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Angelica svolge la professione di fotomodella erotica, nichilista, perdura una relazione di fidanzamento con Cristiano per paura della solitudine. Per Cristiano, un pugile trentenne villano per il quale ella prova inquietudine più di affetto, ha sviluppato una forma di attaccamento nociva, atta a sopperire al senso di insicurezza, che Angelica non riesce a elaborare e portare a risoluzione. Un giorno incontrerà Adriano, un suo coetaneo genuino, ancora innocente. Rimembrerà cosi la bellezza dell'autenticità che, siccome contaminata dalla società che la circonda, aveva dimenticato. Tuttavia, più rimemorerà grazie ad Adriano il valore inviolabile della vita nonché la forza autentica del perdono- in primis volto a sé stessa, più il giovane, innanzi fidente che terminati gli studi sarebbe stata sua la strada conventuale francescana, verra contagiato dall'erotismo languido di Angelica e sarà sottoposto a continue tentazioni che non saprà sempre fronteggiare.

Mosca bianca è un romanzo che narra le vicende di Esposito Romano, scrittore maledetto e fallito, che non ha concluso un bel niente nella sua esistenza. Il suo sogno è ricevere ascolto; che le sue produzioni vengano lette e apprezzate. Vive la giornata, sbronzandosi, scrivendo e pensando con nostalgia alle avventure che scandirono la sua giovinezza. Tutti, famigliari e amici l'hanno abbandonato. E la depressione esistenziale derivante ha ulteriormente inabissato le vendite delle sue pubblicazioni indipendenti. La seconda parte del romanzo, Mosca bianca o pecora nera, espone il racconto lungo scritto da Esposito Romano, e attraverso le vicissitudini biografiche dell'alter ego letterario Anattasio, il lettore compenetrerà maggiormente la psiche del protagonista della prima parte dell'opera. Anatta', escluso dall'eredità, rifletterà sull'assenza di un nido al mondo. I rapporti famigliari sono tesi, anzi, atrofici. E un sognatore che abortisce la propria arte senza avvedersene.

L'excursus saggistico, in luce alla sinteticità, adduce critiche allo scientismo, al relativismo, allo psicologismo, al marxismo nonché al capitalismo; in generale, Marco Scevola assedia la semantica della medesima ragionevolezza del modus pensandi democratico, culla presentificante, coadiuvante i fenomeni ideologici sopra esposti. Mediante un metodo ipotetico deduttivo, le premesse storicistiche, teleologiche e trascendentali si stagliano simboli pregni di ermeneutica morale, epistemologica, teoretica, gnoseologica e sociale. Un inedito metodo ontologico, propriamente meontologico consente la tematizzazione dell'istantaneità, momento anteriore all'applicativo della mediazione, altro dall'esonero, eppure invocante un modello canalizzante la liquidita dei significanti che si orientino finalisticamente. L'adesione all'organicismo schellinghiano, all'intuizionismo morale e all'oggettività dei tre trascendentali (vero, buono e bello) inscrive la produzione in seno all'anti-relativismo.

Quanto è labile il confine tra personaggio e persona? Cosa soggiace al nostro io, all'identità che la società ci prescrive con occhiate e inconsapevoli stigmi? "Alla ricerca del sole" e un romanzo sperimentale, dove il protagonista Esposito Romano narra con un pizzico di fantasia avvenimenti che hanno macchiato la sua innocenza, dall'emarginazione alle violenze domestiche, dalle paure proprie dell'età adolescenziale ai rammarichi della vita adulta. Il presente romanzo affresca una società consumista, dove le mode sono egemoni idoli, che disuniscono l'umanità, affliggendola con gareggi al pulpito dello scrittore vani. Esposito ricerca comprensione, una mano amica che vanifichi i cruci patiti isolato, un lieto finale che redima il dramma esistenziale che è la vita umana. Ha freddo. Loda un sole che sappia sgelare l'armatura, la scorza impassibile e glaciale che soppanna il suo sembiante per la società... uno spirito fratello. Dov'è il sole?

"Ti amo da vivere" e un romanzo breve corale, psicologico, esistenzialista e sociologico. Riflessioni inerenti all'emarginazione sociale, alla morte, al relativismo del vero e del giusto, al neoliberismo e al passato incorniciano l'adattamento della psiche degli operai circensi dinnanzi a un trauma, ovverosia, la dipartita di due mondine, per la quale sara incriminato Ivano, l'addestratore di leoni. Antonio e un compositore talentuoso che per sostentare economicamente svolge la mansione di pagliaccio presso un circo itinerante. Le tragedie famigliari, tra cui il lutto del fratello maggiore, hanno conculcato la sua socialita. Egli sconfiggera i suoi demoni grazie all'amore che prova per Lina, la trapezista, anche lei dipendente del circo. Le vicissitudini amorose verranno cadenzate da un insolito sortilegio, un pacco di cioccolatini, "i baci della morte", che conferisce al loro proprietario, una volta ingollati, la possibilita di esprimere un desiderio che verra esaudito.

La morte dell'arte è un saggio che esamina i problemi del fare artistico contemporaneo. Il filosofo Scevola si concentra sulla degenerazione del gusto contemporaneo, su quella che è a suo avviso "arte psicologica", che tocca la pancia ma non lo spirito. Un'arte che risponde a bisogni fisiologici più che spirituali. Si critica un panorama artistico dove l'artista è personaggio, diviene un guru innalzato dalle masse come idolo pagano. La tecnica ci ha convinto che tutti noi possiamo essere artisti. La profanazione del sacro nell'arte è accettazione di quell'inferno che Sartre vedeva nell'altro. Una società di singoli individui che competono con il prossimo, che hanno smarrito l'umanità non può che condizionare ciò che e arte oggi. Si allestisce cosi una critica al consumismo. Al riduzionismo dell'arte a prodotto di consumo. L'arte non è per chiunque, sebbene, potenzialmente, parla del tutto. Come affrontare questo panorama pop? Qual è il dovere dell'artista? Che cos'è arte?

Luce e guerra è un poema destrutturato che decanta con lirismo altalenante la condizione ambivalente, di prediletto e di dannato, del poeta maledetto. Per mezzo di versi liberi e rimati l'itinerario introspettivo culminerò sull'erta del virtuosismo del Ventunesimo secolo, ovverosia, del fenomeno mediatico, del fenomeno da baraccano idolatrato dalle masse lobotomizzate. Lo stigma della pazzia ha martirizzato da sempre l'esistere del poeta maledetto Esposito Romano, tantoche arrivo ad aberrare la follia, benché essa fosse assai più divina della ragione sicché motore della sua creatività artistica. Il poema viene scandito da quattro atti scenicamente disposti dall'autore-regista-commediografo: Uovo, dilucolo o cecità, Bruco, albore o abbaglio, Crisalide, meriggio o stagno umbratile, Farfalla, vespro o alba. Ciascun capitolo rispecchia l'evolversi dell'infatuazione verso il disinganno, il poeta che cova la propria follia per farne operato divino, consacrandosi all'Assoluto.

Il vento non spezza le ali della farfalla è un'opera di vita. Non una biografia individuale, ma prodotto di atrocità sperimentate da una collettività che si concreta grazie a una singola penna. L'autore ripercorre i tempi difficili passati in gioventù, approfondendo tematiche esistenziali e sociali quali: lo sfruttamento giovanile sul luogo di lavoro, l'alienazione dell'artista nel mercato globale, l'omologazione e l'amore. Innanzi nichilista, rampollo di famiglia borghese più che benestante, Esposito Romano (Marco Scevola) si dissocia dall'operosità irriflessa, dogma della sua educazione, catapultandosi di fatto nell'umile vita delle masse proletarie. Problemi economici e incertezze intervallano una prosa autobiografica intensa quanto sintetica, pregna di affreschi che sfuggono dalla pagina e si depositano al di là del romanzo; ossia la dove la battaglia dei viventi si svolge. Dinnanzi al ventiduenne poeta, disoccupato senza fissa dimora, si dipana una marea di possibilità.

[...] Ci viene detto che l'amore risolverà tutto. Fin dalla culla ci viene insegnato che l'amore può tutto. Sarà vero? Un ennesimo Babbo Natale?! L'amore può davvero stravolgere una vita vissuta controvoglia in un regalo prezioso e inestimabile? [...] Esposito è un sognatore, un poeta maledetto d'altri tempi, dal cuore sensibile. Vorrebbe vivere la vita con più spensieratezza, in consonanza con l'aspetto sbarazzino che lo caratterizza, nonché con il suo idolo letterario Charles Bukowski, ma è costantemente renitente e in giogo alla paura. Vivere per scrivere, l'imperativo categorico che muove ogni sua azione. Vorrebbe campare con la propria arte, con ciò che ama fare. Nondimeno si scontra con la povertà e saltuari lavoretti che cadenzano le sue giornate. Poco più che ventenne, sta già patendo i sintomi di una tutta sua crisi di mezza-età, che inculca in lui una micidiale malinconia e una marcata attitudine introspettiva. La soluzione a tale malessere? Forse l'amore... Forse!

"Rime oniriche e altre farneticazioni" e una raccolta di poesie d'avanguardia, anti-oggettivistica e iper-concettualista. L'opera consta di tre sezioni, rispettivamente, in rima, verso libero e rima. Ciascuna sezione presenta una finalita filosofica, ovverosia, si attinge alla filosofia al fine di demistificare la poesia dall'imperativo finanziario, capitalistico filo-strutturalista. Campendo il ritratto della poetica umanitaria, universalista del secolo Ventuno, si destrutturano le coordinate dettate da Vittorio Zanzotto, Andrea Sereni nella prolissa ambascia, quasi neoplotiniana della poesia persiana con Ferdowsi Tusi. Altresi, un itinerario complesso, in astratto cadenza l'espressione del poeta, intenzionato a intonare un canto universale di redenzione dalla mercificazione e dalla soggezione tecno-capitalista.

Quale l'eredità del maestro di vita Miguel de Unamuno? Come è possibile attualizzare il pensiero di un pensatore di cento e passa anni fa? La presente monografia intende dissuggellare i fondamenti della filosofia di Don Miguel, soffermandosi serratamente sul sentimento tragico della vita, l'agonia dell'esistenza umana e il dissidio tra progresso e tradizione. La modernità ha indubbiamente conferito all'uomo strumenti vantaggiosi, "comodi", tuttavia ha destituito quelle somme certezze quali Dio, valori secolari e primato della vita oltremondana. Unamuno è infatti un tassello cruciale; che incarna i dubbi e le reticenze proprio dell'uomo al cospetto della caduta degli idoli. Dell'uomo che affoga in un mare di nichilismo, soffocato dall'impossibilita di proferire alcunché: il nadismo. Un uomo che vive nel dissidio tra la vita religiosa, appartata, e la necessità di un militarismo politico, volto al bene dei deboli. Un uomo che crede che la storia venga costituita dai singoli individui.

Il calice di Aione: l'ultimo trono, è un romanzo breve di fantasia, esteta e psicologico. Romano Esposito, senza genitori, verrà bollato negativamente fin dal soggiorno nell'orfanotrofio per via delle malelingue confacenti la sua introversione, e la scaramanzia susseguente lo sventurato incendio che aveva soppresso il suo nucleo famigliare appesterà fin dalle origini la socialità del giovane; ergastolano del clima conservatore del convento frequentato. Il predestinato, incarnazione dell'ultimo Trono, interiorizzerà lutti, contraddizioni specifiche dell'agire facinoroso e dell'acrimonia consustanziale alla presa di coscienza dei condizionamenti che edificano la società civilizzata. L'angelo custode, precettore del tirocinante poeta, si configurera mentore di arti magiche. Nondimeno, la conformità d'animo con il puro Romano lo spronerà a disabbigliare la bautta del donnaiolo esteta, di spuria adesione alla moda dandy, e a cimentarsi nell'esperienza amorosa con la cameriera Alisa.