Editoriale Giorgio Mondadori

«Mi è capitato spesso che le persone che frequentano il mio salone mi chiedessero da dove nasce il mio successo: come ho fatto ad arrivare dove sono arrivata. Volevano che raccontassi la mia storia. Eccola: in questo libro c’è la mia vita.» Il racconto di una vita nel mondo della bellezza. Il talento, il sacrificio, le difficoltà, gli affetti, la crescita e il successo. La forza di credere sempre in se stessa. L’umiltà di sapersi sempre allieva. Lucrezia Mungo, hair stylist e consulente d’immagine a Mancasale (RE), nel volume racconta il suo percorso professionale e umano iniziando proprio dai primi giorni della pandemia e dal quel primo lockdown che mise in discussione le vite di tutti noi sconvolgendo gli equilibri dell’intero pianeta. Il testo è accompagnato da immagini che riprendono l’autrice al lavoro nel suo salone ma anche da fotografie dell’archivio di famiglia. Ne esce il ritratto di una donna tenace, capace di superare gli ostacoli senza perdere di vista i valori della vita. Progetto grafico e coordinamento di Nicolò Rossi.

È il catalogo della mostra personale di Alfonso Borghi tenutasi dal 18 novembre al 12 dicembre 2021 al PAN - Palazzo delle Arti Napoli. Sedici dipinti materici accompagnati da quattro boules, creati nella fucina delle Ceramiche San Giorgio di Albisola, e due sculture in bronzo, testimoniano la produzione più recente di Borghi. Un omaggio a Napoli in cui materia e colore sono i principali strumenti attraverso i quali il Maestro, protagonista del neo-informale materico, con grande forza suggestiva ci racconta sogni, sentimenti ed emozioni passati e presenti, senza mai dimenticare il potente legame con le proprie radici e la terra.

È il catalogo della XIII edizione di Florence Biennale – Esposizione Internazionale di Arte Contemporanea e Design, tenutasi dal 23 al 31 ottobre 2021 alla Fortezza da Basso di Firenze e dedicata al concetto di "femminino". Come scrive Fortunato D'Amico, uno dei curatori dell'evento, «L'argomento del Femminino apre finestre non solo sui temi della natura e dell'ecologia, ma anche su quelli sociali, in generale sulla questione femminile, ma anche sulle diversità delle culture basate su sessualità e identità di genere.». In questa edizione hanno ricevuto il premio alla carriera la stilista Vivienne Westwood, l'artista Michelangelo Pistoletto e il fotografo Oliviero Toscani. Testi di Eugenio Giani (Presidente Regione Toscana), Dario Nardella (Sindaco di Firenze), Pasquale Celona (Presidente Florence Biennale), Jacopo Celona (Direttore di Florence Biennale), Fortunato D'Amico, Giovanni Cordoni e altri.

Il Catalogo, lanciato nel 1962 dall'editore Bolaffi, dal 1980 è pubblicato con il marchio Editoriale Giorgio Mondadori. Nella parte finale il consueto capitolo dedicato alle gallerie d'arte italiane e un ampio repertorio di opere a colori con dossier monografici e altri utili contributi.

«Poetessa, narratrice e saggista affermata in campo nazionale e internazionale per la sua vasta e variegata produzione letteraria, Ornella Cappuccini torna con questa nuova opera a dispiegare le ali della sua fervida immaginazione per regalarci uno sguardo d'insieme sulle principali manifestazioni artistiche e sui più importanti pittori, scultori, architetti, dei secoli che videro il trionfo dell'arte italiana nel mondo. Che cosa è l'arte del resto se non il tentativo di innalzarsi oltre le umane vicissitudini per attingere a un senso più alto della vita? Ornella Cappuccini ci conduce nei Campi Elisi della creazione artistica, dove ciascuno di noi potrà rispecchiarsi e riconoscersi nella sua più profonda umanità, per uscirne con uno spirito rinnovato e teso al Bene. L'Arte, quindi, come rappresentazione del Bello, espressione di una dimensione "altra" in cui si superano le sofferenze e gli affanni della quotidianità per accedere a livelli superiori, metafisici. La Bellezza come "forza" potente e coinvolgente, in grado di trascinare l'Uomo su sentieri inesplorati dove la meraviglia e la fascinazione inducono ad ascoltare le profondità dell'Essere per assumere nuove inclinazioni etiche e morali, orientate alla pace e alla fratellanza universale...» (dalla Prefazione di Cristiana Vettori)

«Una mostra che è prosecuzione di quel virtuoso cammino intrapreso presso gli spazi espositivi del Centro Islamico Culturale d'Italia — Grande Moschea di Roma. La nuova esposizione che qui si presenta può ben dirsi il raccolto fruttuoso di quanto a suo tempo seminato nel giardino della convivenza pacifica. In perfetto spirito ideale, è difatti la degna prosecuzione di quel virtuoso cammino intrapreso con la Mostra "Pace e Amore" ospitata nell'autunno del 2018 presso gli spazi espositivi del Centro Islamico Culturale d'Italia — Grande Moschea di Roma. Pace e amore sono senza ombra di dubbio due sentimenti di cui ogni autentica "madre" è portatrice e sono fondamento di quelle politiche di concordia fra i popoli di cui vuol farsi attore e interprete il nuovo prestigioso allestimento della mostra, a giusta prosecuzione del discorso e del percorso intrapresi, presso l'Expo Mondiale di Abu Dhabi, col fine di continuare ad offrire una volta ancora, attraverso l'arte e la bellezza, una concreta speranza all'umanità. La promozione della pace e dell'amore tra gli uomini diviene allora imperativo morale da mettere in pratica nella quotidianità, imperativo cui ancor di più sono chiamati i credenti e i rappresentanti delle religioni. È proprio ad Abu Dhabi che nel febbraio del 2019, pochi mesi dopo la conclusione della mostra alla Grande Moschea, Papa Francesco e il Grande Imam di al-Azhar, Ahmad al-Tayyeb, hanno sottoscritto il Documento sulla Fratellanza Umana per la Pace Mondiale e la Convivenza Comune. Non vi può essere fratellanza umana senza che vi siano pace e amore. Proprio per questo il cammino della Mostra Pace e Amore è di grande e straordinario interesse e l'esposizione internazionale di Expo 2021 di Abu Dhabi è il giusto compimento di un viaggio incredibile. La nostra "Pace e Amore", quella nata presso il Centro Islamico Culturale d'Italia, nella sede della più grande Moschea d'Europa a Roma, è dunque, per noi, non solo motivo di orgoglio e di soddisfazione, ma è soprattutto una scelta spiritualmente pertinente, per contribuire a promuovere questi due nobili sentimenti, attraverso i quali si esplica la misericordia di Dio. L'arte, fattasi già nella precedente occasione manifestazione di quella pace e di quell'amore che da Dio provengono, dono di misericordia per le creature, riflesso di due dei novantanove bei nomi di Dio propri della tradizione islamica: al-Salam, la Pace, e al-Wadud, l'Amorevole, si fa in questa occasione anche madre feconda di nuovi percorsi di fratellanza tra gli uomini, creature forgiate da un Unico Artefice.» (Abdellah Redouane, Segretario Generale del Centro islamico d'Italia della Grande Moschea di Roma)

«Con rapidi e concisi tratti Mascheretti delinea particolari essenziali, collocandoli successivamente all'interno di paesaggi o sfondi dalle gamme cromatiche capaci di mettere in risalto i profili lineari e fluidi dei soggetti. La vitalità è la vera protagonista dei cicli pittorici dell'artista alassino, le cui superfici vibranti sembrano assecondare moti profondi dell'animo.» (Francesca Bogliolo)

«Questa l'essenza dell'itinerario dantesco intrapreso nel 1300 (pare dall'8 al 15 aprile), anno in cui venne riesumato dal dimenticatoio e riportato in auge uno strumento musicale ormai sgualcito: lo Jobel, corno di montone usato nella tradizione ebraica veterotestamentaria per annunciare l'anno del Signore, il Giubileo. Sappiamo dell'identificazione nella Bibbia, ma potremmo dire nelle culture tutte del periodo storico precristiano, della divinità con la luce. Si pensi, per citare un esempio probante, alla città egizia di Eliopoli ove si prestava venerazione a Ra, il dio del sole, della luce appunto, mentre, per quanto concerne il cristianesimo, il riferimento obbligato è alla Teologia della luce. A teorizzarla il cardinale francescano Bonaventura da Bagnoregio e prima ancora Roberto Grossatesta, teologo inglese, principale rappresentante della cosiddetta Metafisica della luce, ove cercava di proporre una sintesi del pensiero neoplatonico con la dottrina aristotelica. Mutuando dalla psicologia un termine assai ricorrente, potremmo parlare di alter ego della luce ovvero un altro sé, una seconda dimensione in competizione con la prima e diametralmente opposta ad essa. Ci si riferisce qui alla tenebra che troviamo nei primi versi dell'Inferno ove si parla di selva oscura, luogo simbolico, allegoria dello smarrimento morale da cui l'essere umano nella sua fragilità può essere irretito. Tagliente come nebbia impietosa, la tenebra attanaglia il pellegrino fiorentino per nascita non per costumi, nel dedalo affannoso dell'immensa voragine cristallizzata nei diversi cerchi. Ma ben presto nel cieco mondo d'ogne luce muto, nero tabernacolo strapieno di presenze conturbanti, grazie anche alla congiuntura benevola dell'ora del tempo (il mattino) e della dolce stagione (la primavera) si concretizza dinanzi ai suoi occhi una non illusoria speranza costituita da un colle illuminato dal sole in cui si restaura una rinnovata udibilità della voce prorompente della luce. Nel precipizio abissale, consolato e diretto da Virgilio, suo duca, non viene meno la forza attrattiva dell'alto Sol, dell'alto lume, per cui ai due poeti è consentito di vedere l'accesso alla montagna che avviene al sorgere del sole mentre l'arrivo al Paradiso terrestre si concretizza al momento dello splendere della luce. Ma il regno pieno della luce è il Paradiso ove Dante troverà un'altra guida, quella di Beatrice, che a differenza di Virgilio, emblema mirabile della ragione, è allegoria della Grazia, per cui è in grado di accompagnarlo per lo ciel di lume in lume attraverso la materia eterea dei cieli riflettenti la luce solare. Nell'Empireo poi il lume, il Sol dei beati, Dio, apparirà come stella, punto acuminato di luce. Da ultimo, vibranti di pura luce sono le anime (milizia santa) assise in quella sorta di anfiteatro denominato Candida rosa, anime immortalate nel canto XXXI della terza cantica. La luce che equivale a beatitudine divina, al dire dell'ultima guida di Dante, Bernardo di Chiaravalle, diviene maggiormente intensa al centro della rosa ove risiede la Vergine Maria attorniata dai beati più insigni, ovvero Francesco d'Assisi, Agostino di Ippona e Benedetto da Norcia. Nell'immobile tripudio della luce che precedentemente risultava abbagliante al limite della cecità, ma che ora dona al pellegrino maggiore potenza visiva, sicché è in grado di sostenere anche la luce più intensa, risuonano gli immortali versi della preghiera di Bernardo alla Vergine, espressi con un linguaggio non più umano, ma copiato dall'al di là. La forma che De Sanctis definiva "corpulenta e materiale nell'Inferno, pittorica e fantastica nel Purgatorio", nel Paradiso è lirica e musicale: immediata parvenza dello spirito, assoluta luce senza contenuto...» (Dall'Introduzione di Leo Strozzieri)

Irene Catarella in questo suo libro non solo indaga il proprio io e la propria interiorità ma, attraverso una ricerca ed elaborazione linguistica assolutamente originale arriva a cogliere l’essenza profonda dell’amore in tutte le sue innumerevoli forme.” scrive Francesco Alberoni nel testo che, insieme a quelli della stessa Catarella, S. Nugnes, V. Sgarbi, M. R. Parsi, S. Giacobini, A. Meluzzi, P. Franco, K. Ricciarelli, M. Columbro, Padre E. Fortunato, M. Garavaglia, Mons. D. Viganò, M. Risaliti, A. Cappuccio, R. Villa, R. Manera, P. Ray Pugliese introducono alla lettura di un volume in cui poesie e immagini dialogano nel segno della spiritualità. La Catarella introduce un elemento di innovazione attraverso l’uso dell’hashtag e avvicinando la poesia al mondo dei social network.

«Saltarelli affida alle forme incise sulla superficie il potere evocativo del segno che attesta la presenza dell'uomo e dell'uomo artista nella storia, oltrepassando i limiti del suo spazio e del suo tempo. Per l'artista, la dimensione poetica dell'immaginario si fa complemento necessario della componente razionale, in una suggestiva forma di arcaica réverie che genera una sorta di surrealtà metafisica, capace di ripercorrere le tappe di un'evoluzione ininterrotta e necessaria.» (Francesca Bogliolo)

«Baglieri è un narratore di contesti, un cronista che osserva da lontano, calandosi talvolta nella scena per annullarne le distanze, per viverle dall’interno e restituirne il suo punto di vista...» scrive Daniela Brignone, curatrice del volume, di un artista che ha ritratto la sua contemporaneità, sperimentando espressioni e stili diversi per ogni tema, non circoscritti a periodi artistici definiti, mettendo in evidenza la sua capacità e volontà di trarre spunto dalla lezione verista di fine Ottocento. La monografia raccoglie e presenta circa 90 opere selezionate nella vasta produzione di Baglieri dal 1970 a oggi suddivise per temi. I ritratti, i luoghi, i contesti, la lezione dei maestri, la storia, la società, i mestieri, lo sport, le culture lontane, il sacro, gli studi raccontano il percorso autentico e appassionante di un pittore che di sé dice «Il colore è la mia ossessione quotidiana, mia gioia e mio tormento».

«La mostra che Alfonso Borghi ha realizzato nella nobile cornice del Palazzo Ducale offre motivo a Parma di lasciarsi affascinare ancora una volta dalle opere dell'artista. La capacità di trascinare il visitatore, occasionale oppure estimatore, in un vortice di suggestioni profonde è in effetti uno degli ingredienti più potenti della magia dei lavori del Maestro. Facciamoci dunque avvincere dagli intrecci delle sue tele, talora delicati e armonici, talaltra ruggenti e sfolgoranti, che sanno farci viaggiare nel tempo e nello spazio, in spazi spesso arcani, ancestrali, in luoghi immersi nella luce del tramonto o nei colori della campagna. Sono percorsi che ci portano a riflettere, a sognare, a dubitare, non certo a rimanere indifferenti. Le vette pittoriche che Alfonso Borghi raggiunge si addicono perfettamente alla maestosa eleganza del Palazzo Ducale, che l'Arma dei Carabinieri apre per l'occasione. Un felice connubio che non vuole nascondere l'ambizione di perseguire il risultato di offrire un ulteriore, prezioso, contributo artistico e culturale a questa straordinaria città.» (Dalla Presentazione di Antonio Garufi)