Genesi Editrice

Il libro è una cavalcata nei tempi lunghi della vita della protagonista, a principiare dall’allunaggio del 20 luglio 1969 per giungere all’attualità, con un riferimento temporale calamitante sull’invasione Russa dell’Ucraina e sulla pandemia del Covid, che paiono divenire l’occhio del ciclone capace di risucchiare tutti gli eventi e le speranze umane, annichilite in una folle esplosione di morte. Le sorti dell’eterno confronto tra il Bene e il Male sembrano ombre cinesi di un teatrino effimero, perché c’è un sifone che risucchia tutta la vita e la trasforma in cenere, senza fare alcuna distinzione. La personalità di Elda Biagi richiama alla mente il lascito testamentario della poetessa e ballerina Maya Angelou, che disse “La mia vita non è sopravvivere, ma crescere nell’esercizio di passione, compatimento, umorismo e stile”.

I discorsi sul metodo non sono puramente astratti perché, come i due esempi cui faccio riferimento indicano corrispondono a scelte ideologiche che portano a scelte di politica economica rilevanti e diverse a seconda del metodo adottato. Bisogna rifuggendo da astrazioni o teorie che si ritengono valide per ogni epoca e situazioni, considerare che l’economia è una scienza storica, che è condizionata dalle contingenze storiche e dalle situazioni concrete. Partendo da Popper, un pur necessario grado di astrazione deve prima di tutto trovare una base empirica e storica. Altrimenti si costruiscono miti. E sui miti non si costruisce nulla.

La raccolta di Poesia di Paolo Barbagelata, valido scrittore genovese già apprezzato dalla critica, descrive in accenti disincantati il dramma contemporaneo della dispersione dell’Io-Poeta, apparentemente defraudato dal suo compimento di specula di orientamento per le genti meno indagatrici sulle questioni della vita e dell’altrove, con giochi improvvisi di rima e di assonanza, tra corrispondenze e salti versali, in richiami degli esperimenti di poesia visiva, in un colloquio a distanza sia con la sua anima gemella sia impegnato in una proto-autoanalisi psicologica, che afferma il valore di ricerca poetica assunto dalle sedute di psicologia applicata, in un grande abbraccio di potenzialità incoraggiante all’empatia poetica e alla socievolezza.

L’accostamento della visione terrena della mater con quella divina della Mater in “maiuscola”, realizzato da Davide Steffanone, è reso non già rivolgendosi al cammino mistico dei religiosi, ma invece citando il percorso creativo degli artisti, ai quali è da sempre concesso trattare tematiche religiose senza perciò dichiararsi credenti e professanti. Così, se il lettore vorrà documentarsi sugli aspetti della vita privata intrattenuta dai grandi pittori autori delle note Madonne Rinascimentali scoprirà che quelli citati da Steffanone – Giovanni Bellini, Piero della Francesca, Raffaello Sanzio, per non parlare di altri pittori di Madonne come Leonardo, Perugino, Cellini o Masaccio – nel dipingere la Sacra Vergine hanno avuto un’ispirazione nietzschianamente Umana, troppo umana.

Dante ha insegnato che in Poesia basta una sola guida, purché sappia esporre le tematiche in modo semplice e profondo, affinché appaiano chiare, ma anche con significati plurivalenti. Così il lettore si chiederà: in quale codice è previsto lo Ius Pacis? Si chiederà: non uccidere esclude l’eutanasia? Il lettore troverà nel libro Il ripudio della guerra la guida che conduce per mano il discente negli enigmi e nelle problematiche della vita e della morte, in una grande lezione di saggezza e di onestà trasparente, svolta con libertà, fraternità ed uguaglianza, che dal 1789 in avanti contraddistinguono l’altezza etica della civiltà occidentale.

Questa nuova e intensa silloge di poesie di Nicola Prebenna, L’altra faccia della luna, è un altro importante tassello, che si aggiunge alla sua straordinaria opera poetica. È un tracciato emozionale che radialmente attraversa le lunazioni, nel loro periodico avvicendarsi, quale puntuale riflesso delle vicende umane. Il Poeta, con un’immedesimazione proiettiva, rende visibili gli sconfinamenti dell’io, visti nella prospettiva psicoanalitica dell’attività onirica come “via regia della conoscenza dell’inconscio del Poeta”.

Attraverso le peripezie di Giallonardo e degli altri personaggi, La storia perduta centra un bersaglio non semplice: appassionare con il ritmo della spy story alla rilettura di un periodo tormentato, ancora ricco di misteri (il caso Moro è l’esempio più eclatante) etichettato “Gli anni di piombo”. Gli anni del sangue innocente, dell’intrigo, del gioco mortale giocato da molteplici attori sulla pelle della gente comune. Un gioco che il nostro protagonista affronta con il coraggio, la dedizione, lo sprezzo del pericolo che hanno reso celebri i carabinieri.

Il sogno amoroso è il più significativo e moderno poema d’amore, che rifrange a specchio la rappresentazione dell’amore libero cantato dai poeti e dedicato alla donna come da sempre è stato inteso nella cultura occidentale, fino dai tempi della civiltà greco romana – per non citare anche gli Egizi e la storia di amore e di unione tra il faraone Akhenaton e Nefertiti – ma che poi trova la sua rappresentazione di rinnovo e di contemporaneità nell’ambiente di libero pensiero della Parigi moderna, in quanto protagonista di cultura e d’arte dalla fine dell’Ottocento fino al Maggio Francese e poco oltre. Per tutte queste sue componenti di storia letteraria, nonché del pensiero filosofico e delle tradizioni di costume il poema Il sogno amoroso assume un’importanza di assoluto rilievo nella poesia contemporanea.

La scrittura di Chiara Mutti si slancia ed espande ai bordi delle cose. S’introduce negli interstizi, nei vuoti e li adorna di senso e suoni, scavalcando quasi il dato visibile e dicibile per fissare lo sguardo sui loro opposti, ossia su quell’altra dimensione che richiede uno stato visionario, capace di annullare ogni confine, tanto che, camminando lungo le rive di un fiume (topos, dal filosofo Eraclito in poi, del divenire), racconta come le sia capitato, un giorno, di scorgere, insieme al limo, al pesante giogo dei rami […] una strana mescita di antiche sapienze, / di felici feste pagane, mentre un tonfo lontano da chissà dove, perdendosi / portava in superficie un peso: / il ricordo del tempo degli angeli. Le ali cadute. / Cantate cantate uomini-uccello dell’altra riva / l’ingannevole richiamo dei sogni.

Leggere Walter Chiappelli, da circa mezzo secolo ad oggi, produce l’effetto di bearsi in una giornata di sole, nella Luce dei suoi versi, che ci regalano visioni di serenità e di pace, nonché di amore per la bellezza della Natura e in particolare per la grazia delle donne. Proprio la donna, quasi con una scelta stilnovistica, viene individuata dal Poeta come il simbolo gentile e fiducioso di rinnovo e di continuità, proiettato verso il futuro a garantire l’eternità dell’essere umano, destinato a rinnovarsi nel concepimento d’amore, finché Dio lo vorrà, sotto la volta del cielo stellato.

Marco Lamberti è uno scrittore dalla fisionomia ben radicata e sviluppata. L’intera sua opera narrativa rappresenta un inno alla vita, vissuta e documentata sempre con grande partecipazione, con impegno fattivo e costruttivo; una volta si sarebbe detto che egli scrive dalla parte degli uomini di buona volontà; forse oggi, con senso più immaginifico, si preferisce dire che egli è sostenitore della creatività e dei sogni dei giovani. Le sue ventiquattro storie di vita pongono a confronto almeno quattro generazioni di giovani, a partire dai Ragazzi del ’99, che combatterono la Prima guerra mondiale, per poi giungere fino alla generazione dei Millennial, del decennio 1980-1990 e forse anche per inoltrarsi fra i nati del terzo millennio. Ciò che fa il nocciolo della narrazione di Marco Lamberti è sempre il fremito, l’ardimento, la carica emotiva, la passione e il grandissimo impegno della gioventù, dimostrato anche davanti all’accanimento ostile del destino…

Mattia Gallo ha seguito la scia delle correnti letterarie, che, in materia di Haiku, non seguono rigidamente lo schema 5/7/5. Il libro va letto con incanto e con viva partecipazione, perché è una porta aperta nel cuore antico di una Città che si presenta, nell’ideazione di Gallo, come capitale della Poesia: diviene un’ouverture alla lirica che seguirà con un invito al ballo e un’adesione alla meraviglia della vita.