Ensemble

La storia di un cuore spezzato e speziato, parole libere che fanno il verso all’amore. L’amore in tutte le sue sfumature, in tutte le sue declinazioni. Un sentimento che ha origine dalla propria fragile individualità. Sconfina nei meandri del dolore, risorge nel ritorno a se stessi. Si rafforza nello scambio, si consolida nell’unione. Si sublima nella meraviglia e, dopo tanto peregrinare, si consegna a nuove possibilità.

Questo studio prende in considerazione un solo quadro di Diego Velázquez: Las Meninas. L’opera è analizzata come summa dell’intera produzione del pittore spagnolo, ponendosi quale epilogo di tutta una carriera artistica. Las Meninas è una delle ultime opere del pittore. Egli la dipinse nel 1656, all’età di cinquantotto anni. Si tratta di un dipinto a olio, di grandi dimensioni (318 x 276) che, in un certo senso, raccoglie tutti i temi preferiti dall’autore. L’opera di Velázquez ha il suo gran finale ne Las Meninas; ne rappresenta l’epilogo, come accade in alcune celebri composizioni musicali, in cui i temi principali precedentemente ascoltati ricompaiono riuniti alla fine, in una sorta di grande euforia che racchiude e sintetizza l’intero arco compositivo.

Nella vita ci sono delle “chiamate” che ti cambiano. Chiamate che però non avvengono attraverso l’uso del telefono, bensì chiamate che senti dentro la tua anima, come scosse elettriche che ti portano in maniera del tutto casuale ad avvicinarti a un mondo apparentemente sconosciuto. Questa chiamata, per l'autrice, ha il nome di Israele. Una raccolta poetica dedicata a questo Paese, allo stesso tempo così affascinante e così pieno di contraddizioni.

Ogni poesia della seguente opera è l’impronta d’un momento della vita, non da leggere necessariamente nell’insieme di impronte, ma per essa unicamente. I propri momenti e una forma artistica per loro servono a comprendere le proprie impronte e il proprio percorso, il quale altrimenti non si avvicinerebbe mai a un senso d’insieme, a un vero significato compiuto; pur voltandosi indietro nel tempo, non si avrebbe la certezza e la precisione d’un ricordo che assicura invece un immortale pensiero scritto, e tantomeno una comprensione d’insieme del proprio io, del proprio posto e del rapporto con l’altro.

La prima raccolta poetica di Emanuela Mannino.

La nuova raccolta poetica di Pierpaolo Lazzaro.

La prima raccolta poetica di Igor Traboni. Prefazione di Davide Rondoni.

Filippo, un ragazzo che emigra nella Torino degli anni Settanta per fare il muratore, incontra Mario, un giovane dagli occhi verdi e col giornale in tasca che gli cambierà per sempre la vita; insieme a lui verrà presto risucchiato dai fermenti della contestazione operaia. I giorni e gli anni passano senza contarli tra gli spietati match di Monzón e gli entusiasmanti comizi di Berlinguer, tra i viaggi in treno che riportano a casa e quelli che invece allontanano inesorabilmente. Non basta una vita sola per rimettere le cose al proprio posto, per trovare se stessi e smettere di partire, perché la speranza alimenta un desiderio insaziabile di trasformazione e di giustizia. "Rossocolore" è vita che scorre in un fluire apparentemente casuale e beffardo, è migrazione, è il primo amore, è lotta, è l’amico del cuore – quello che resta al di là dell’infanzia, al di là della vita stessa – è rabbia, pugni chiusi, parole taciute, è riscatto, è libertà.

Diciotto racconti dark, oscuri e spassosi come giochi d’ombre, perché, scriveva Goethe, «dove c’è molta luce l’ombra è più nera». C’è la storia dell’equazione che dimostra l’inesistenza di Dio; avventure di fantasmi che riflettono sul senso della propria esistenza; quella del meteorite che porta nel mondo il gelo dello spazio profondo; e soprattutto ci sono madri padrone, grandi e grosse, più che meteoriti. La fantasia di Sylvie Freddi ci salva dalla quotidianità a ogni pagina, portando nelle nostre stanze il profumo, cupo e attraente dell’apocalisse.

La nuova raccolta poetica di Elisa Albicenti.

Una raccolta che alterna poesie e ricette.

Poema epico e lirico, "Le Indie" si snoda in sei canti o quadri che ripercorrono e decolonizzano uno dei racconti fondatori della modernità, ovvero il viaggio di Colombo e tutto quanto ne seguì: La Chiamata, Il Viaggio, La Conquista, La Tratta, Gli Eroi, La Relazione. La prima edizione (1956) aveva come sottotitolo Poème de l’une et l’autre terre, a rimarcare come il mondo e la poesia che cerca di raccontarlo siano contrassegnati dalla molteplicità, e dalle connessioni che mettono in contatto il molteplice. “L’una e l’altra terra” sono l’Europa e l’America, ma pure l’Africa e l’America se assumiamo la prospettiva degli schiavi deportati; sono anche le stesse Indie, il cui nome è significativamente plurale e non viene mai a coincidere con la terra che con esso si intende designare. Le Indie sono quindi il luogo dove la realtà si moltiplica, si fa inafferabile e diviene altro da sé, in modi tanto distruttivi quanto liberanti (le rivolte anticoloniali assenti dai nostri libri di storia, la Relazione che ha creolizzato corpi, lingue e culture).