In Your Face Comix

Il supersoldato definitivo nella sua guerra personale contro il sistema, in un mondo dove gli ideali si infrangono sulla realtà. Officina Infernale’s Harsh Comics Manifesto: «Distruggere il genere supereroistico per non ricostruire più niente. Un atto di vandalismo verso il genere amato/odiato. Prendi dei personaggi, li riempi di buone intenzioni, gli fai fare delle cose, li fai morire. Prendi il bel disegno che solitamente accompagna i pagliacci in pigiama e lo butti al cesso. Usa la tecnica del Cut/Paste & Destroy, appaghi il tuo feticismo, vai più veloce, fai meno fatica. Usa l’urgenza dell’Hardcore e la pesantezza del Grindcore, la furia nichilista dell’Harsh Noise. Sperimenta ma sii leggibile. Divertiti, come se sfasciassi un appartamento o dessi fuoco a qualcosa. Alza il dito medio verso tutti quegli dei, semidei, vigilanti illusi, servi in mantello di un sistema del cazzo, mandali affanculo. Ogni albo deve essere diverso dall’altro, come impostazione, come narrazione, come impatto.» Officina Infernale nell’anno della Pandemia 2020.

Officina Infernale’s Harsh Comics Manifesto: «Distruggere il genere supereroistico per non ricostruire più niente. Un atto di vandalismo verso il genere amato/odiato. Prendi dei personaggi, li riempi di buone intenzioni, gli fai fare delle cose, li fai morire. Prendi il bel disegno che solitamente accompagna i pagliacci in pigiama e lo butti al cesso. Usa la tecnica del Cut/Paste & Destroy, appaghi il tuo feticismo, vai più veloce, fai meno fatica. Usa l’urgenza dell’Hardcore e la pesantezza del Grindcore, la furia nichilista dell’Harsh Noise. Sperimenta ma sii leggibile. Divertiti, come se sfasciassi un appartamento o dessi fuoco a qualcosa. Alza il dito medio verso tutti quegli dei, semidei, vigilanti illusi, servi in mantello di un sistema del cazzo, mandali affanculo. Ogni albo deve essere diverso dall’altro, come impostazione, come narrazione, come impatto». Officina Infernale nell’anno della Pandemia 2020.

In questo secondo volume dedicato al maestro del manga horror, continuano le incredibili avventure di Oninbo, il demone più carino e bizzarro che ci sia. Questa volta gli insetti infernali, che vivono e si nutrono nel cuore degli uomini, non avranno scampo! Sono arrivati Mamushimbo e Hinenbo, i nuovi amici di Oninbo, che si uniranno alla battaglia finale che libererà l’uomo dalle fameliche larve sataniche. Ultimo e imperdibile capitolo conclusivo delle strambe avventure di Onimbo il mangiatore di insetti infernali! Non lasciatevi ingannare dall’apparenza. Oninbo può sembrare il demone più carino che ci sia, ma i suoi modi possono rivelarsi alquanto bizzarri. Questo perché il suo cibo preferito è composto di Insetti infernali. Queste creature vivono nei cuori degli uomini, dove ingrassano spaventosamente finché non sono pronti a divorare l’anima di chi li ospita. Oninbo riesce a fiutare un insetto infernale a chilometri di distanza, e farebbe qualsiasi cosa per accaparrarsi questo succulento bocconcino.

Non lasciatevi ingannare dall'apparenza. Oninbo può sembrare il demone più carino che ci sia, ma i suoi modi possono rivelarsi alquanto bizzarri. Questo perché il suo cibo preferito è composto di Insetti infernali. Queste creature vivono nei cuori degli uomini, dove ingrassano spaventosamente finché non sono pronti a divorare l'anima di chi li ospita. Oninbo riesce a fiutare un insetto infernale a chilometri di distanza, e farebbe qualsiasi cosa per accaparrarsi questo succulento bocconcino. Dalla spaventevoli matite di Hideshi Hino, arriva in Italia un ciclo di storie horror.

Bone Machine è un boogie marcio e ubriaco sul cadavere di Elvis, un’ironia macabra e spudorata fatta di canzoni che parlano di morte, o meglio, di morti e sangue, sesso e scheletri, un armamentario da surreale film horror anni ’50 sardonico e folle. Che questo sia poi raccontato da uno sguardo tanto visionario come quello di Officina Infernale non può far altro che far strabordare le cose in modo disastroso. Uno stile grafico personalissimo e ricco di dettagli che mescola efficacemente linguaggi, li sovrappone e li manipola riuscendo sempre, che si tratti di copertine di dischi hardcore, di storie di anti-supereroi dell’ultraviolenza o di albi grafici dell’apocalisse, a raccontare con un impatto visivo devastante mondi iperviolenti e surreali. La diabolica perversione del rock and roll è un illuminante lavoro sull’immaginario che tortura la cultura di massa americana con devastante ironia macabra: un universo parallelo che si nutre di epilessia r’n’r, di splatterpunk, del blues malefico di John Lee Hooker, di James Ellroy, di Nazisexploitation, di furia distruttrice sparata a volumi altissimi e di lustrini che risplendono sui cadaveri in una Las Vegas intrappolata nelle allucinazioni da febbre mortale del sabato sera. Il tutto risputato fuori con uno taglio schizofrenico ed efficacissimo che ricorda alcune delle migliori elucubrazioni in cinemascope di Lansdale. Un diabolico fumetto pulp del male…

CBGB, il più leggendario tra i nomi della musica alternativa, diventa un fumetto! Il famigerato locale della Bowery ha lanciato gruppi come Ramones, Blondie, Talking Heads e molti altri, inserendo il CBGB nella storia del rock per l’eternità. Dopo aver cambiato il mondo, il CBGB cambia i fumetti, in una nuovissima antologia rock che vede i migliori talenti dei comics alle prese con storie di amore, musica, crepacuore, confusione e ribellione. Con racconti di Ana Matronic, cantante degli Scissor Sisters, la candidata al premio Oscar® Kim Krizan (Prima dell’alba, Prima del tramonto), Kieron Gillen (Phonogram, Uncanny X-Men), Kelly Sue Deconnick (30 days of night: Eben & Stella, Osborn), Sam Humphries (Fraggle Rock), l’artista vincitore del premio Eisner Chuck BB (Black Metal, Secret Skull) e molti altri! Introduzione di Lenny Kaye, veterano del CBGB e chitarrista del Patti Smith Group! Nelle storie del CBGB pubblicate su SXSW è stata inserita nella stampa, in edizione limitata, una pagina disegnata da Jesse Blaze Snider (Deadpool, Toy Story) e dal vincitore dell’Eisner Award, Chuck BB (Black Metal).

Mi ricordo le idee. Un muto nichilista. Una puttana senza braccia. Un distributore di benzina. Un morto in un teatro vuoto. Morgue nasce da un esperimento. Fugge, fa il barbone, ingrassa, legge libri, diventa nazista, poi schiavo, supereroe esteta. Si spara un colpo in testa. Un giorno. Per noia. Tra i suoi pupazzi. Qui incontra Dio. Dopo morto. Nell'aldilà dell'aldilà. Ci litiga sul divano. Vede a cosa è sfuggito. Poi racconta la sua ultima storia al bambino per farlo crescere. E scoparselo. Ancora una volta un libro sulla morte. Ancora un libro su Dio. Questo è tutto. Per il resto.

Torna dopo quasi una decade la “Guida illustrata al frastuono più atroce” di Lamette Comics, in un volume unico targato In Your Face Comix: 72 disegnatori interpretano 72 musicisti, nella nuova edizione Remastered from the original tapes. Includes bonus tracks. Vale a dire che i due volumi originali del 2009 e 2010, liberamente ispirati alla celeberrima e (quasi) omonima raccolta di scritti rock di Lester Bangs, sono ora accorpati in un’opera omnia supervisionata dai curatori storici Simone Lucciola e Rocco Lombardi (Lamette) e arricchita da una doppia prefazione di Luca Frazzi (Rumore, Bassa Fedeltà, Sottoterra) e Manuel Graziani (Rumore). Ma la vera ciliegina sulla torta sono le bonus tracks, che vanno da ampliamenti di storie già incluse – con una serie di tavole aggiuntive assenti nella prima edizione – a storie nuove di zecca realizzate appositamente per questo progetto da ulteriori e più giovani autori in linea con lo spirito dell’operazione, alle prese con altrettanti musicisti che mancavano all’appello. Ancora una volta, si tratta di un’autoproduzione punk, fedele nelle intenzioni al suo precedente editoriale che esaurì 2000 copie con la collaborazione formato famiglia del mondo del fumetto e del circuito underground italiano, suscitando l’interesse della stampa nazionale (Rumore, Repubblica, Il Mucchio, Slowfood) e dando origine a un piccolo filone di pubblicazioni simili.

“Un disegno non può che essere sangue del tuo sangue, deve parlare di te come neanche te stesso potresti fare” ecco come ha inizio Voci Dentro l’ultimo lavoro di Gabriele di Benedetto, in arte AKAB, disegnatore controcorrente e fuori dagli schemi. Ed è proprio questo ciò che traspare dalla sua opera, una “biografia” schietta e grattata, in cui l’immanente e il trascendente si mischiano per creare quella che lui interpreta come la sua realtà, fatta di altalenanti emozioni miste al cinico senso critico di un artista moderno che cerca di comunicare il suo stato interiore utilizzando, appunto, il sangue. Un albo difficile da capire e interpretare ma che racchiude in sé tutte le immagini di una società che, lentamente, si spinge verso la sua apocalisse interiore. Voci dentro è “la notte nera del mistico” la rivelazione di un santo contemporaneo che tenta, con maestria e coraggio, di diffondere il suo “illuminante” verbo.

Non c'è 2 senza 3 (e il quarto verrà da sé). Il terzo numero di Inner Space, che come gli altri odora di cordite e mescalina, sentenzia che l'universo non è abbastanza per i nostri impavidi autori! Rettino, Ercole, Officina Infernale, Perry Sinnott, Lyndal Ferguson, SS Sunda, Silvano, Lise & Talami e la guest star Vito Fornari, l'indimenticabile interprete del fotoromanzo anni '70, Kimba, qui nell'inedito e folgorante Inner Kimba!

Succulenta raccolta di porno insidie a fumetti e psycho illustrazioni desessualizzanti! SAD SIDE: tutto quello che già sapete sul sesso, ma che fate finta di non sapere (e di non fare)!!! HAPPY SIDE: tutto il sesso che metà di voi può solo sognarsi di fare, mentre l'altra metà non potrà mai capire!!! Brividi e gioie carnali in compagnia di: nani che vanno a freak-mignotte; selvaggi inchiappettamenti nei cessi; tenere necro-zoofilie animaliste; lottatori messicani nella loro fallocrate intimità; orge spaziali; coiti mistici; onanismi religiosi; orgasmi di coppia... e tanti tanti altri condilomi ancora!!!