Edizioni Thyrus

Non dovremmo vivere neanche un giorno della nostra frettolosa esistenza senza lasciar spazio all'arte. La bellezza che possiamo assorbire da essa o le emozioni che suscita ci allontanano, anche solo per pochi istanti, dal grigio utilitarismo e dalle vorticose ed egoistiche esistenze che conduciamo. Tra tutte le arti non è ardito affermare che la poesia è tra le più nobili; è eloquenza, silenzio, introspezione, consapevolezza, giudizio. Ercole Mattioli è un “piccolo poeta”, come lui ama definirsi, ma con un costante, immenso amore per la poesia. La crestomazia “Brani d'anima” è la testimonianza della sua intensa e proficua produzione letteraria maturata e pubblicata negli anni, una raccolta delle liriche più significative delle sette sillogi edite fino ad oggi. L'intento del poeta è quella di essere di compagnia al lettore, creare complicità e sintonia che consentano di condividere le emozioni, definite “brani d'anima” .

A partire dalla studio del Monumento ai Caduti da Acquasparta, gli autori tracciano un pezzo di storia della cittadina umbra, che rivela inaspettati motivi di interesse. Dalla ricostruzione del clima politico e culturale dei primi venti anni del secolo scorso, tragicamente segnati dalla Prima guerra mondiale, si arriva alla narrazione della costruzione del Monumento ai Caduti (disegnato da un importante architetto della scuola romana: Alessandro Limongelli), legata, a sua volta, alle trasformazioni urbanistiche di Acquasparta, che nel dopoguerra opera alacremente per caratterizzarsi come città termale. Una sezione è dedicata agli 86 nomi, ricordati nel Monumento ai Caduti di cui grazie al sito cadutidellagrandeguerra.it ed alle testimonianze di alcuni parenti, si è riuscito a conoscere qualche fondamentale notizia. Nonostante siano trascorsi ormai cento anni non è tardi, infatti, per riannodare i fili della memoria, come la sorprendente scoperta narrata nella postfazione può testimoniare.

"Un volo d'aquiloni" è un libro che contiene quattro racconti che hanno come protagoniste donne diverse e simili nello stesso tempo. La protagonista del primo racconto è la stessa autrice, Rosanna, che descrive con gli occhi di bambina alla scoperta della vita dieci anni vissuti tra i quartieri Testaccio e Pietralata di Roma, e poi di seguito le altre protagoniste compaiono una dopo l'altra, Elena, Patrizia ed Elisa, ognuna con una storia diversa da narrare, toccando temi di grande attualità con un linguaggio scorrevole e lucido: il mobbing nell'ambiente di lavoro, la violenza fisica ma anche psicologica sulle donne e la "malasanità". Tutti i racconti sono legati tra loro dal filo dell'amore e mostrano la mancanza di valori nella società odierna che si è chiusa nell'egoismo aggravato dalla ricerca del massimo profitto.

In questa "Vita di Cesare", ridotta in forma teatrale, l'autore intende presentare i conflitti nella società romana della tarda Repubblica impegnata nelle guerre civili e culminata con l'uccisione di Cesare. Tali conflitti si rivelano come uno dei tanti passaggi della storia in cui l'aggressività (fattore costituzionale dell'uomo) si esprime al massimo grado di distruttività. Ciò insegna che, nell'analisi delle lotte sociali di classe e nei tentativi di cambiamento, non si può non tener conto di quella che Freud definì come “la generale predisposizione pulsionale umana”.

La piccola storia, di luoghi e persone normali, nella grande storia. Questo è il senso del lungo e faticoso lavoro di Olindo Mosca. Lavoro pregevole perché fondato sull’amore per la propria famiglia, per la propria terra, sul desiderio di recuperare e tramandare alle generazioni future l’esperienza vissuta da una famiglia umbra per quasi tre secoli. Una famiglia simile a tante altre che hanno popolato e con il loro lavoro arricchito questa parte d’Italia. Questa storia si presenta ripartita in tre fasi, seguendo le tappe della storia d’Italia. I diversi periodi sono distinti: la famiglia Mosca nello Stato Pontificio, nell’Italia monarchica e fascista, nella Repubblica. Il fondamento che lega queste fasi è il podere, l’unità agraria di conduzione del fondo agricolo, oggi scomparsa, che era insieme l’elemento di strutturazione economica e sociale.

"Bon ton" non è solo un modo di comportarsi, ma anche e soprattutto un modo di essere. Contraddicendo un celebre motto “signori si nasce” potremmo dire, e l’autrice lo chiarisce in maniera esaustiva, che il bon ton non è, o non è solo un dono di natura, ma il termine di apprendimento, di una costruzione dell’essere elegante e puntuale. Il lavoro di Lucia Custodi è rivolto a una platea ben precisa, e cioè a chi ha scelto un lavoro che comporta una relazione con persone che si presume abbiano attenzione al bon ton di chi entra in relazione con loro. Il manuale si articola in una sorta di questionario, all'allievo si chiede di prepararsi a seguire determinate regole di conversazione che sono poi le regole di comportamento. L’autrice si ispira al metodo indicato dal sociolinguista Grice, si parla di galateo, ma in termini, appunto sociolinguistici. Nulla a che vedere con il famoso “Galateo” di Monsignor Della Casa, che dipinge un quadro di comportamenti forzati, etichettati, rivolti ad un élite; nell'operazione di Lucia Custodi i comportamenti vogliono essere improntanti a scioltezza e disinvoltura perché scioltezza e disinvoltura, se ben usate, sono il fulcro del bon ton.

I cittadini di Configni hanno gelosamente custodito, per cinquecento anni ormai, il loro Statuto del 1539, tanto che esso rappresenta il pezzo forte delle appena otto unità costituenti l'intera documentazione precedente l'unità d'Italia, sussistente presso l'archivio comunale chi scrive e presenta l'attuale traduzione dello Statuto ritiene fermamente che gli stessi cittadini di Configni abbiano abbondantemente maturato il diritto di poter leggere e comprendere un documento ritenuto a ragione così importante da essere conservato ben oltre i termini temporali della sua vigenza, e meritino di addentrarsi con sicurezza nel fitto di una dettagliatissima normativa che ha regolamentato per tanti anni la vita dei propri antenati. Reso il testo accessibile (ritradotto, cioè, in italiano ciò che era stato tradotto in latino), ognuno poi ne fruisca e magari ne goda secondo la propria sensibilità.

Un viaggio nei luoghi e nel tempo intorno all'abbazia di San Pietro in Valle nella Valnerina, angolo suggestivo e misterioso dell'Umbria. È quello che propone l'autore con quest'opera, che si potrebbe definire investigativa. Già, perché Tomassini – proprio come un investigatore – ricostruisce attraverso documenti, segni, immagini e tracce di ogni genere un percorso storico e religioso inedito e sorprendente. E così la Valnerina – e in particolare Ferentillo con il suo territorio – rivelano la loro storia percorsa da vicende politico-religiose complesse, popolata da personaggi di notevole spessore con sullo sfondo sempre l'abbazia di San Pietro che, nonostante i secoli tra-scorsi, continua il suo silente controllo sulla valle.

"Il mondo della poesia è un mondo a sé: è un luogo di riflessioni, di introspezioni, di racconti dell’anima. È il luogo dove la fantasia e la realtà si fondono filtrate dal sentire di chi scrive. Leggere questa raccolta è come sfogliare un libro antico, un libro dove si dipanano i buoni sentimenti semplici e profondi al tempo stesso. Molte poesie sono dedicate alle persone care, nella maggior parte si estrinseca quel sentire religioso percepito come un canto divino e d’amore che avvolge all'istante. In alcune composizioni si avverte la tristezza per i tempi che cambiano e, con essi, i rapporti tra le persone improntati oggi alla superficialità e al poco rispetto. C’è inoltre un gruppo di composizioni dove l’Autrice riesce a dare più ampio respiro alle sue sensazioni, a volare più alto per accompagnarci nel mare dei suoi ricordi, alcune composizioni sembrano quasi dei quadri dipinti con le immagini di paesaggi e di paesi. Ci sono poi poesie scherzose, spontanee, fresche, simpaticissime dove esplode la verve ironica e dove anche i versi scorrono veloci fino ad accompagnarci a una risata finale dove si mescola la particolarità della situazione con la saggezza delle favole di un tempo."

La creatività di Carlo Romildo, scultore autodidatta che viene dal mondo rurale e contadino,è spiccata, forte e si vede a vista d’occhio. Lavorare e intagliare il legno è un’arte preziosa e osservando le sue opere se ne ha la conferma. Lo scultore è riuscito a fare delle vere e proprie decorazioni: il colore, le venature, i fregi, il profumo che emanano ne fanno delle vere e proprie opere d’arte originali e uniche. All’origine c’è un lavoro di limatura, rifinitura molto dettagliato che gli permette di proporre delle buone proporzioni delle figure rappresentate con estrema perizia. I temi sono vari, si passa dalla statua religiosa classica al personaggio politico e a quello dello spettacolo, agli oggetti che hanno rappresentato momenti importanti della sua lunga vita.

La memoria legata al Risorgimento italiano è ancora viva e presente nella società ternana. Terni e il territorio circostante, da Narni ad Orvieto, non dimentica il suo ruolo centrale avuto nell’organizzazione di forze e di uomini che hanno davvero contribuito alla nascita dell’Italia repubblicana. Proprio il concentramento dei volontari garibaldini organizzati dal centro insurrezionale ternano con a capo quel Pietro Faustini chiamato poi il “Garibaldi di Terni”, forgerà la nostra città con una chiara matrice democratica e garibaldina. Con questo libro Terni rende omaggio ad una pagina di storia importante e tragica del Paese e, in particolare, di questo territorio che ne è stato protagonista perché Terni - come sappiamo - fu al centro della Campagna del 1867 in quanto qui si concentrarono i volontari garibaldini che volevano liberare Roma, già acclamata capitale d’Italia nel 1861. È giusto e meritorio ricordare un evento importante della storia del nostro Paese nella consapevolezza che la storia è il motore dello sviluppo delle comunità e perché la conoscenza del passato è insegnamento fondamentale per il futuro.

Questa raccolta di poesie è rappresentata in copertina con una composizione floreale sui generis: ogni titolo è un ipotetico fiore. Una poesia nasce dal cuore come un fiore dalla madre terra. Questo è vero, di certo, per chi la scrive. Può esserlo anche per chi la legge se sa suscitare un’emozione. Al fine di rendere il coinvolgimento ancor più possibile, ogni espressione in versi è preceduta da un commento che ne chiarisce le intenzioni. Alcune poesie sono illustrate da una grafica essenziale per fissarne meglio nella memoria il contenuto. I pensieri descritti seguono un ordine cronologico, non tematico, e affrontano argomenti di varia natura, frutto di riflessioni, esperienze, emozioni.