improvvisazione sui chord changes e sulle dominanti, secondarie e alterate, mentre un intero capitolo è dedicato all’architettura della costruzione dell’assolo.

Questi materiali, selezionati e testati in anni di insegnamento di Composizione Jazz nei Conservatori italiani, sono organizzati per stimolare lo studente o il professionista che intendano affrontare la materia della composizione nel jazz. Le informazioni, corroborate da riferimenti storici e musicali, sono integrate da numerosi esempi, esercizi da svolgere e spunti di approfondimento che prendono le mosse da un repertorio condiviso da generazioni di musicisti jazz. Vengono inizialmente considerate le tecniche essenziali per comporre ed armonizzare una melodia ed i suoi elementi costitutivi organizzati nelle varie forme, fino ad affrontare, in modo non scolastico, il contrappunto imitativo, le forme fugate, senza tralasciare accenni alla modalità ed alla politonalità. Inoltre sono trattati backgrounds, introduzioni, specials, i concetti di arrangiamento e trascrizione ed il rapporto tra composizione ed improvvisazione. In appendice un utile “breviario di armonia tonale in uso nel jazz”, una raccolta di spunti tematici da sviluppare, svariate indicazioni tematiche e discografiche suddivise per autore, non esclusi i grandi del ‘900 storico europeo.

I brani contenuti nel presente lavoro, naturale complemento de “Il chitarrista moderno”, sono pensati per aiutare i chitarristi ad ampliare ed arricchire, in modo divertente e gratificante, il proprio repertorio e bagaglio tecnico. Ognuno dei brani contiene, infatti, degli elementi da approfondire e studiare per acquisire una maggiore padronanza tecnica e conoscenza dello strumento: arpeggi, cambi di posizione, tenuta dei suoni, variazioni dinamiche, barré, suoni armonici, effetti percussivi. I brani, disposti in ordine progressivo di difficoltà, presentano sonorità moderne e piacevoli, utilizzando le principali tonalità maggiori e minori. Anche lo stile dei brani è vario ed accattivante: si passa dal blues alla tarantella, dal valzer al brano arpeggiato, dallo swing alla musica spagnoleggiante. Infine, come indicano i titoli dei brani, si tratta di musica descrittiva, dunque ancora più immediata ed appagante per l’esecutore. La raccolta, corredata da video on line con l’esecuzione dei brani, è rivolta agli alunni delle Scuole Medie ad indirizzo musicale o di secondo strumento nei Licei Musicali. Utile anche per altri ordini scolastici, scuole private o adulti.

“Io suono il Clarinetto” rappresenta un percorso strutturato e progressivo per lo studio del clarinetto, adatto ad ogni contesto formativo e rivolto a studenti di tutte le età. Partendo dal livello “zero” del primo volume, che permette di sviluppare le abilità di base per giungere ad esecuzioni di media difficoltà, si arriva all’attuale “secondo livello” per affrontare un repertorio più approfondito e impegnativo. Il percorso si articola attraverso strutture di teoria musicale applicata, esercizi tecnici propedeutici, melodie e brani polifonici. Differentemente dal primo volume, le pagine del “secondo livello” sono arricchite con un nuovo elemento didattico: la velocità. Grazie a specifici esercizi calibrati e progressivi, l’insegnante ha a disposizione mezzi appropriati per lavorare con l’allievo sulla fluidità dei passaggi tecnici e sull’agilità articolare. La sezione finale del libro offre uno spazio dedicato all’interpretazione e all’esecuzione in cui sono inseriti non più frammenti melodici ma esercizi ben più elaborati che possono essere ascoltati ed eseguiti con l’ausilio di tracce audio e basi online. Collana a cura di Federico Paci

Violin in action & Intervals and arpeggios è un metodo innovativo che vi guiderà passo per passo alla lettura dello spartito violinistico e alla sua esecuzione strumentale. A partire dai concetti esposti nei volumi 1,2 e 3 è focalizzato sulla pratica del solfeggio e dell’esecuzione. Sin dall’inizio una particolare attenzione è posta sull’acquisizione della capacità di autovalutazione, dote da cui consegue una performance musicale più autonoma e consapevole. Il volume include: mano sinistra: 18 step (pattern) melodici per la mano sinistra in posizione I; 14 step (pattern) melodici per la mano sinistra in posizione III; esempi di diteggiatura relativi a ogni intervallo; 24 scale per terze, quarte, quinte, seste, settime, ottave nelle posizioni I e III; 24 arpeggi per terze e quarte nelle posizoni I e III. Mano destra: 52 pattern ritmici. Il repertorio è costituito da 144 esempi per i quali vi sarà un rimando agli intervalli delle SONG nei libri precedenti. Inoltre per ogni brano sarà presente un riferimento ai pattern ritmici e melodici nelle posizioni I e III. Video online.