Edizioni Pendragon

Il volume raccoglie diversi saggi e le riproduzioni delle opere concorrenti alle edizioni 32, 33 e 34 del prestigioso premio di incisione intitolato a Giorgio Morandi, istituito dalla Accademia di belle Arti di Bologna, dove l'artista svolse per decenni la sua attività di insegnante. Le opere pubblicate sono di: Alessia Armari, Anna Crotti, Eleonora Rellini, Elnaz Tahmasebi, Emily Musumeci, Alberto Fanni, Miriam Ricci, Licia Faggella, Alessia Cincotto, Letizia Brotto, Nie Ke, Qi Wen, Qinc Chang, Roberta Di Benedetto, Serena Gamberini, Tuo Jiayuan, Wang Yuan. Alessandro Martufi, Antonio Bertone, Elisa Negroni, Francesco Levoni, Luca Degli Esposti, Maya Avigail Adar Walling, Riccardo Liberini, Silvia Benedetti, Negin Noeparat.

Nel 1859 scoppia a Bologna il primo scandalo dell’Italia risorgimentale: il piccolo Edgardo Mortara è stato rapito l’anno precedente da gendarmi pontifici e portato a Roma applicando, per l’ultima volta, un’antica usanza secondo la quale gli ebrei che avessero ricevuto il battesimo dovessero essere “oblati”, cioè educati dalla Chiesa. Si apre un processo giudiziario contro padre Feletti, indicato dalle indagini quale mandante del sequestro; ma sarà destinato più a confondere che a chiarire. Edgardo non tornerà mai dai suoi genitori, prenderà i voti e diverrà uno dei più celebri predicatori del suo tempo; ma nel suo animo la verità non riuscirà mai a farsi strada: qual è la sua vera fede? Quella ebraica della sua famiglia o la nuova, cristiana e cattolica? Così, sui due piani dei fatti e del sentimento, si dipana questo volume, una “cronaca narrativa” asciutta e insinuante. Prefazione di David Kertzer.

È importante dire quello che si prova. Sempre. È importante dirlo nel momento giusto. Perché potremmo non trovare il coraggio di farlo, o potrebbe essere troppo tardi. È quello che scoprono Aurora ed Elena, amiche inseparabili, e Francesco. Aurora sa che anche una piccola raffica di vento potrebbe farle male, e quando Francesco, il suo datore di lavoro, decide di demansionarla, si sente persa: il suo capo si è rivelato freddo e ingiusto con lei e la sua comfort zone si è miseramente sbriciolata. Come il suo cuore, del resto. Elena, nel frattempo, è sempre più presa dalla focosa relazione con Claudio, un assistente universitario che sembra avere molto da nascondere, tanto che le due amiche si mettono in testa di scoprire di più sul suo conto… Nemmeno Francesco è in un periodo felice: impegnato ad affrontare beghe lavorative e dinamiche familiari complesse, comincia a ricevere delle inquietanti lettere anonime, mentre dal passato riaffiora un vecchio legame ancora in grado di sconvolgergli la vita. Una storia di amicizia, amore e paura dell’amore, incertezze e ambizioni, tra la sfavillante Bologna dei locali e le magiche calette della Costa degli Dei.

Nel dicembre del 1969, a seguito di uno degli attentati più feroci della storia repubblicana – la strage di Piazza Fontana – un anarchico, Giuseppe Pinelli, entra in Questura a Milano per essere interrogato. Ne uscirà tre giorni dopo. Dalla finestra. Questo libro racconta l’incredibile vicenda che è seguita a questo tragico evento. Le accuse rivolte dal giornale «Lotta Continua» al commissario che stava interrogando Pinelli, Luigi Calabresi; la causa per calunnia intentata dallo stesso commissario al direttore del giornale, Pio Baldelli, e tutto quello che il processo ha comportato: un giudice ricusato, agenti smemorati e improvvisi e inaspettati “malori attivi”. Un caso giudiziario che ha coinvolto molti, in primis l’opinione pubblica, ma ha dato pace a troppo pochi. Un testo che racconta senza paura una pagina ancora irrisolta della storia del nostro Paese.

La vita di Bruno Barilli fu segnata dalla «musica scritta» e Il sorcio nel violino, pubblicato nel 1926 a Milano nei “Fascicoli musicali” della Bottega di Poesia, è un episodio nodale di quel percorso: una tappa anche inestricabile dagli altri due libri musicali dell’autore – Delirama del 1924 e Il paese del melodramma del 1930 – per la ragione che il giornalista Barilli fu autore di una messe di articoli che, variamente tagliati e ricomposti, finirono col comporre i capitoli dei suoi libri. E quei capitoli transitarono da un’opera all’altra. Ora, al fondo dei suoi tanti pezzi sta, come basso continuo, la sonorità, il fenomeno fisico che si eleva nei luoghi predisposti al rito, i teatri d’opera e le sale da concerto. Non solo: il suono è per Barilli anche quello della prosa che, alimentata da una vivida fantasia, si snoda nervosa tra immagini, metafore e abbaglianti virtuosismi. E così, alla fine, ciò che fa del Sorcio un bel libro è la cifra stilistica dell’autore. A leggere queste pagine si viene innegabilmente proiettati in fatti musicali, ma narrati in un certo modo. Anzi: in un certo straordinario modo.

Questo è un libro speciale. Perché speciale è stata l’autrice di queste 550 pagine di storie, che mese dopo mese ci hanno accompagnato per vent’anni. I temi sono quelli che hanno animato tutta la vita il suo impegno civile: ambiente, cittadinanza, pace… È stata fermamente convinta dell’importanza educativa ed etica della memoria; queste pagine sono un prezioso lascito che ci aiuteranno a essere migliori.

Partendo dalle più antiche testimonianze sulla sua famiglia, che risalgono al XVI secolo, l'autore arriva al racconto della propria vita, approfondendo anche quella dei suoi bisnonni, nonni e genitori. Un racconto intimo, che entra nei dettagli più personali - i viaggi, le malattie, le gioie e le pene - offrendo al lettore lo spaccato di una esistenza piena e appagante, intrisa di affetti familiari.

I protagonisti, veri ma allo stesso tempo romanzati, che popolano le storie raccontate da Roberto Ruani non sono presenze inerti ma premono per uscire, come i famosi sei personaggi in cerca di un autore. C’è Aldo, sopravvissuto ai campi di concentramento, che vive in un delirante lager autoimposto; Pietro, gigante incompreso, che non ha mai conosciuto l’amore di una donna; Michelangelo, emigrato dalla Sicilia per lavoro, il quale cerca di placare il suo perenne senso di colpa, assolvendo al compito di salvare il mondo affidatogli da Dio; Michele, che parla senza pause un linguaggio simbolico ma trova nell’esperienza del palcoscenico il modo di esprimersi al meglio… E poi ci sono Emma, “Polvere”, Nicola, Salvatore, Candido e Silvano. La loro richiesta è che vengano restituiti l’orgoglio e la dignità alle persone che sono rimaste imbrigliate dal disturbo psichico e che, al di là del caso clinico e dei sintomi, si ponga l’attenzione sui sentimenti, sulle emozioni, in una parola: sull’umanità.

Così Vittoria Guerrini, alias Cristina Campo (1923-1977), presentava all’editore Einaudi le prime pagine da lei tradotte delle poesie di John Donne (1572-1631). Quelle unite da questa esperienza editoriale furono due esistenze tormentate, contraddittorie, distanti nel tempo ma vicine nel fine ultimo della perfezione. Il lavoro della Campo risulterà essere a tutti gli effetti una delle migliori e più intense interpretazioni di Donne, grazie a traduzioni improntate a una fedeltà e a una maestria senza pari. Partendo da questo presupposto l’autore del presente libro celebra la poetessa focalizzando la propria attenzione sui contenuti esoterici di uno fra gli scrittori da lei più amati.

Il Museo Ottocento Bologna, ha sede in piazza San Michele 4/C, davanti a Corte Isolani, su Strada Maggiore, asse che collega il Museo internazionale e biblioteca della Musica, il Museo Davia Bargellini, Casa Morandi e il Museo Civico del Risorgimento. Il museo è costituito da 12 sezioni espositive con una collezione permanente di 85 opere divisa per nuclei tematici, tra dipinti a olio, acquerelli, disegni e bozzetti, documentando le principali correnti stilistiche del “secolo lungo” visto dagli artisti dell’area bolognese. Il museo è anche un centro di ricerca e organizza mostre temporanee ed eventi. Il presente volume ne rappresenta il catalogo, con testi in italiano e inglese.

Il volume contiene venti testi poetici di Marco Tarozzi ognuno dei quali è affiancato a un’immagine fotografica o a un’illustrazione, tutte originali, create da artisti diversi. Il volume è quindi un dialogo acceso tra arti, legate dal un magico filo impercettibile.

Commedia per musica in quattro atti. Musica di Wolfgang Amadeus Mozart, libretto di Lorenzo Da Ponte, da La folle journée ou Le mariage de Figaro di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais. Prima rappresentazione Vienna, Burgtheater, 1 maggio 1786. Con saggi di Clemente Fusero e Zoltán Peskó.