Gli Ori

Il volume indaga il percorso pittorico di Remo Gordigiani dai primi anni quaranta con esperienze legate alla tradizione figurativa toscana, all'adesione ai linguaggi internazionali (Fauve, Impressionismo, Cubismo), dalla tangenza all'Informale all'avvicinamento a una sorta di Neoconcretismo negli anni sessanta. Dal 1964 Gordigiani cerca un nuovo linguaggio espressivo, dedicandosi con successo all'acquarello e al collage. Le opere a collage (1964-1981) costituiscono l'elemento maggiormente sconosciuto del percorso dell'artista; la documentazione fotografica della serie completa dei lavori a collage è raccolta in un CD allegato al volume. La sezione degli apparati arricchisce la lettura della vicenda artistica di Gordigiani, permettendo di inquadrarne il processo creativo in una prospettiva di dialettica con il panorama storico-artistico internazionale.

Il volume è di supporto all'omonima mostra aperta alla Fondazione Querini Stampalia a Venezia. Il libro documenta l'allestimento che Stefano Arienti ha creato nelle storiche sale della fondazione mettendo al centro il disegno, tema spesso presente nella sua opera, e ne indaga la vitalità quasi fosse un organismo. Il titolo del volume e della mostra, Disegni dismessi, è anche il titolo di un'opera realizzata da Arienti per questa esposizione, un vecchio mappamondo strappato, dove la parte stampata rimane in qualche lembo residuo incollato su un globo di vetro, minimamente inciso nei meridiani e paralleli.

Una fiaba ideata e illustrata da Assefa Gebrekidam e scritta da Stefania Gori. "Questa storia è nata da un'idea di un artista venuto da molto lontano. Il suo nome è Assefa Gebrekidan. Assefa viene dall'Etiopia, lo studio, dove lavora con i suoi colori, le matite, i pennelli, la creta il ferro e tanti altri materiali, si trova nella città di Addis Abeba. Non è un caso che Assefa abbia scelto gli uccelli come protagonisti della storia. In Etiopia, infatti, ce ne sono di tantissime specie, di tutti i colori e di tutte le dimensioni. Molti di essi nascono e vivono solo in quel luogo. [...] Oltre alle matite e ai colori a lui piacciono anche gli oggetti che trova quando è a spasso per la città. Con secchi di plastica colorati, lampade, vecchi oggetti di metallo e strumenti musicali costruisce sculture che si muovono nello spazio, come macchine fantastiche capaci di produrre una girandola di suoni, colori e luci". Il volume permette al bambino di interagire con la storia narrata prendendovi attivamente parte con disegni, collage così da sollecitare la sua creatività. Inoltre alcune schede con disegni variopinti sollecitano il fruitore a inventare una propria storia utilizzando queste singolari illustrazioni che Assefa Gebrakidan propone. Età di lettura: da 4 anni.

Il volume, dedicato a Giorgio Ciam (1941-1996), pone l'attenzione su un'unica grande opera, "l'installazione Dentro il sogno 1969-1995, un'opera concepita nel 1995, al cui interno l'artista racchiude momenti diversi della sua ricerca, offrendo così un'espressione completa ed estrema della sua poetica". " Come avesse colto ispirazione da questa frase di Arthur Schopenhauer, Giorgio Ciam con Dentro il sogno 1969-1995 - spiega Elena Re nel suo test introduttivo - concepisce dunque un libro speciale, configurato in modo tale che sia il caso a guidarne la visione, conducendo in questo modo il lettore in un viaggio all'interno del suo sogno ma rendendolo al tempo stesso parte integrante dell'opera". Il volume, che presenta significative fotografie a colori e in bianco e nero, propone una serie di testimonianze sull'artista, esaurienti apparati e un'ampia bigliografia.

Il volume a cura di Bruno Corà su Jan Jedlicka è di supporto all'esposizione in corso al Camec di La Spezia. Si tratta di una monografia che propone un panorama completo dell'opera dell'artista praghese che con differenti tecniche e indaga aspetti piuttosto inconsueti della Maremma toscana. Jedlicka, infatti, spiega che "nel paesaggio della Maremma giunsi per la prima volta nel 1978. A catturarmi sin dall'inizio fu il contatto con una situazione geografica particolare. Vi tornai sempre più spesso. Il carattere complicato, multiforme della vasta campagna segnata da canali d'acqua non era facile da cogliere. Presto riconobbi la necessità di sviluppare sul posto un metododi lavoro senza idee preconcette e cambiai così il modo di procedere utilizzato sino ad allora. Al contempo lavorai con vari mezzi. Sul posto feci disegni e fotografie, provai con la telecamera e le polaroid la possibilità di caricare le situazioni e i motivi incontrati, raccolsi diversi tipi di terra per realizzarne pigmenti cromatici che riproducessero la colorazione del paesaggio. Per catturare l'atmosfera realizzai piccole mezzetinte, impressioni quasi fotografiche".

Il volume è il risultato conclusivo del laboratorio tenuto presso l'Atelier di Pittura Adriano e Michele da Sara Rossi e che ha in Atlantide, città ideale scomparsa, il motivo conduttore per nuovi lavori basati sulla raccolta di storie biografiche, su libere associazioni e sulla selezione di opere in cui domina l'elemento acqua in ogni sua forma: laghi, fiumi, fonti d'acqua, neve, pioggia, nebbia. Come nelle favole, l'acqua funziona come elemento di cambiamento, come soglia, specchio, che una volta attraversata ci catapulta in un altro mondo, in un'altra visione in cui la realtà e il sogno si confondono. Sara Rossi ha ideato una grande installazione in cui disegni degli autori dell'Atelier, video, video installazioni e fotografie convivono, componendo un paesaggio unitario. Centinaia di pesci, di uccelli sospesi sul pavimento occupano lo spazio, alternati da video installazioni in cui scorrono immagini di cascate e di riflessi d'acqua. Il sonoro, appositamente realizzato per lo spazio, riempie l'ambiente creando un'atmosfera in cui il paesaggio, selva o piuttosto foresta, rimanda al paradiso perduto. In questa visione ciascuno autore è diventato egli stesso un'isola emersa, tracciata da disegni che ne raccontano il passato e il dialogo recente con l'artista.

Questo volumetto di Gianni Caverni, giornalista de "L'Unità" e fotografo, tratta di un carteggio immaginaio (e non) che si svolge nel 2011, tra il serio e il faceto, ricordi, nostalgie di un tempo passato, presa di coscienza di un mondo diverso. Il testo è accompagnato da una serie di fotografie realizzate dall'autore.